《十月围城》音乐赏析

更新时间:2024-03-16 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:3790 浏览:12126

摘 要:本文结合电影《十月围城》的故事情节对影片的配乐和插曲进行分析和鉴赏,通过对片中音乐的旋律、和声和配器以及情感的表达,达到对影片更深刻的理解.

关 键 词:电影;音乐;民族音乐

中图分类号:J919文献标识码:A文章编号:1005-5312(2013)24-0097-02

“他们舍生取义,为一个素不相识的人.”在本片的预告片中这样写到.为了保护孙中山,一群人在极短的时间里为着各自不同的原因加入了革命,与对手血战死拼到底,最终全部牺牲,可以说这是一部讲述牺牲的电影,更是讲述诞生的电影.片中的音乐并没有一味的渲染悲情和惨烈,而是以凝重的基调随着影片情感而流淌,亦讲述,亦歌颂.

随着影片开始片头的字幕落下,轻盈的木吉他以自由的节奏和旋律引出杨教授为学生讲授思想的场景,将人们拉回到那个人民刚刚觉醒的年代.钢琴弹奏出主题旋律,舒缓而柔美,仿佛人们心中刚刚萌芽的自由思想的种子,微弱但充满了希望.虽然人们已经开始觉醒,但是中国几千年腐朽的思想仍然禁锢着人们进步的脚步.大提琴和小提琴交替演奏着主旋律,配合着杨教授与学生的一问一答,低沉婉转的音色表达出杨教授心中的忧虑,而小提琴明亮的音色象征着中国的新一代青年,象征着新中国的希望.

谱例中是本片的主题音乐,在d小调上进行,和声进行较为规整,以主和弦的分解为动机.配器上先后运用钢琴、大提琴和小提琴,不同的音色配合不同画面和对白,与影片情绪十分同步.猝不及防的一声响打断了人们对未来的憧憬,杨教授中弹倒在学生当中,混乱的环境音中,蒙古呼麦隐约的唱响,带着神秘和不安的情绪,空洞的合唱吟唱出飘渺的长音,抒发着哀婉的情感,苏格兰风笛哀鸣般的旋律,都将故事引入更加危险复杂的情绪当中.紧接着画面中以字幕的方式介绍孙中山即将到来,弦乐组齐奏包含了大量大跳和三全音音程的旋律,充满了不祥之感,暗示着孙中山此次行动危机重重.

随着管弦乐短促的炸响影片打出片名,弦乐演奏的长音主题音乐再次响起,场景切换到了香港,隐隐的鼓点和低音的大提琴旋律,都带给人一种紧迫之势——双方的较量已经开始了!阎孝国将军收写沈重阳跟踪与此同时为孙中山的到来做着准备的陈少白,镜头在跟踪与李玉堂宴客的场面间切换,切分的节奏渲染了气氛的紧张感,极富民族色彩的排箫以其独特的音色,演奏带有大量颤音的二度进行的旋律,弦乐和打击乐短促有力的节奏,使场面更加有律动感,画面衔接更加紧密.

阴森的夜幕下,阎孝国为孙中山的行动做着动员,这个清末的将军心中的积怨将要喷薄而出,定音鼓密集的敲击,木吉他以拨弦的方式奏出跳进的诡异旋律,将恐怖的气氛层层推进.“报效朝廷”的口号在黑夜中回荡,距离孙中山到港只剩四天了.

嗜赌如命的陈重阳又赌了一夜,当屡屡黎明的阳光透了进来,轻快诙谐的钢琴随即把画面切换到李玉堂全家进餐的场景,在严苛的家庭制度下人们的行为不禁让我们觉得好笑,加上弦乐和钢琴相配合,运用跳音演奏出活泼的旋律,缓和了危险来临前的紧张气氛,让人们的心情得到稍许的放松.

在剧中阿四这个淳朴善良忠贞的人物角色也很抢眼,他与阿纯的爱情为这部英雄主义的革命影片渲染了一丝浪漫的气氛,为影片增加了爱情主题.当阿四拉着车经过阿纯窗前时,轻轻摇响的车铃如同触碰了他们的心房,两人默契地相视而笑,小提琴拉奏出摇曳的前奏,钢琴和单簧管奏出柔美动人的旋律.

婉转的旋律诉说着小人物纯洁的爱情故事,大提琴加入同钢琴一起将片中爱情的主题淋漓展现,让人们心中涌入片刻的温暖,无论在什么时期,无论什么身份地位如何,纯真的爱情总是令人向往和感动,我们急切的盼望危机远去,相爱的人能够相守.

陈少白刚刚拿到阎孝国的消息,并去告诉方天将军,阎孝国的人马便从天而降,大家只得慌忙应战.在这段来源于中国戏曲打斗场面的音乐中,加入了民族乐器巴乌,它以圆润而带有神秘色彩的音色吹奏出哀婉的长鸣,尾音的上扬尽显处处杀机,大鼓有力地匀速敲击,伴随着混乱的打斗场面和声声惨叫,将危险和更加不利的局面展示给人们,尤其是最后只剩方天将军一人与敌人拼死抵抗时,鼓声节奏多次变化,并加入的小提琴小二度音程的快速上下行级进的旋律,营造出越来越浓重的危险气氛.随着方天将军的轰然倒地,巴乌最后发出了一句悲鸣,与敌人的第一次正面交锋以惨败而告终.被父亲藏在乱堆下的方红彷佛被女声空洞哀怨的悲吟唤醒,她发现打斗已经结束,父亲的人马全军覆没,巨大的悲痛和打击涌向心头,恢弘的弦乐在定音鼓和竖琴的推进下齐鸣奏响主题旋律的变奏,并随着方红记忆的闪回变的轻柔而深情,本片的主题曲《粉末》的旋律初露端倪,引领着方红读懂父亲的爱,她理解了父亲的决定,也暗暗地在心中做出了选择.

李玉堂的报社因为宣传孙中山来港的消息,遭到香港的封馆,使他深感气愤之余意识到中国对于思想的解放和人民翻身的急切需要.在陈少白下落不明的情况下,李玉堂毅然决定担起保护孙中山的重任,并组织和鼓励人们积极参与到这件意义重大的事件中.伴随着他激昂的陈词,主题音乐的变奏渐渐坚定和兴奋起来,弦乐与合唱恰当地融合.李玉堂的讲说深刻地感动和鼓舞了大家,局面又重新充满了希望.

准备已久的行动都部署完毕,终于到了孙先生来港这一天.像寻常一样忙碌的港口码头,大家已经准备就绪,带有异域音调的大提琴旋律不安且怪异,与隐约的鼓声一起暗示着忙碌之后即将到来的危机.鼓声渐渐推进,镜头在各位保护孙中山先生的革命者之间切换,定格在陈少白期待的目光中,管弦乐齐齐奏响革命的主题旋律,气势辉宏且饱含厚重的情感,定音鼓继续匀速地敲击着,为此刻振奋的气氛中加入了一丝不安.孙中山的香港之行奏响了序章.

护送孙中山的行动正式开始了,隐藏在人群中的敌人已经跃跃欲试,连空气中都充满了紧张危险的气息.阴沉忧郁的巴乌旋律响起,四处潜伏的危机也随着镜头频繁转换展露无疑.此刻蒙古族的呼麦清晰地出现在人们耳边,那种苍凉神秘的音调和持续的长音象征着极度的恐惧——阎孝国的出现.护送的队伍继续前进,清廷的杀手开始发难,在混乱的背景音中,电吉他以短促的节奏表现出人们的抗争,电子音的那种洒脱与不羁,代表了大家为保护孙先生拼死相搏的决心.战斗的情形瞬息万变,音乐也随之变化多样,时而是催人奋战的节奏鼓点,时而弦乐齐奏营造热烈的场面,时而闪现革命主题旋律的变奏,配器也采用了多种风格乐器相融合,为稍长的战斗场面不是增加新的听觉感受,并十分恰当地配合复杂的战斗场面.斗争总是会有人牺牲,一路走来死伤无数,队伍遭到舞狮队伍的阻截并陷入了危机之中,大家艰难应对时,已经遍体鳞伤的大个子王复明从烟尘中走来,拼着最后一口气来为护送队伍解围,管弦乐奏响主题旋律,充满了逆境中希望闪现的百感交集与视死如归的悲壮,鼓声匀速的敲击,仿佛他沉重但坚定的脚步,这场战斗的结局已经不言而喻,以王复明的牺牲来换取队伍暂时的安全,弦乐渐渐柔和,旋律中悲切的情绪流淌而出,鼓声仍然继续,却放佛敲在人们的心头,女声充满深情的合唱与弦乐一同表达着心中的不忍,好似在歌颂着壮士牺牲自己保全大局的伟大精神,种种情绪与画面中惨烈的场景形成了强烈的情感冲击.似乎是不忍再让大家听到他的惨叫和打斗的激烈,环境声和对白逐渐淡出,只留下音乐来抒发此时无法言喻的悲壮.


在队伍终于到达了预先计划好的地点,人们可以暂时的缓一口气.弦乐齐奏的前奏首先出现,并随着孙先生走向会谈地点的主观镜头渐渐推进,连续的上行音阶使音调变得明朗起来.门打开的声音被放大,镜头仍然是以孙先生的主观镜头,在众人期待已久的目光中音乐推向,弦乐在鼓声的推进下辉煌明亮,最后停在不完全终止上,虽没有结束感,但预示了此次会谈充满了希望.

为了掩护孙中山会谈结束后安全地离开,李玉堂的儿子李重光按照之前的约定检测扮他去探望孙先生的母亲以掩人耳目,队伍历尽艰难到达孙母家时已经无力抵抗,幸而李玉堂之前请到的乞丐刘公子已在门前守候.敌人逐渐逼近,人数上的巨大差距令人们不禁担心接下来的恶战.电吉他洒脱的琴音和电子音效陡然响起,镜头的频繁摇移和切换使画面充满了戏剧性.即使是身手不凡的高人也难以以寡敌众,屋内异常安静的环境突显出时针的滴答声,把人物内心的紧张充分表现在这一静一动的场景的切换中.

在众人的誓死保护下,孙中山终于顺利完成会谈,并安全地踏上了回归的航船.画面仍然是他到来的时候香港码头的远景,音乐又响起了影片开头那节奏摇曳的木吉他的旋律,一切又归于平静.镜头以俯视孙先生的角度摇下,画面中他眼含热泪,表情凝重,他深知自己的平安是众多勇士以生命换回的.钢琴最后一次奏响革命的主题旋律,从容不迫得诉说着刚刚过去惨烈而伟大的事情,十月围城落下了帷幕.片尾曲是由在片中扮演方红一角的李宇春演唱的《粉末》,她极高的人气也为影片拉拢了不少的票房,她演唱的片尾曲以通俗歌曲的形式,整首歌悲情大气,旋律简洁朗朗上口,获得了第二十九届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲大奖的提名.

在长达两个多小时的影片中,音乐占了很大的部分,无论是展现激烈的打斗场面还是人物内心和情感,作曲家都以丰富的音乐元素加以充分展现.配器也十分丰富,尤其是对民族乐器和民族音乐的运用非常出彩.例如片中头号危险人物阎孝国每次出现,都伴随着呼麦那神秘的唱调.呼麦又称“蒙古喉音”,是运用特殊的声音技巧,一人同时唱出两个声部,形成罕见的多声部形态.呼麦发声原理特殊,是用腔体内的气量产生共鸣.检测声带也随之震动.演唱者运用闭气技巧,使气息猛烈冲击声带,发出粗壮的气泡音,形成低音声部.在此基础上,巧妙调节口腔共鸣,强化和集中泛音,唱出透明清亮、带有金属声的高音声部,获得无比美妙的声音效果.声乐专家形容这种唱法是“高如登苍穹之颠,低如下瀚海之底,宽如于大地之边”.本片运用这一民族原生态的演唱方法的独特音调和发音来塑造人物阴森恐怖的形象,既渲染了画面的气氛,又使观众获得耳目一新之感.由此可以看出,本片的两位作曲家对民族音乐文化有着深厚的底蕴,能够娴熟地运用民间音乐和民族乐器并且与西洋乐器相融合,还加入了流行音乐元素,比如电吉他和电子音效,达到气氛相容但特色鲜明的效果.