本站原创如果模仿是最真诚的恭维,那么格兰特伍德（ＧｒａｎｔＷｏｏｄ,１８９２－１９４２年）应该感到骄傲.这位出生于美国依阿华州的乡土画派重要代表画家,其名作《美国哥特式》（ＡｍｅｒｉｃａｎＧｏｔｈｉｃ）已成为美国艺术史上最著名的画作之一.
事实上,伊曼鲁绘于１８５１年的名画《乔治华盛顿穿越特拉华》,以及惠斯勒《灰与黑的布局》（或《画家的母亲肖像》）,都是美国艺术史上闪光的巨作,也都有它们狂热的爱好者.但是没有任何作品能像《美国哥特式》一样,被后人这样无穷尽地模仿、复制,甚至扭曲.广告商、艺术家、漫画者,所有人都对《美国哥特式》有兴趣,都想照着画中人的样子“秀”一把.这幅版面油画,也因此成了美国通俗文化的重要部分.
格兰特伍德是美国３０年代地域派的代表画家,于１９３０年在芝加哥艺术学院展出这幅震惊画坛的《美国哥特式》肖像画.伍德１９２８年去德国慕尼黑旅行,很为那里的哥特艺术所迷恋,因此他在这幅肖像中,追求一种类似中世纪哥特式自然主义的写实风格,不美化也不掩饰,在形象的每个细节上都力求酷似对象.
格兰特伍德所描绘的景象仿佛呈现在我们面前：金色的麦田延伸在美国中西部蔚蓝色的天空之下,有一个家庭在那农庄里生根发展.画中场景是画家故乡的农场,背景突出哥特式建筑的尖拱状尖塔式屋顶和窗子,力求画出古典式的庄重感与人物呆板古朴的形象相呼应,形式上有点类似美国殖民地时期的肖像画,很容易便勾起人们的怀旧情感.
艺术家总是避免在他的作品后面明确表示任何意思.房子是真实的,在１８８１年建造,６个房间的结构与哥特式风格,仍然存在于依阿华州的埃尔登；画中人也是真实的,长脸长脖颈的乡下女人,瞪着双眼的秃顶老人,三叉的干草叉.至于他们是谁,人们一直在猜测：中西部的一对夫妇?农场主和他的女儿?还是女权捍卫者和老处女?这些猜测,使真正的画中人――画家的姐姐南伍德格雷厄姆和本地牙科医生拜伦ＨＭｃＫｅｅｂｙ,成了流行文化的神秘客：人们知道他们的长相,但是很少知道他们的名字.
《美国哥特式》想展示什么?除了建筑涵义之外,“哥特式”也指天然或者未充分发展.因此有人认为,是伍德在嘲弄那些地区小镇上的人,在讽刺美国中西部.但这也仅仅是一种猜测,比较明确的一点是,意义含糊给后人无限模仿的勇气,并使《美国哥特式》的生命力持续至今,并且还将持续下去.
（柯柯编译自美国《读者文摘》）