本站原创【内容摘 要 】中国动画自上世纪90年代起,渐渐失去了自己的民族特色.使原本领先各国的动画产业渐渐败落,致使现今不得不在诸多方面跟风模仿美日动画以求出路.在动画行业日渐被国家重视,每年动画数量急剧增加、质量却停滞不前的前提下,我们迫切需要有意识地分析其中的缘由,找出一条民族化之路.在中国动画如日中天的上世纪50年代到80年代,并不乏出色又有民族特色的好动画,而其中,京剧元素是被大量借鉴的题材.文章重点分析京剧中脸谱的造型规律,学习京剧作为国粹的成功经验,以期对动画创作者有所启发.
【关 键 词 】京剧脸谱 动画造型 民族化
每一个民族都有自己独特的文化传统和价值观念,而这些品质是区别于其他任何国家的特色.在动画作品中,正是有了这种特色,才能够提高作品的辨识度和感染度.也只有拥有这种本质的作品,才能够引起观众的共鸣,从而拥有自己稳定的受众群体.
京剧作为中国的国粹,在造型方面有极高的辨识度和公众认可度,其所代表的是中国人传统的审美价值取向,并且已经形成自己成熟的系统.动画造型亦可以从中汲取灵感,不失为一个好方法.
一、京剧脸谱拥有自己成熟的造型系统
京剧的发展历史只有200多年,但是脸谱的发展史则长很多,关于脸谱的起源有很多说法,如面具说、文身说、涂面说等.总而言之,脸谱经过几千年的进化,终于汇聚成一种高度形式化、符号化的艺术,即京剧脸谱.
在这样的背景下,京剧脸谱形成了一套自有的造型套路.而京剧脸谱的造型,主要就是两方面：色彩、结构.
(一)色彩
在京剧中,相对于语言,色彩更能直观迅速地传达信息.角色一亮相,观众便可根据他脸上的色彩判断出他的性格、年龄等一系列信息.
追溯历史,不难发现,中国人的道德在色彩方面也有所体现.孔子就把色彩分成四类：正色、杂色、美色、恶色.而这些颜色又与封建礼教相结合,被赋予了政治内涵,用于约束人们的着装.在当时,君子的礼服是红色.百姓们只能穿紫色、天青色、青赤色.
随着时代的发展.色彩也被赋予了不同的含义.到了秦朝,由于严酷的治国制度,黑色的深沉、威严受到帝王们的推崇.在汉朝,绶带的颜色则代表了一个人的地位：皇帝为赤绶,相国则绿绶,公、侯、将军则紫绶.唐代以后,成为了帝王的专属颜色,其他人不得擅用.在这些朝代,颜色并不是以人们的审美判断来使用,而是作为一种工具和符号象征,规定和约束着人们的生活.
这使得中国人在几千年的封建礼教熏陶下,对不同的色彩产生了不同的感官体验.而京剧脸谱色彩则对其进行总结归纳,形成了一套自有的色彩应用系统.如黑色多象征刚正不阿、铁面无私,代表人物包拯；白色则象征虚伪阴险、奸诈邪恶,代表人物曹操；红色象征正义忠勇,代表人物关羽等.
(二)结构
除了色彩,京剧脸谱的结构同样鲜明地反映着人物的性格、地位.在京剧脸谱中,对结构自然也有一套固定的套路.
根据我国的审美取向,对于图案的审美大体具有以下几点特征：1.精气神韵；2.理想浪漫；3.虚无空灵；4.委婉含蓄.总而言之,即是讲究自然流畅、“神似”高于“形似”、含蓄自然的习惯.除此之外,汉语谐音、象征、暗喻等手法亦被大量使用.
而在具体实践和运用中,又有如下几个特点1.具体题材,抽象运用.在脸谱眉毛的绘制上,有蝠形眉、柳叶眉、火焰眉等.又比如典韦的脸谱中,眉间画有他常用的双戟.2.对称与均衡是构图的惯用手法.在京剧脸谱中,大部分人的脸是对称的,如包拯、关羽等.3.繁复求变,乱中有序.在脸谱绘制中,图案大多复杂,但并不是简单的图形罗列,而是将之有序组织,疏密结合,做到整体统一.
二、京剧脸谱严格遵守规律而又不失创意
京剧之所以能够传承,跟其延续方式是离不开的,即“刻模子”一样的教育模式,徒弟需严格按照师父的套路去表演,平时与师父生活在一起,观察师父的一言一行,表演的时候更是需要分毫不差,几乎不能具有自己的人格.即使要创新,大都需要在学成二三十年后才能够有自己的风格.
虽然脸谱有固定的格式,但是脸谱往往由扮演者本人来绘制,他们既要遵循脸谱的一般格式,又要根据自己的脸型和五官分布、自己的艺术审美取向以及艺术造诣对脸谱进行创作.在无数次的勾画下,很多大师就有了自己对角色的见解和认知,譬如刘曾复、翁偶红.这样,既保证京剧可以原汁原味地传承,又能够补充新鲜血液,新一代的艺术家所创新出来的东西,一定是不偏离传统脸谱创作模式的精品.正是这样严谨的继承系统使得京剧脸谱能够一直延续下来又能够不失创意.
三、动画造型方法对京剧脸谱的借鉴
实际上,早在上世纪50年代,我国老一辈艺术家们已经在探讨中国动画的民族之路了.1955年,上海电影制片厂出品的动画片《骄傲的将军》,无论是从用色还是造型上,都大量借鉴了京剧脸谱元素,并且取得了很大的成功.
这之后,先后出现了很多成功的动画作品,如《大闹天宫》《天书奇谭》等,在这些作品中我们或多或少都看到了京剧脸谱的影子.但是为什么像《骄傲的将军》《大闹天宫》只是昙花一现?究其根源,无非是当年的动画大师把大量的精力放在开创新的动画风格上,而忽略了对一种成功风格的深入加工.殊不知,动画作为一种多人协作的产物,它需要的是工艺和技术方面的保障,需要固定的套路来规范它,这样才能保证动画风格的一致性.正是因为这种种原因,致使上世纪90年始,一遇到外来动画的冲击,本土的动画人就迷失了创作方向.
结语
京剧脸谱之所以能够成为中国民族艺术的精华,是因为它传承了中国人几千年的审美诉求,它信手拈来的色彩象征和符号暗喻,是对中国几千年的色彩应用和图案变化的总结.动画对于京剧脸谱的借鉴,不应该是简单的元素拼接,而是对于我们民族审美的正视与反思.这样才能形成一套属于我们自己的民族的动画风格.