本站原创在2009年初举行的西冷印社拍卖会上,潘天寿的八尺大堂水牛图《春塘水暖》以2072万元成交,刷新了画家个人作品拍卖纪录,这幅作品在1997年中国嘉德拍卖时的为660万元.这无疑提醒投资者,以牛为主题的艺术品已成为牛年艺术品投资首选.
画“牛”：理解内涵很重要
牛,在中国传统文化中是勤劳善良的象征,有镇妖灭邪、吉祥如意之寓,这使得其成为众多著名画家笔下表现的题材.以当下最受到投资者青睐的吴冠中作品来说,他的《柳塘双牛》镜心,在2005年的拍卖会上以605万元成交.
在中国绘画史上,唐朝韩混的《五牛图》称得上是一件稀世之作,是目前所见最早作于纸上的绘画.当年此图被八国联军劫至海外,解放初的1950年,周总理批示花重金将此国宝从香港写回,交故宫博物院.在刚刚过去的20世纪,李可染的牛、齐白石的虾、徐悲鸿的马和黄胄的驴,被并称为“中国水墨四绝”,其中李可染的牛画代表作《春放图》,曾以3500万元的高价创造了中国画拍卖的世界纪录.他晚年命名画室为“师牛堂”,画以言志,李可染笔底之牛,既有老人以“孺子牛”精神的自策自况,又有老人以牛之“国兽”精神来比拟于世世代代勤劳的平民大众,其中《九牛图》无疑是其中的扛鼎之作.在2004年的拍卖会上,他的《九牛图》拍出了550万元.
以画马闻名的徐悲鸿,画的牛也很有特色.他的《春之歌》在拍卖市场上可谓风光无限,在2001年申城的拍卖会上,其成交价为73.7万元,而到了2003年就达到了346.5万元,到了2008年就达到了694.4万元,升值幅度因此可见一斑.画中牵牛的牧童是以徐悲鸿的儿子为模特的,画面上的牛腿,看上去酷似徐悲鸿擅长的奔马的双腿,形成了“牛身马腿”的独特造型.在古往今来众多画牛图中显得颇为特别,也不同于徐悲鸿本人以往的画作,这也正是受到市场追捧的重要原因之一.
玉“牛”：精湛雕工提身价
早在2004年6月,伦敦的中国艺术品拍卖会上,一件黑斑灰青玉水牛,以53.2万英镑(在当时约合800万元人民币)的创下了动物玉雕拍卖的世界纪录.从目前的拍场上来看,除了单独展现牛的玉雕之外,更多的是牛与麒麟的结合.这个造型来源于“牛生麒麟,猪生象”的民间传说,据记载：麒麟之生,多托牛腹.嘉靖十二年癸巳,山东聊城县民家牝牛产一麟.形状瑰异.甫出腹,即嚼一铁煎盘,食之尽.天降祥瑞预示着圣主临朝天下太平,是大吉的兆头,历来受到统治者的重视.俏色雕“牛生麒麟”题材历来是拍场热点,在2007年11月香港佳士得AlanHartman藏玉器专拍中,一件较大型之青玉牛生麒麟摆件以30万港元起拍,以264.75万港元成交.圆雕牛作伏卧引首状,双目圆睁,口紧闭,鼻孔舒张,口吐祥云.利用较深青色琢一小麒麟伏于胸前,仰首侧身,脚踏祥云,目视水牛.
在2008年北京保利的秋拍中,有一件黑白玉巧雕牛生麒麟天下太平,成交价达到了44.8万元.此摆件玉质莹润,有微沁,应为和阗籽料.工匠利用了玉料天然的黑白双色巧雕,黑玉圆雕成卧牛,牛角后展,双膝前卧,脊背高耸,身体肥硕毛发毕现.自首至尾,色泽均匀,亮泽秀润.白玉部分圆雕麒麟,体积纤巧,口衔洛书,四蹄踏于云雾之上.曾为玛丽及乔治布洛克的.
童子戏牛也是玉雕中的常见题材.在2008年上海的春拍中,有一件白玉雕双童戏牛摆件,成交价达到了33.6万元.此件玉雕选料硕大浑圆,极为难得,质地温润如脂,雕双童戏牛,一童双手扳牵牛角.用劲十足,已经蹲卧在地,一童攀立牛背上,牵绳拖引,费力支撑,憨牛则低头反抗,蛮劲十足.作品将童子的调皮可爱,用力戏耍的力度和表情展现无疑,同时憨牛的蛮劲和强劲的体魄也通过玉匠对其肌肉的刻画,表现得淋漓尽致.由于童子戏牛寓意欢乐祥和的气氛,因此格外受到市场欢迎,早在1997年的北京拍卖会上,一件黄玉童子卧牛,估价18万～30万元,成交价达到了49.5万元.牛呈卧姿,体形健壮,素身但肌理明显,背上一牧童欲站立,一派田野闲趣.
木“牛”：朴实无华受追捧
在2006年京城的一场春拍中,一件鸡翅木雕水牛摆件,估价仅8000元,成交价则达到了77000元.此牛神情闲适,信步安然,一派自然天趣.而雕刻技法近乎其神,非常传神地表现出得趣天然的自得之情.与玉“牛”相比,木“牛”更显得朴实无华,而这正是受到普通投资者追捧的重要原因.对于投资者来说,可以抛开对于材质本身的鉴别,而将侧重点放到雕工上.在2002年中贸圣佳的秋拍中,有一件黄杨木雕牧牛摆件,成交价为44000元,牛口中衔花束,四蹄向上,作翻滚状,周身牛毛纹刻画极为精细.下承红木雕松竹梅纹座,座上立一雕牧童,牧童身背竹篓,神态安祥恬静,身旁饰以用珊瑚、松石翡翠、蓝宝石、碧玺等组成的八宝花卉,雕刻生动,刀法流畅.
在关注木雕牛的时候,投资者不仅仅应该关注明清时期的雕刻制品,更可以关注当代大家的作品.其中最具代表性的就是朱铭的“牛”.作为当代雕塑大家,朱铭的“太极”系列作品在拍卖市场屡有高价,而以“牛”为主题的“乡土’’系列,则展现了他的典型风格.在这个时期,他主要表现的是早年乡村生活所熟悉的方方面面,尤其是他曾经放牧而朝夕相处的牛,更是他最喜爱的题材.这些早期作品已经显露出他介于写实与抽象间的形式构成,以及他对材料肌理的敏感和对精神内涵的追求,像朱铭在1978年创作的《牛头》,估价16万～20万元,成交价则达到了75.04万元.一个有意思的细节是,朱铭本身也属牛,因此他的牛就更寄托了一份特殊的情感.
竹“牛”：形象逼真惹人爱
如果说木雕牛靠的是“刀雕斧赐”的话,那么竹雕牛更多的是依靠着“寓神于形”.中国嘉德拍卖行曾经在2007年春拍的时候推出过一件清代竹雕黄牛,成交价为56000元.其取一巨大竹根圆雕而成,由于时间远久,竹雕所呈琥珀色,而牛呈卧姿,引首向左,目视前方.牛之五官、身体各部以及肌肉线条均刻画得栩栩如生,寓神于形,朴实无华,彰显作者之功力.
在2008年的香港长风春季拍卖会上,一件竹根雕童子牧牛摆件,成交价达到了18.4万港元.摆件中一童子骑于牛背之上,头扎小髻,肩背斗笠,手执竹笛,面带笑容探首俯视下方；另一小儿身形较小,双手攀牛角,一脚蹬牛嘴上,意欲爬上牛背.耕牛高大健壮,头下垂,温顺地待小儿攀爬.牛鼻上一根缰绳被牛背上童子牵引,憨态可掬,趣味盎然.竹根的棕孔被巧妙地用作牛毛,形象逼真,雕工精细,造型精美,包浆厚润,呈色老旧.明清两代是竹刻发展的黄金时期,同时,明清时期文具爱好之风兴盛,装饰书房成为文人墨客的一大嗜好,这件作品就是最好的代表.