古筝艺术

【内容摘 要】创新是所有艺术的生命,也是古筝艺术的生命.文章从古筝艺术创新的重要意义、古筝艺术创新的主要原则、古筝艺术创新的必要环节三大理论层面,全方位、系统化、深层次地论述了古筝艺术创新的重要命题.对于古筝艺术的创新,可以提供理性思辨与艺术实践的参照.

【关 键 词】古筝创新意义原则环节

创新是世界上各国家、各民族多种艺术的生命,古筝艺术作为中国民族器乐之一,同样以创新为生命.在21世纪高科技发展的“知识经济”新时代,创新更成为各国、各领域的大主题.民族乐器更把创新作为整个民族器乐发展的重要环节.

古筝艺术虽系我国传统的民族古老器乐艺术,但也同样必须以创新为生命.因此,研究古筝艺术的创新问题,便成为当下古筝艺术理论研究与艺术实践的一个关键性命题.

一、古筝艺术创新的重要意义

创新是古筝艺术的生命,没有创新,古筝艺术就不能发展,而不能发展的艺术,就势必被时代淘汰出局,走向衰亡.

“艺术创造是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动.艺术的生命就在于创造和创新.没有创造,没有创新,就没有艺术.这就意味着艺术家必须不断地超越前人,超越同时代人,以及不断地超越自己.”①

时代在发展,包括古筝艺术在内的所有艺术都必须与时俱进,适应新时代新受众的新的审美心理结构与新的审美需求.古筝艺术倘若不“旧貌换新颜”,必将难逃淘汰之厄运.

“实践是检验真理的唯一标准”,在长期的实践中,古筝艺术正是以不断创新为其生命动力的.一是在乐器形制与性能方面,古筝不断发展,不断创新.由最初的五弦发展为七弦、十二弦、十三弦、十六弦,直到现在的S型筝.其音域也不断扩大,达四个八度,并可以转调；二是在演奏艺术不断发展、创新方面.从晋代的古筝演奏家桓伊、郝素,到唐代的古筝演奏家史从、李从周、龙佐、谢好好、李青青,再到宋、元、明、清的诸多古筝演奏家,其演奏艺术都在不断发展；三是在古筝曲创作方面,也在不断创新,不断发展,从最早时《哭周瑜》《叹颜回》《高山流水》《昭君怨》等古老题材的作品,发展为新创作的《寒鸦戏水》《凤翔歌》《天下大同》,题材不断创新,立意与音乐形象以及音乐风格也在不断创新.

由此可见,整个古筝艺术的发展史,就是一部创新史,这有力地证明：创新是古筝艺术的生命.创新的重要意义正在于此.

二、古筝艺术创新的主要原则

古筝艺术创新要坚持一个主要原则,就是在继承的基础上创新.

古筝艺术同所有的中国民族传统艺术一样,都有一个历史传承、发展的过程.因此古筝艺术的创新,就必须在充分继承古筝艺术优秀传统,保持古筝艺术的本体美学特征及本体演奏韵味的基础上创新.

当然,在继承的基础上创新,是一个十分复杂的问题,关键在于“变”的把握.不创新不行,太“离谱”也不行.前些年戏曲音乐的创新,对于继承与创新的关系,有过一句很形象的比喻,叫作“迈大步,不出门”.其中“迈大步”指的是创新的步子要大；“不出门”指的是不离剧种音乐的本体,即“京剧姓京”“评剧姓评”.这一形象的比喻也可以借用到古筝艺术创新之中,在对待创新与继承的辩证统一的关系上,也应当“迈大步,不出门”,既大胆创新,又“新不丢古”.也就是说,既不能复古不化,也不能数典忘祖.

由此可见,古筝艺术的创新,必须以在继承的基础上创新为主要原则,而这一原则在具体贯彻实施的过程中,又有许多艺术难题需要所有古筝人认真研究、认真解读.

三、古筝艺术创新的必要环节

古筝艺术创新最终必须具体落实到古筝艺术的各个环节之中,换言之,古筝艺术创新必须凭借古筝艺术的各个环节的创新才能得以具体体现与充分彰显.如果说古筝艺术创新的重要意义与主要原则都是古筝艺术创新的“务虚工程”与“软件工程”的话,那么古筝艺术创新的必要环节则是古筝艺术创新的“实体工程”与“硬件系统”.

这一“实体工程”与“硬件系统”,又是一项全方位、系统化、深层次、高水准的复杂系统工程.由于古筝艺术是一个涵括古筝曲创作、古筝演奏、古筝教学、古筝欣赏等内涵的大概念,因此古筝艺术创新的必要环节,也可以分解为以下四个层面：

(一)古筝曲创作的创新

古筝曲创作是古筝艺术的基础与前提,古筝曲就是古筝艺术的“设计图纸”,古筝作曲家就是古筝音乐的“设计师”.因此,古筝曲创作的创新,乃是整个古筝艺术创新的先导与根基.

具体而言,古筝曲创作的创新,还可以再细分为以下两个环节：

1.思想内容的创新

思想内容是古筝曲作内部诸要素的总和,又包括题材、立意、形象、事件等等,所有这些环节,创新的空间均十分广阔.一是题材的创新.古筝曲创作既可以有像名曲《临安遗恨》那样较大型的历史题材的作品,又可以有像《瑶族舞曲》那样现实题材的作品.二是立意的创新.面对改革开放的新中国,古筝曲创作应当在“古为今用”的路子上大有作为,创作出表现当代中国人民的豪情壮志、宽广襟怀的古筝曲.三是形象的创新.古筝曲创作要千方百计塑造新时代、新人物、新事物的音乐形象,起到震撼人心、催人奋进的作用.

2.艺术形式的创新

艺术形式指古筝曲作的外部形态的总和.它与思想内容相辅相成,相得益彰.古筝曲创作艺术形式的创新,应当与思想内容的创新同步一体、水融、互促双赢,形成整个古筝曲创新的有机整体.艺术形式又包括体裁、结构、语言、手法、风格等环节.一是体裁的创新.古筝曲创作不仅仅停留在固有的民乐传统体裁,如王建民创作的《西域随想》、王中山创作的《黄河魂》借鉴、吸收、应用西洋乐器曲的体裁；二是结构的创新.古筝曲创作可以在结构的丰富性、复杂性、规模化上大做文章,如古筝曲《林泉》《箜篌引》等.三是语言的创新.古筝曲创作所使用的音乐语言（包括旋律、节奏、调式、调性、和声、织体、复调等）也要全方位创新,敢于创造新旋律、新节奏.四是手法的创新.（转第页）

（接第页）古筝曲创作要在继承民族器乐作曲手法的基础上,大胆吸收西洋器乐的作曲法,以丰富自身的艺术手法.五是风格的创新.风格的核心是音乐个性,而个性的创新,乃是古筝曲创作的灵魂.