本站原创新锐电视剧导演,执导筒十五年来,作品类型涉列博杂,商业人文转换从容,他的创作理念,始终围绕史诗和情怀.
主要作品：《新乱世佳人》、《记忆之城》、《暗香》、《老马家的幸福往事》等.
编剧是一个人的战斗
影视圈：编剧团队和导演的碰撞合作,怎么算是良性的?
杨：尊重和善待编剧.说实在的,他们这活儿太苦了.像导演这个工种,你可以在现场跟几十个人耗,有了问题你拿掉它就OK了.但编剧永远是在跟自己较劲,永远在挑战自己.有时候你写一个东西,突然卡住了,可能一个月都过不去这个坎儿,想死的心都有.我尝试过把自己关在一个地方想东西,真的一整夜想破脑袋都没结果,但身边有个人谈谈就会好很多.编剧就属于一个人的创作,特别难,所以要善待他们的作品,即便未必是成熟的,但有特别闪光的地方,要与他们沟通挖掘,把闪光点发挥到最大.其实,没有任何一部影视剧是照着剧本完全拍下来的,优秀的影视剧是团队的作品.
影视圈：那在您看来有无剧本荒一说?
杨：这个现象是不存在的,好的剧本太多了我都来不及拍,太多时候在忍痛割爱.中国有很多优秀的创作者,包括现在网络上也冒出很多有灵气的查重复率,可能他们缺乏的只是经验,加以引导都可以拍摄.其实,现阶段所谓的好剧本也是很势利的,就像好演员大家都去抢一样,好剧本也挑人,要看主创团队够不够分量,要看你有无诚意,有没有缘分能拿到.
创作,永远都要把剧本摆在一个宝贝的位置上,不要以为自己随便拿来就可以拍,这也是尊重编剧的劳动.
影视圈：我们常常说作品要接地气,具体表现在哪里?
杨：就是创作者的视角要高,但身段要低.要深入生活底层,去触及普通老百性的情感,深入到他们的人物命运里,去抓住真实的生活细节,要有诚意.你首先要用这些东西抓住观众,然后才能表达创作理念,理念永远要藏在故事背后,让大家看完后觉得恍然大悟,明白你是通过几个人在讲一代人的命运,而不是你一上来就说我这个东西是接地气的,或者说我这个剧是史诗剧.
影视圈：观众需要怎样的剧?创作者应该引领还是迎合?
杨：主流的还是史诗性的作品,有强烈的悲剧感的东西很抓人.要么就是喜剧,非常轻松娱乐,大家看了开开心心的,像《武林外传》什么时候看都觉得喜感,是好作品.
作为创作者要有眼光和审美,要来引导市场,但要了解观众的审美口味,把握他们的审美习惯,因势利导.让大家喜欢你的表现方式,又明白你创作的深意和用心.
影视圈：您去年的作品《老马家的幸福往事》拿到了好几个卫视的收视冠军,这是一部接地气的作品吗?当时拿剧本的过程是怎样的?
杨：这部剧的确创了好几个地方几年内的收视新高.是一部很好的作品,讲我们身边人的故事,讲人物命运和国家命运的结合,而且近五十集的信息量特别大.可以说这个本子是慈文抓了很久的一个项目,它跟公司其他商业剧的运作都不太一样.我当时拿到剧本一看,前十集的戏份是刚刚结束,当时特别震撼,这戏的内容太吸引我了.故事到后面有些问题,就是写到当代可能牵涉到审查制度和敏感话题,很多人物性格就展不开,你要换一种态度讲.我们整个编剧团队,好几个人,耗了几个月的时间,在不断的碰撞,包括演员进来后也给了很多好的建议,把人物拔高加分,让敏感话题改编得更符合时下的特点,用大量细节丰富人物.这个选题从一开始方向就没有偏过,它就是一部典型的接地气的作品.
影视行业没有原创
影视圈：现在不少导演和制片人都在自己创作剧本,是因为什么?
杨：我觉这种事还是少,最多就是导演和制片人会给故事润色、加工,或者说共同创作.拿我来说,我就做不了编剧,这个职业太难了.
首先要看你的文学修养够不够；第二要看你的历史积淀、人生阅历够不够；第三要看你的世界观、人生观、价值观是不是观众乐见的,以及你对社会现状的剖析,对民生的了解,等等,就算这些你都有,还要看你是否有笔力表达得出来,还要看你是不是有毅力耐得住一遍遍的修改.这真的不是谁都能做的事,现在编剧这个职业,也都有不同的侧重.一部剧要表现那么多性格特点不一的人物,有时就会减弱故事的节奏.要做到深度,还要每个人物都栩栩如生,是很艰难的.所以,我只能配合编剧,或者在我擅长的地方引导一下.
影视圈：剧本转到您手里会经过哪些环节?
杨：一般都是制片方筛选过的,有的在他们手上已经滚了两三年,到我手上时都很成熟,我基本没看过只有个故事大纲之类的戏.这也是我跟慈文合作这么多年下来,制片人知道我对剧本的要求是怎样的,总的来说都是好剧本.
影视圈：您会在什么地方加入自己的表达?
杨：可能我涉猎的面会比较广.一部剧总有很多优点和缺点,有的导演会觉得这个缺点是绕不过去的坎儿,是他特别不喜欢的东西.但我选剧本则是看里面有没有我强烈想要表达的东西,在这个基础上,缺点是可以通过沟通修改的,是可以想办法克服的.
比如说,我自己有写好,我做电视剧,会比较不甘心直白的、仅靠演员来讲完故事,而是会运用旁白这种手段.从我的第一部电视剧开始,都会加旁白进去,我拍的电视剧起码有一半以上都是自己来加旁白.我想通过旁白来提升剧本的厚重感,以及交待故事发生的背景.
影视圈：原创乏力、跟风剽窃、雇佣写作教程,等等,您怎样看待目前编剧圈的一些不良现象?
杨：先说跟风的现象,如果是题材和类型的跟风,这很正常,这也不是中国影视市场特有的现象,韩剧、日剧、美剧中一大部分都是跟来跟去,是一个模式下复制出来的东西,很多故事在题材和叙事上都相似.观众喜欢看一个东西,这个东西就会成为经典,而经典就是被模仿的,只看你模仿得是巧妙的还是拙劣的.比如说港产片的警匪、武侠等题材到现在还是盛行的,我觉得剧本不要怕题材的跟风,你写得好不好,跟题材或类型没有关系.
影视圈：这样会不会影响作者原创的动力?
杨：影视行业没有原创,任何你自以为是的原创,都是前人在文学作品或者其他艺术门类里涉猎过的.无非是看你能不能用影视这种手段传达出不一样的信息.
前阵子我看《黑天鹅》,非常棒,是特别打动我的一部电影.但拨开它的内核去看,故事就是讲一个舞蹈家的心灵迷失,但用现代的、惊悚的手段去包装,再加上演员非常优秀的演绎,你就会觉得很有新意.影视创作,是要用现代人读得懂的形式,通过新颖的包装,设计新鲜的看点,要旧瓶装新酒.这两年一直说谍战剧跟风严重,走到头了,但最近出来的几部我觉得都很不错.
再说写作教程现象.我从事这行已经十五年,虽然一直没有大红大紫过,但我愿意一步一个脚印的去成长,去跟优秀的创作团队磨合.在我认识的编剧里,大多是这样一点点成长起来的.当然,我不排除有一批编剧在走捷径,靠剽窍剪接,或者拿别人的东西改头换面.但这样你一两部戏能混得过去,时间久了,业内都知道你是怎样的人,大家心里都有底,会不会有人再用你自然不言而喻了.
影视圈：市场更认可年轻编剧还是有经验的编剧?
杨：应该是比较有实战经验和人生历练的编剧,特别在电视剧这块,更要看编剧的阅历.因为大部分电视观众的年龄层面摆在那里,你的故事没有深度、没有人生经历和生活细节很难说服他们的,最起码一个编剧要过了三十岁以后才会有更多的人生体会.当然,像专门的网络剧、偶像剧是专拍给年轻人看的,自然会用更有时代感的青年编剧.
影视圈：目前电视剧市场上哪种类型的剧集比较好卖?
杨：应该有这么几种：第一类毫无疑问是家庭剧,不管放在中国还是外国,只要有家庭的地方,老百姓都爱看.第二类是比较有中国文化特色的史诗剧,战争戏,年代大戏；第三类是这两年冒头的,受年轻观众欢迎的具有独创精神的、话题性强的都市情感剧.
影视圈：您每年大约要接到多少剧本?能拿来拍摄的要占多大比例?
杨：这几年可以说看到的好剧本越来越多,公司交到我手里的本子每年大约有十五部到二十部之多,以我的创作要求来看,有一半以上是不错的.当然,我这个不错指的是类型和故事都有卖点,但要提练出好的剧情,做到特别出色,要看整个后续创作团队的合力.