中国古典诗词在舞蹈中的美学特征

摘 要：作为承载着中华民族深厚文化底蕴的中国古典诗词,它集中体现了我们炎黄子孙群体创造性的力量,有着丰富的精神意蕴和深厚的文化内涵.而作为人类社会变迁过程中逐渐形成的一种语言符号,舞蹈也是人类思想与行为的一种表达方式.这二者之间并不是毫无关联的,而是有着某种天然的联系,主要是中国古典诗词在舞蹈发展过程中有着不可抹杀的印记,很多舞蹈作品都是以中国古典诗词作为创作的题材,从而使得这两者之间存在着密不可分的关联,是中华民族艺术领域中一道奇特的风景线.在此,本文将着力于分析中国古典诗词在舞蹈中的美学特征,从而为舞蹈艺术的实践提供更为多元化的审美指导.

关 键 词：中国古典诗词；舞蹈；舞与诗；美学特征

作者简介：吕倩倩（1983.09.24-）,女,河南济源人,汉,本科,河南省信阳市信阳师范学院华锐学院艺术系,助教,研究方向：舞蹈.

[中图分类号]：J70-05[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-21--02

1.舞与诗的历史渊源与相互关系

表面上来看,舞与诗之间是相互独立的两个艺术领域.但是,实际上,我们从人类社会发展历程来看的话,我们会发现,它们二者之间存在着某种天然的联系,在人类社会的最初时期就一直相互伴随着进入到现代社会.因此,它完全符合各种艺术相互借鉴并相互吸收的平衡发展定律.这在中国和西方都是一条正确的艺术发展规律.事实上,舞与诗早在艺术发展的原始阶段就结下了不解之缘,二者相互融合,浑然一体,在情感表达方面达到了高度的统一与和谐,并进而丰富了各自的表现手法与艺术内涵.因此,舞与诗之间有着太多类似的地方,人们通过舞蹈来传达的就是某种诗韵和诗意,而古典诗词中也有不少是描述舞蹈的优秀作品,从而给舞蹈进一步发展与艺术创新提供了不可多得的艺术源泉.

因此,我们说舞蹈与古典诗词历来就有着某种不可分割的紧密联系,它们具有内在的历史渊源,二者之间的关系是密不可分的,互相渗透,互相借鉴,互相融合,并在一定历史时期内形成了具有各自特色的艺术门类.后来,它们又融合到一起,彼此之间又进一步扩展了各自的艺术内涵与表现手法.我们可以说,舞蹈是用来表达人类动作与姿态的,而诗词则是用来表达人类情感世界与认知能力的.二者之间的关系难分难解.正如东汉大文学家傅毅在《舞赋》中指出了二者之间的关系,即“歌以咏言,舞以尽意”.它们二者是在诗、乐、舞三者统一的基础上相对隔离开来的,此后又相互融通,浑然一体,各自又获得长足的进步与发展.由此可见,我们可以把舞与诗的关系界定为：“诗赋予舞内涵,舞赋予诗形象”.

2.中国古典诗词在舞蹈中的美学特征

既然舞蹈与古典诗词之间的历史渊源很深厚,关系又很紧密,很多舞蹈作品中都运用了中国古典诗词.因而,舞蹈与诗词之间本身就是有着鲜明艺术特征的艺术门类.中国古典诗词在舞蹈中具有某种美学特征.

2.1文化性

中国古典诗词在舞蹈中的运用是非常广泛且普遍的,它表现出诗舞相融的文化性,属于一种“尽善尽美”文化特性.这种文化特性是孔子提出来的一条重要的审美标准,在中国古典诗词中,其文化特性将通过舞蹈形式更好的展现出来.这里的“美”是形式,“善”是内容,并不是任何一种艺术形式都可以达到这样的艺术效果的.只有本身蕴含了中华民族深厚文化底蕴的古典诗词才具有这种艺术的文化内涵.因此,我们可以说中华民族本身就是具有诗性的一个民族,那么,中国文化就是一种诗性文化,不同的诗词形式逐渐渗透到其他艺术形式当中,从而使得中国成为了一个“诗的国度”.那么,舞蹈作品的成功与否,最为关键的就是要看它的文化底蕴是否深厚.也正是这种特性,使得舞蹈与古典诗歌紧密地联系在了一起,古典诗词在舞蹈中具有文化的美学意蕴,这是因为舞蹈本身就是一种文化精神的象征,是人们思想情感的载体,无论是古典舞还是现代舞,都是集中反映了中华民族深远的传统观念和深厚的文化内涵.同时,中国古典诗词也具有深厚的文化底蕴.因而,我们可以说,舞蹈与古典诗词有着共同的文化母体,它们很容易发生某种关联,古典诗词在舞蹈中的文化传承,正是一种由内而外的文化传递结果.那么,我们通过古典诗词在舞蹈中的文化特性,可以更好的体味到舞蹈艺术的文化精髓.比如说,在汉风舞蹈诗《大风歌》中,中国古典诗词的文化意义很好地通过舞蹈形态展现出来了.

2.2审美性

人们对于客观世界的审美认知都是属于一种心理现象,具有主观意志力.那么,这种心理的审美活动必须有一定的体验过程和形式表现.因此,在中国传统的审美体验中,情景交融是一种较高的审美境界,属于中国传统美学中的“意境”范畴,从而创造出一种超越现象之外的现象出来.那么,中国古典诗词在舞蹈中的审美性就是通过创作者对于现实中情感与生活融合在一起,进而体现出人们思想情感的活动.我们的舞蹈并不是单纯依靠技术来展现的,更是需要通过中国古典诗词中的文学形象和结构内容来展现出舞蹈中的审美意蕴.比如说女子独舞《春江花月夜》中,创作者就巧妙地借用了中国古典诗词中“景无情不发,情无景不生”的审美理论,使得舞蹈的艺术审美力大大被激发出来,描述了一种美好的人间情感,创作出了一种情景交融、自然清新的诗意.舞者也运用了古典舞的语汇和动作,使得该部舞蹈作品的审美情感层次得到进一步的升华,达到了“情感共鸣”这一艺术审美的最高境界.因此,这个时候的舞与诗已经达到了诗舞相通的审美性,舞者只有很好的了解了舞蹈作品中的古典诗词审美意境,才可以把舞蹈作品中的弦外之音、话外之意充分地展现出来,让观众能够获得一种非凡的艺术享受.因而,中国古典诗词在舞蹈中的展现,并不是简单的二者组合,而是存在与更深层次的融合与渗透,其中特有的审美内蕴,已经通过潜移默化的途径渗入到舞蹈作品的核心环节中去了,从而让舞蹈成为了人体美以及人体精神情感的表现载体,让中国古典诗词通过“物化于心”的内容来展现出舞蹈的审美特性.2.3纯粹性

中国古典诗词在舞蹈中的美学特征还表现出一种诗舞共求的纯粹性.具体来说,任何一门艺术形式的创作都是需要最为自然的展现出来,这里的自然就是指创作者应该在进行艺术创作的时候,要不受各种功名利禄的影响与制约,完全在精神境界方面达到超脱的状态.这样的艺术创作往往具有一种纯粹性,能够更好的展现创作者的自然情感.因此,在王维的诗里,我们可以看到他的自然之美.比如说在他的《竹里馆》和《鸟鸣涧》中,都表达了人孤独的一面,但是,这种孤独并不是客观造成的,而是主观有意为之的,是一种脱离世俗的孤独,然而,他又以自然为伴,诗里的人并不是真正的孤独,而是在自我的境界里体味着纯粹的自然和真实,这样的艺术氛围也正是舞蹈艺术应该追求的最高境界.比如说著名的舞蹈表演艺术家沈培艺所创作的一台舞剧《梦里落花》,其经历了十年的创作时期,从商业的角度来看,这何等浪费,而如果从中国古典诗词在舞蹈中的纯粹性来说,这又是非常的美好,她是创作者抵制住了功利社会的各种诱惑和影响,静下心来进行的一种创作,这是对自己艺术心灵的本性呼唤,因此,当有主持人在问及她的创作目的时,她很开心地回答说,这个舞剧仅仅是出于个人喜好,自己对于生命感悟的抒发之作,是内心情感的积累与长期能量积聚以后的集中释放.从她的回答里,我们可以看出,中国古典诗词在舞蹈中的运用,仅仅是创作者自我的追求,是一种纯粹的艺术创作.

2.4悲情性

中国古典诗词根据传统美学的理论,有着三个不同的审美层次.第一个层次就是物我独立的感性认识阶段,物我之间是一种对立的存在关系.第二个层次就是物我相互渗透,但是,仍然存在一定的界限.第三个层次就是物我两忘的最高境界,这个时候的主客体之间似乎都不存在了,而是仅仅被一种愉悦感所笼罩.那么,中国古典诗词如何让舞蹈作品体现出一种物我两忘的审美境界呢?一般来说,中国古典诗词是通过一种人间的悲情性比如说疑问、幽怨、遗恨等来体现出舞蹈艺术的“物我两忘”境界,比如说白居易的“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”等诗句,表达了某种人间悲情,类似的人间悲情常常被应用到舞蹈作品的创作中去,比如说在舞剧《唐婉》中,创作者就巧妙运用了中国古典诗词的美学特征和独特风韵,以南宋著名诗人陆游和前妻唐婉那超越凡俗的凄美爱情为题材,表达了人间爱情的凄美.尤其是其中的陆游急疾书毕,泣不成声,其前妻唐婉触景生情,凄艳异常,就在那一瞬间,中国古典诗词在舞蹈中的“物我两忘”的悲情性立即释放出来了,观众获得了巨大的心灵震撼力,它透露着创作者对于人命运的深层考量,充满了悲伤的情调,从而赋予了这部舞剧丰富的美学特性,让观众获得精神的愉悦和情感的满足.

2.5哲理性

中国古典诗词往往表达了诗人或词人的烦恼与悲伤之情,同时,中华民族几千年的历史文化,又赋予了这些创作者一些人生哲理.事实上,我们中国本身就是一个文明古国,古人就已经有了一套“天人合一”的哲学理论,比如说李白的“人生在世不称意,明朝散发弄扁舟”,表达了一种基于客观现实基础之上的内心情感,这是古人在面对庞然大物宇宙的时候,苦叹人生的短暂,寄托了古代文人内心里的苦闷与烦躁.因而,中国古典诗词除了表达诗人或词人的个人情感以外,还反映了对于客观世界的哲学思考.那么,中国古典诗词运用到舞蹈作品中去,常常是通过对舞蹈形象的塑造来预示一种人生境界,尤其是通过一种“托物言志”的手法运用到舞蹈作品中去,让自然之物与舞蹈形象紧紧联系在一起,其本质上就是反映了古代文人对于“天人合一”的传统美学思想的认可.比如说在舞蹈《爱莲说》中,其主题来源就是来自于宋代思想家周敦颐的散文诗《爱莲说》,通过对荷花形象与品质的描述,反映了高洁人格与洒脱的情怀.舞蹈创作者并没有简单地把诗词内容进行舞蹈动作的展现,而是把其中描述的荷花形态与气质,通过拟人手法来展现出传统女性的美,让观众体会到中国传统女性具有与荷花一样洁身自好的品质,其就是一种“天人合一、心物一如”的哲学境界,反映出了舞蹈创作者对于人与自然关系的审美角度.应该来说,中国古典诗词在舞蹈中的运用,来源于生活又超越了生活本身,是生活中精髓的集中体现,通过在舞蹈中的融合体现出完善和创新的目的,达到形式与内容的完美统一,能够增强观众的艺术体验.

3.结论

总而言之,中国古典诗词与舞蹈艺术是有着天然联系的两个艺术门类,它们在中华民族悠久的历史发展过程中,经历了一体化的发展阶段到相对独立又相互融合的发展过程,最终达到了共同发展与提升.应该来说,舞与诗之间是一种完美的“联姻”,舞蹈创作者将古典诗词运用到舞蹈作品中去,能够大大提升舞蹈作品的文化性、审美性、纯粹性、悲情性以及哲理性,从而营造出一种舞中韵诗,诗中显舞的绝妙艺术效果,反映了人与自然、社会、和人类自身的种种关系,构成了一个完美的整体,并为舞蹈艺术的更高层次发展提供了文化积淀与形式根据.因此,中国古典诗词在舞蹈中的运用是有重大美学价值的.