本站原创摘 要：中国传统文化美学思想展示出审美活动的另一种无拘无束、自由自在的深层意境.
关 键 词 ：中国传统文化；绘画；艺术
中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）20-0180-01
中国的许多传统文化都蕴含在绘画里,其中最具代表性的就是儒家思想.它的核心是中庸、和谐、内敛.这些传统文化都可以在绘画上得以充分的体现.中国的传统则是讲究平和的,如放风筝、太极等,讲究的是自我完善的过程,是一种内在的修行.中国传统文化在绘画中表现出来,是一种神韵,不是某种色彩可以诠释的.在中国传统文化思想中与艺术产生直接关系的是庄子的思想与禅宗思想,这在中国画及中国其他很多艺术形式中常见.在中国传统文化历史上,庄子以其深邃的哲学思想为基础,给人们展现出一个全新的精神世界领域,他的思想包含着辩证法的因素,主要思想是“大道无为”,以天人合一、清静无为为宗旨,他超越了任何知识体系和意识形态的限制,站在天道的环中和人生边上来反思人生.庄子的人生观是最为通达,束缚最少,同时也是最为接近艺术理想状态的人生境界.中国艺术中的“气韵生动”恰恰体现了庄子“通天下一气耳”中所说的气的精神世界,同时也是中国艺术在各方面展现的“道”无所不在的艺术境界与精神世界.中国的绘画艺术是一个气韵贯通的世界,在这样的一个世界中,我们能够感受到音乐式的流动起伏和舞蹈式的回旋变化的节奏.气因道而实现了人与万物聚则有形有相,分则虚无飘渺.于是“知白守黑”、“虚实相生”便成为中国绘画艺术创作的辩证法则.在中国画的表现意境中“无画处皆成妙境”、“万物与我为一”的精神意境,无不充满了道家“道法自然”哲学思想.“老庄”学说认为,人类最高的智慧不在于站在客观事物之上去加以分别思考,只有消除物我对恃,天人合一,才会昭示出世界的本来面目.这便有了中国画家的“山性即我性,山情即我情”的深邃艺术追求.
“老庄”的哲学思想是中国艺术的重要精神支柱.“老庄”的宇宙观是混沌而神秘的,是难以琢磨的,是意像的.将中国传统的审美意象和文化价值取向融入绘画创作中,会使它成为富有本民族特色的文化因素.儒、释、道是中国传统艺术的三大精神支柱.它们共同的美学意义在于审美式的人生态度和人生境界,这种影响正可以诠释哲学与艺术间的相互渗透,归根到底在于它们原本就是不同形式的对人生意义的诠释.在中国传统文化方面,儒家、佛家、道家三种不同的宗教形式都是在中庸的思想基础上,开始其对人的自身精神世界的的探求.这种自身精神世界的探求过程出现在艺术表现形式中,从而淡化了宗教色彩,形成了一种自然艺术体现方式,一种内在的人格理想情操,一种收束心性的自我修养方式,一种恬淡清幽的审美情趣和空灵澄澈的艺术境界.随着佛学在中国广泛传播及其在思想领域获得的胜利,众多艺术家更加强调作者本身的主观作用,强调艺术作品内在的精神意境.在这种艺术追求思想的熏陶启发下,唐代“意境说”随着中国山水画的发展而步入高峰.“意境说”是最具有中国特色的美学思想,它是中国艺术和哲学在高度成熟基础上的产物,它是在不断地吸中国传统儒、释、道家各种哲学思想砂断给予艺术大量营养的情况下实现的.中国传统文化哲学思想成为中国绘画艺术最重要的理论基石.
中国艺术中的意境,其最高层次是禅境.“禅”,是在中国人学习了大乘佛法教义后,通过自身努力与实践所认知的.禅既是动中的极静,也是静中的极动,二者合一,才能直达生命的本源.当其体现在艺术境界中,飞跃的生命与静穆的观照构成了艺术的两元,这也构成“禅”的心灵状态.用佛教的语言能够详实的描绘出中国绘画意境的哲理意味：“,空即是色,色不异空,空不异色.”意境说的产生和发展,使主张“意”派的“文人画”迅猛的发展起来,在宋元时期,成为了中国绘画艺术的主流.经过中国传统文化哲学的感染,中国绘画艺术哲学的有了一个极大的转变――即由繁变简,反璞归真,从而更加强调作品的空灵意境.由具体事物的写实变为抽象的哲学意境的展现.老庄主张“五色令盲”,“无色而色始全”的色彩观成为文人画家们对中国绘画的最好的表达,黑色成了斑斓色彩之后的平淡.追求墨色高度表现力对后世产生了深远的影响.从唐代王维把李思训的金碧山水技法改变为水墨画技法开始,水墨技法的地位得到的提升.在精神层面上是为达意的需要.中国山水画以水墨为重要核心,这正是在以“老庄”、“禅”的哲学思想为内在基础,以自然的审美观念把作者的深层艺术哲学思想通过作品得以表现.中国传统文化美学思想展示出审美活动的另一种无拘无束、自由自在的深层意境.
作为一种文化,在中国流传,其对绘画艺术影响的更大一面,是它的哲学、艺术和审美.正如有位学者所概括的那样：“中国哲学的趋向和顶峰不是宗教,而是美学.中国哲学思想的形成不是从认识到宗教,而是由它们到审美,达到审美式的人生态度和人生境界.”当然,画家要创造出来好的绘画作品,更要有好的技艺与适当的媒介完美的结合,才能准确地在作品中表达内心的情感.