本站原创一、发展历史及现状
动漫产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业,调查显示,中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间.国家已经确定：力争在未来5至10年内,跻身世界动漫大国和强国行列.全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地.在此背景下,游戏动漫人才水涨船高,成为人才市场上最紧俏的人才之一.我国早期的动画艺术以深厚的文化底蕴和民族特色让世界瞩目.但从近年来二维、三维、计算机动画技术产生后,中国动画的创作题材反而越来越窄,一味模仿日美动画创作模式,使中国动画陷入低谷.
动画专业教育发展的第一阶段为五十年代初.1950年钱家骏、范敬祥等动画家曾在“苏州美术专科学校”开办职业科,先后招收两届学生.该科在1952年全国大专院校调整时,并入北京电影学校,学生于1953年毕业,而后停办.第二阶段为六十年代初期.1959年“上海电影专科学校”成立,设立动画专科.第三阶段为十年动乱之后, 80年代以来,发展职业教育已被摆到议事日程上来.美术电影人才的培养,尤其高等动画教育工作,迫切需要发展.近年来,国内已有几十所高校开设了动画专业.1999年,全国开办动画专业的院校仅有两家.目前,开办动画专业的院校大致分为两种,一类为影视艺术类院校,包括北京电影学院、戏剧学院等,其办学特色以电视节目制作、艺术性电影、脚本编剧等为主.另一类为艺术类院校,包括鲁迅美术学院、吉林艺术学院、西安美术学院、南京艺术学院、四川美院等,办学特色以平面漫画出版物、多媒体技术、影像视频编辑为主.这无疑是对整个中国动画发展的有益补充.然而截至2008年,全国已有447所高等院校,以及包括中职、高职在内的1230多所院校开设了相关的动画专业,在校生46万人次,每年培养毕业生10万人.不同的院校,培养方式各显不同,个别优秀院校,已经在动画专业里实现了“产教一体化”.这是动画专业在个别优秀院校中的特色,就是将学习和培训的内容,与生产结合起来.这样即让学习过程不会太理论化、太枯燥,而且有利学生扎实掌握,从而提升学生毕业后的就业能力.
但与发达国家相比,我国的动画教育仍显得规模很小,专业学科建设欠缺,而且没有形成系统性与联系性.乃至今天在课程设置上与教学安排上,还没有实现完全的正规化.
二、影响本专业教育的因素
动画产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的重要文化产业,是21世纪开发潜力很大的新兴产业、朝阳产业,具有消费群体广,市场需求大,产品生命周期长,高成本,高投入,高附加值,高国际化程度等特点.因此,从国际和整个国家的大环境看,动画产业前景广阔.
根据影视动画专业当前的发展速度与招生规模以及许多学校现有办学条件,对本专业教育的影响因素大致有如下值得重视的问题.一是办学规模快速膨胀及其大量扩招,给原本紧张的教学资源带来很大压力.特别是新办该专业的学校办学积淀少,师资力量薄弱,经费不足,力不从心,教学质量问题比较突出.二是人才培养一味迎合市场的需要,兼通技术、艺术、人文的人才匮乏.三是专业的定位和培养目标有待进一步规范,教学质量监控体系有待强化.因此,应当适度控制规模,增强质量意识,切实加强教学基本条件建设,加快专业设置基本质量标准的制定和专业办学质量评估迫在眉睫.
三、要不断引导民族性特征的创作
中国动画片发展经历了70多年的时间,其间,中国动画取得了可喜的成绩,产生了一大批蜚声海内外的优秀作品.中国动画从它创始初期就与传统民族艺术元素紧密相连.中国书法、篆刻、京剧、皮影、武术、传统乐器、古代纹饰等民族的艺术元素被广泛的应用于中国动画的制作之中,充分地体现出中国动画的民族性特点.中国文化丰富的民间传说、民谣、神话、民俗都是动画电影艺术创作的源泉.但是到了20世纪80年代以后,美国、日本的动画作品大量充斥中国市场,导致中国原创动画进入的艰难的困境.这一期间,中国动画的民族性特征没有得到很好的挖掘和拓展,加上外来文化的冲击,导致国产动画出现迷茫期.
世界上任何一个国家都将自己的民族文化看成是莫大的骄傲,以此来证明本民族的文明程度和聪明才智.中国是世界公认的文明古国,传统遗产之丰富,艺术成就之高深,在世界上是少有的.作为中国人,就应花大力气研究、整理、宣扬我们的民族遗产,并从中推出具有民族风格的新作品.面对文化全球化的强劲走势,我们的认为就是给民族文化以准确的定位,对民族文化进行继承、丰富、弘扬和创新,在积极汲取和融合世界优秀文化的过程中不断地强化民族文化的特点和个性,不断地丰富民族文化的蕴涵和提升民族文化的品位,不断地赋予民族文化新的姿容与新的涵义,使民族文化在不断实现创新中,得到丰富和发展.
只要各民族间的交往存在,动画艺术的交流就不可避免地会存在.动画的民族性只有在与他民族的交往中,在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿,才真正具有魅力.
四、动画创作要民族性题材
和国际流行艺术形式并重
任何一种艺术都是“由美而求真的生命感悟过程,是将真理置入艺术作品的同时赋予世界和人生全新意义的创作活动”,民族性对中国动画具有两种完全相反的效果.一是促进,部分外国人会因为对中国文化感兴趣,抱着猎奇的心理观看具有强烈中国风味的作品；二是阻碍,民族性很强意味着作品与外国的文化距离很大,外国人很可能因为不能理解或者无法接受作品中的想法而不去看它.
人们通常言之的“只有民族的才是世界的”的说法,夸大了民族性的第一种效果,而忽略了它的第二种效果.不能说这个说法有误,但它的确产生了误导作用.
同时,民族性绝不是一个民族的专利,中国的民族性题材、民族化元素并不是只有中国人才能使用的,也不是只有中国人才用得好.再者抓住流行趋势,是动画电影艺术创作的重要方面,流行源头可有以下形式：影视片、畅销书籍、时尚杂志、卡通形象和故事、网络内容、重大的事件和社会热点、流行思潮和色彩、电视节目、时装、流行领导者所在地的新动向等等.动画电影除了传统的音像、玩具、服饰、食品、饰品等传统周边产品之外,有实力的动画企业还应该立足内容资源,大力开发新业务、新市场,如网络电视、手机电视、移动电视等新媒体业务,以增加盈利来源.
总而言之,我们在艺术创作和教学的同时要站在专业发展的角度,一手伸向传统一手抓住当怎么发表展趋势,不断探索动画专业特性在新传播媒体平台上的运用.再加上我国在新媒体平台上的巨大的创作基础,又有巨大的市场消费空间,还有逐步科学完善的政策机制,相信中国动画的腾飞指日可待.
（作者简介：祝捷,陕西职业技术学院艺术系教师）