冰血暴的端庄《冰血暴》摄影赏析

更新时间:2024-02-04 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:16224 浏览:70949

影片简介莱斯特只是一介小小的保险销售员,在家里,他饱受强势妻子的压迫和轻视,在外面,曾经的高中同学亦能当街给他下马威,对于所经历的一切,个性懦弱温顺的莱斯特选择了忍气吞声.一次偶然中,莱斯特在医院里结识了名为马尔沃的男子,让莱斯特没有想到的是,这名神秘男子竟然是一位冷酷残暴的职业杀手.在长久的压抑之下,莱斯特终于爆发将妻子杀死,惊慌失措的他打给马尔沃向他求助,没想到等来的却是小镇警长,随后赶来的马尔沃杀死了警长之后逃之夭夭,情急之下,莱斯特将妻子的死也归结到了马尔沃的头上.女警莫利并不相信莱斯特所言,而是将莱斯特家发生的血案与近日里镇上的一连串死亡事件串联到了一起.

无论电影还是电视剧,影片的摄影风格大致可以分为端庄沉稳和不拘一格,所谓“端庄”,大概的意思就是影片的画面稳重规整,颇有学院派的严谨;而不拘一格,则是导演和摄影师为了创造与众不同的视觉感受而特别创意性发挥个性;这两种风格既可单独成片,也可综合运用,但一部影片总归要有风格的主导,并保持整体的一致性,这也提醒我们,拍片之前务必要确定与主题一致的风格,切不可为了创新而独出心裁,避免画蛇添足、哗众取宠.说到底,导演的喜好是决定性的.

显然,《冰血暴》属于画面端庄的那一类,整部影片的构图、用光、节奏都力求精致、典雅.而并没有采用过于显露摄影师个性的画面,这样的做法,让整片的气氛凝重而深沉,符合故事情节的需要.

片头与调色

片头很重要,片头也有很多的进入方式,本片采用了指向性非常强的环境展开的方法,这也是大多数影片的开始方式.漫天满地的大雪环境,交代了故事发生地的环境特色,一般来说,片头的画面拍摄,除了常规的之外,更要事先知道导演要作为片头来使用,这样,就需要在构图上,留出字幕的空间位置,前期拍摄一定要给后期制作预留余地.

片头的色调也直接影响整片的色彩风格,情绪的渲染也就是从片头的色调开始,现在比较流行的方式,是以淡淡偏蓝的色调模拟电影胶片的风格,我们看出,很多国内外投资比较大的电视剧也偏好采用这样的色调,用淡蓝和消色的处理,降低影片的饱和度,避免传统电视摄像机的那种偏暖色的感觉,会给观众一种耳目一新的味道,画面也显得干净利索.从影片的开头开始,整部影片就保持了这种统一化的风格.

景别的跳跃

电影、电视剧、纪录片、MV等不同影片形态的景别切换方式是稍有不同的,由于电影的时长较短,而故事紧凑性很强,所以,大多不会像电视剧那样采用丰富的景别推进模式,那样很耗费时间,也会给观众拖沓冗长的感觉.

电影的景别可以大胆一些,比如这一组镜头,近景的人物加上远景的环境,可以往复切换,因为电影的观赏媒介面积较大,观众很容易分辨和看清远景的细节,快速的切换可以提高节奏的速度感.其实,随着大多数家庭电视机屏幕的扩大,电视的拍摄方式也在悄然变化,也可以借鉴电影的快切方式拍摄,从而改变观众对电视剧的既往印象.

三人对话的拍摄

这是一组非常经典的三人对话拍摄方式,首先,使用了经典的黄金分割构图,一人与二人形成了对打的关系,完全的正对面拍摄模式,可以自由地越轴而不必在意是否影响后期的剪辑,整个过程,要使用演员的走位来改变轴向关系,其中,演员之间的对话也是一种潜在的轴向原理.这种正面相对的摄影,暗示着轴向双方的直接冲突,会让影片的紧张情绪得到扶持.

拍摄中,主要有一对一、二对一两种构图,而整体画面保持黄金分割构图很重要,机位高度保持一致,的光圈和焦距也保持一致,这样,画面的景深是一样的,后期剪辑之后,观众是感受不到分镜头拍摄的分割感.

当然,整体环境的布光也要兼顾各个人物的量,可以有反差,但反差也要适当,根据情节的变化来确定.比如本组镜头的对话内容显示,对打双方是平等的冲突关系,没有突出的情绪,因此,整体的布光照顾了三个人,环境的光量也是相同的.

预置的人物位置

这一组镜头,开始使用了小范围的滑轨,从环境的横移开始,到主体人物的入画为止,之后的静态画面中,人物开始运动,通过另外主体的自然入画并坐下,这些位置都是要预先安排好构图位置,显得很自然.

而构图则展示了导演对画面中所有人物的控制,比如背景的陪体人物,既要有动作,但动作也不能太过大影响前景主体的表达,而背景人物的位置也不能随意移动,整个画面看上去井井有条,不呆板,也不杂乱,这是需要所有人表演好自己的形象,如此看来,跑龙套也是一项很专业的活儿.

空镜转场

转场是电影里最常用的方式,除非万不得已,请不要使用特效转场的方式,那样太生硬了,也很傻.一般来说,空镜头转场是使用最多的.所谓空镜头,是指没有主体参与的环境、气氛、气候等画面.第一,空镜头可以作为不同场景的转换,并交代下一场景的大致环境特点.第二,可以控制影片的节奏,舒缓一下观众的观看情绪.第三,暗喻一些将要发生的故事背景.

本片的这个转场使用了轨道横移的方式,从空旷的雪地村庄横移到车辆的马路,动静之间,表现了这个环境下的寂寥和蕴含的动态.

动静结合

这种镜头也是很常用的,静态画面用动态的主体来打破,预先安排好车辆行驶路线,构图设置完毕,让动态物体入画并远离,表现一种动态的意境.

移动跟随

使用轨道和摇臂,都可以创造灵活的运动画面,这一组镜头,使用了摇臂,因为轨道在空间运动范围上还是有所局限,摇臂的高低俯仰和左右运动比较灵活,可以根据画面的需要自由掌控.

画面从空镜开始,人物进入之后,移动构图,跟随人物的行走路径来改变画面的主体位置.从人物的全景过渡到人物脚步的特写,这一切都在自然的行走中完成,画面的动感切合人物的状态,而演员的走位就是给摄像机提供了变化角度的可能性.

移动的速度,需要根据情节来确定,紧张则快速,舒缓的压力需要逐步推进的镜头,画面的语言就在这移动中阐述.技术上,保持恒定和主体重点构图即可.对话的机位安排

双人或多人对话的机位设置,可以根据对话内容的深入程度给予不同的机位,这一组画面,开始的对话是平和的,双方使用对等的景别,画面中的单人对双人,可以演绎为单人对双人和单人对单人的等方式,这可以有效避免对话的枯燥和单调.

而但话题出现拐点,也是情节出现起伏的时候,景别可以立刻切换到中景的三人同画,并转为移动跟随拍摄,移动摄影机的机位随着人物的脚步而后退,并适当时候使用焦点变换模式,从一个主体转换到另一个主体,让台词冲突更加明显.

人物刻画

这一组画面从一个人物的脚步特写开始,跟随拍摄,人物的脚步固定之后,再从脚上摇到人物面部,这是一气呵成的好镜头,动感而连贯.

这一组镜头承接上面镜头的叙事方式,使用高低角度的不同,给剧中人以压力,也是给观众一种无形中的挤压感,让大家和情节一样紧张.

拍摄人物行走的状态,可以使用这种越轴的正反面对比镜头,一个是背影的恐惧感,一个是正面的压力感,仰视角拍摄,画面反复切换,给人一种紧张的气氛.

使用框架

构图中,使用环境里的各种框架元素,可以增加画面的形式美,也暗喻框架中人物的某种地位和身份.


主体是最重要

布光时候也一样,时刻要以主体为中心,主体的光强度,一般都是最高的,也是最突出的,自然也是最能跳出背景环境的.

同景别多人

这一组镜头拍得非常巧妙,一个固定的景别,从角度分为三个人物层次,前景的儿童做陪体,中间人物作主体,后面背景人物作辅助,并适当时候转移到中间成为三人对话主体之一,这个固定的景别,不需要改变任何技术安排,就能灵活实现整个环节的表达,主要还是各个人物的整体协调配合,对演员的要求很高,但也值得我们思考和学习.

背景元素的作用

这一组画面很有趣,对打双方的主体之后,都有一个陪体在巧妙配合,一个是挂画的,一个是擦出文字的,这两个一破一立之间的背景人物动作,正好展示了主体人物身份地位的变化,为两个人物的对话做了最好的衬托.