耶鲁大学艺术馆

耶鲁大学艺术馆,是路易斯康(LouisKhan)的第件重要建筑作品,于1953年建成,从中预示了其后来作品的某些特质.艺术馆代表了康的设计观念,偏离现代主义的主流,转向更为根植于历史的方向.神秘主义替代了纯粹主义：间接替代了透明直接,历史的细微描述替代了抽象的乌托邦.而本质上,则是从现代主义令人窒息的教条中的一种逃离”.

艺术馆是耶鲁大学的第一栋现代建筑,在其校园建筑的哥特风格中注入了现代建筑语汇.其后变相继出现了耶鲁英国艺术中心(YaleCenterforBritshArt)和由保罗鲁道夫(PaulRudolph)设计的颇有争议的建筑系馆等现代建筑.其开敞无柱的展厅空间是最为让人津津乐道的.在由混凝土梁交叉形成的三角形空间构架里电及通风等系统均被容纳于中空的四面体之间,打造出设计师康著名的伺服与被伺服的空间.正如同《纽约时报》评论指出的：“任何一个将要兴建新工程的博物馆馆长,都应该来参观―下这个展厅.在这里,由钢柱支撑的轻型隔板将展览空间根据需要灵活地进行划分并让大部分绘画作品,从早期意大利文艺复兴到当代艺术作品都悬挂于其上.

艺术馆的永久,拥有超过185.000件作品,分为非洲艺术美国装饰艺术美国绘画与雕塑古代艺术古美洲艺术亚洲艺术钱币与勋章早期欧洲艺术现代与当代艺术印刷品图画及摄影艺术其十类.其中亚洲艺术大约有6000件包括东亚东南亚南亚以及近东及在伊斯兰地区的艺术品.中国及日本作品的主要是基于williamH.Moore夫人的捐赠,中国品中最出彩的当数瓷器与绘画.

从建成伊始到现在,在超过半个世纪的使用中由于各种功能上的需要康的设计被逐渐改变得面目全非.2006年由PolshekPartnershipArchitects担纲的改建工程,通过精心的修复终于还艺术馆以原貌.西侧立面根据康的原有设计被完全重建,再现其优雅的比例与轻盈.为了扩充展览空间而被加盖屋顶的室外下沉广场,亦被恢复了,从而使底层部分的展厅拥有了更多的光线.一层的室内公共空间由JoeSandersArchlteot重新设计,除了容纳接待商店和咖啡室等功能外还注入个多媒体区域供学生们在此翻阅博物馆的出版物,或者使用笔记本电脑进行学习等.秉承康的设计中将博物馆空间构筑成个开敬的loft空间理念,JoeISanders还设计了一组移动家具可根据功能需要组合成多种空间模式.这些乌木家具采用了非常低调的简洁风格,从而增强了建筑的亲切氛围将艺术馆的公共空间转化成了一个受欢迎的起居室.

艺术馆的宗旨,是让更多的人有机会直接接触艺术原作从而鼓励人们去对艺术欣赏和理解通过辅助耶鲁大学的学生老师艺术家学者校友以及大众的研究教学,吸引各界人士参与艺术创作过程的实践.从幼儿园到研究生院从耶鲁到全世界这家艺术馆的资源都会免费提供.

在改建工程结束时,艺术馆曾举办名为”对康的回应：一次雕塑的对话(RespondingtoKahn：ASculpturalConversation)的展览,邀请耶鲁大学的学生,从其馆藏中挑选出可以与康的建筑形成某种对话的雕塑作品例如,建筑的形式材料和设计过程,其背后的哲学蕴意及理念,修建时的战后历史文脉,以及它在建成后的53年间如何被使用和改建,还有修复过程.建筑雕塑和观众,这三点构成了个可以无限组合的讨论框架.康所创造的空间影响着人们如何观看这些雕塑作品以及雕塑作品之间的关系,从而也促成了人们对于空间的新理解.

DidNash的作品CrackandWarpSfack(1988)诠释了时间之于艺术品的作用.他将一块实心木头用锯子在四面锯出很多层,但又不完全锯断由中间留下来的如同柱子样的部分支撑着.空气中的湿度必将慢慢地使每一片木板产生出不同的变形,这是艺术家自己也无法控制的.在这件作品中,Nash探寻了外界力量对于设计作品的不可预知的作用,并观察材料如何在抗拒施加于其上的形式.康的建筑都有着很类似的经历.所以艺术家与建筑师在创作作品和建筑时,应该意识到它们将随时间而改变.如果康还活着,他一定会发现某些改变

物理意义上的观念上的或者关系上的,有时根本无法预计或防止然而这些改变通常会使作品更加动人.

另件探讨时间与作品关系的雕塑,是AlanSaret的Untitled(SliverDispersion,1968-69,1990年重制).这件由许多银色金属丝连成的蜂巢状的雕塑介于有形与无形之间,似乎是从非物质空间中生成的形式与体量.和许多后极少主义(postmnimalist)艺术家一样,Saret认为艺术作品存在于“概念”,而非形式中,因此,当作品创作二十余年后材料开始损毁时,Saret按照原来的概念重新制作了这一雕塑作品.这和艺术馆的修复有着类似之处一部分的建筑使用当代材料被重新修建,但是所有的改变都忠实于康原来的设计思想.

SolLeWitt的雕塑123454321CrossandTower(1984)则回应了康的作品中形式与概念的关系.这是LeWitt的开放立方体雕塑系列的件代表作品.这一系列作品,均通过遵循某种几何概念或者规则而形成的三维骨架状结构来限定空间.LeWitt认为他的艺术是概念化的,即想法和概念是作品中最重要的方面.他将他所遵循的几何系统,视为制作作品的一架机器.此创作态度与康很相似,在康的作品中比例尺度和重复都有着象征性的及精神上的意义.如LeWitt所说：重复使用简单形式可以缩小作品的范围从而让人集中于形式排列的强度.这种排列成为结果而形式只是方法.