本站原创经典话剧的意义在于能让一代一代的演员去演绎和传承.演员和观众如流水般变迁,只有舞台和剧目还在
和往常一样,北京人艺的剧场里满坐着年轻的面孔.人艺第三版的重排剧《雷雨》在北京这个雷雨频繁的夏天上演了.
安静的剧院里,观众对这部长演50年不衰的经典话剧给予了极为投入的专注.当惊心动魄的剧情一幕幕展开时,唏嘘惊叹声从黑暗的观众席中泛滥而出,这样的惊奇明显地来自于对《雷雨》剧情的陌生.当舞台上鲁妈说出了自己就是侍萍,鲁贵告诉女儿关于太太和大少爷的关系；当周朴园得知那个反对自己的工人代表就是自己的亲生儿子时,观众们都显出了极大的兴味,不少人甚至开始低声地讨论,推测着角色最终会有什么样的命运,那种快感像是在读福尔摩斯的小说.
演出空隙,记者了解到,来看《雷雨》的大部分观众甚至是第一次来人艺看话剧.这和两个多月以前《茶馆》500场公演时的情形相仿：900多个座席的人艺小剧场已鲜见上年纪的观众,年轻人成为北京话剧剧场的常客.他们来人艺看戏,不管是孟京辉,还是“茶馆”.
新《雷雨》不是排给老观众看的
“这次新《雷雨》肯定会淘汰掉一批老观众,培养更多年轻的观众.我不能强求那些老观众也喜欢我.”新版《雷雨》中周萍的扮演者王斑说,他对大少爷周萍的角色有和前两版不同的理解,“我这一次要极力为周萍昭雪,他其实是令人同情的一个角色.他像所有二十岁的青年人一样,会有青春的冲动,但这种冲动又总是被压制下去.”
和过去的《雷雨》相比,第三版的改动最大.“人性化”成为此次重排中最突出强调的部分,几个主角都被赋予了新的解释,人性的复杂和多面是新版的重要特征.
繁漪成为新《雷雨》中的第一主角.特别在第四幕的结尾处,她作为一个悲剧人物的重要分量得到了充分的体现.“曹禺先生自己的话说,繁漪的性格就是‘雷雨’.”导演顾威解释他如此改动的原因.
另一个突出的变化是,剧中两个主要角色――周萍和四凤,都启用了人艺年轻演员担纲,“《雷雨》是人艺的保留剧目之一,借重排经典来培养年轻演员,也是这次我们的主要目的”,顾威告诉中国《新闻周刊》,刚要重排《雷雨》时,有30多位老观众甚至联名给他们写了信,说人艺找了一群俊男靓女来毁《雷雨》,“但我的观点是铁打的经典,流水的演员,经典如果不能一代一代的传下去就不是经典.现在我看到的评论多数是三版比二版要好.”
同1954年和1989年的头两版相比,新《雷雨》显得更加流畅.顾威说,50年前和15年前的《雷雨》在现在看来过于沉重了,“在各自所处的时代里,它们被解释成阶级斗争剧或是社会问题剧”,他认为“这一次的演绎比人艺的前两版更接近于曹禺先生的原著.”
经典不再神圣
在过去的那些年代里,《雷雨》的演出是被当做一件文化盛事来看待的.顾威回忆那时每当人艺演出《雷雨》时,平时收车很早的公交公司都会特意延长工作时间,派各路汽车等在首都剧院的门口,等着《雷雨》散场.
“我中学就是看了《雷雨》之后,决定一辈子要干这行的,”顾威说,现在的观众一定想像不出当时这部话剧带给了他的巨大震撼――“那张印刷粗糙的《雷雨》说明书,我不舍得折,也不舍得卷,就那样一路捧在手上走回了家等现在时代变了,要像当年那样让一部戏产生出轰动效应已经不大可能.”
几十年间《雷雨》不断地重新演绎、翻新、被争论着,这些都让人想起同是人艺保留剧目的《茶馆》.这部更具经典地位的话剧在经历了无数次的重排和无数批的观众后,那些老北京们用正宗京片子学说着《茶馆》里台词的情形已经轻易见不到了,渐渐的人们不再通过自己的口齿来体味它的苍凉,取而代之的是人们穿着整洁的衣衫平静地坐在剧场里,去观看一个故事,好像在完成一门中国人的文化必修课.
从那种叫人喘不过气来的沉重到观看一个精彩绝伦的轻松故事,作为经典话剧,《茶馆》和《雷雨》被时代逐渐剥落了神圣光环,而那个内容和人性的内核,仍然坚硬如初.