本站原创展示设计与其他艺术运动相互交迭,比如环境艺术、行为艺术和装置艺术,它和室内环境设计、图形设计、灯光设计等领域关系密切,并且越来越多地用影像、时尚、广告和新的多媒体手段来呈现,展示设计的规律正在越来越多地被拓宽,超越了展示和影像设计的范围,也不仅仅在单一的媒体上展示,设计师的工作在很多人看来是一种策划,要符合客户更多的发展和强化其目的的要求
展示设计就是集中体现作品的内容,并考虑这些作品的排序,让观众理解所展示的各个物品之问的关系,使展出物与参观环境发生对话.如今,展示设计与其他艺术运动相互交迭,比如环境艺术、行为艺术和装置艺术,它和室内环境设计、图形设计、灯光设计等领域关系密切,并且越来越多地用影像、时尚、广告和新的多媒体手段来呈现.在传统意义上,展示被分为文化展示和商业展示,既可以是长期展也可以是短时展.无论是艺术展览馆还是科学博物馆,展示的应用范围都可包括来宾中心、潮流展示、品牌体验、发布会以及各种博物馆大厅.各种展示类型之间的界限正变得越来越模糊,技巧和概念正在所有展示和陈列类型中有规则地转移：例如,一个零售陈列常常以一个商业展览馆的形象出现,而新的博物馆室内布景也开始出现如休闲产业一样的分类.
展示设计的规律正在越来越多地被拓宽,超越了展示和影像设计的范围,也不仅仅在单一的媒体上展示.目前,设计师的工作在很多人看来是一种策划,要符合客户更多的发展和强化其目的的要求.当一个博物馆计划布置一个展示时,有待陈列的商品可能是全套的――书籍、商品、影片、压缩光碟、服饰――此外,一个展示设计师会战略性地进行思考,依据这些展品和新品发布传达一种品牌化的信息.策划一个实物展示仅仅是一个更为复杂和相互协调事件中的一个部分.这个策划将不可避免地涉及网络呈现以及其他的媒介形式.
观众们现在意识到,艺术、时尚、电影、建筑以及设计,是一个更多地相互联系的意象世界,如今,同一种技巧可以在电影、戏剧和展示场景中进行转换.数字科技和媒体影像,或者更大范围的、专门的屏幕目前广泛地用手当代展览和零售场所,成为展示及与公众联系的一种常见方式.只要主体空间沉在黑暗中,影像和放映就转换成房间的内部装潢.控制灯光色彩、声音和移动图像,我们就能创造一个模拟的、检测象的空间.
这种影片式的陈列有助于吸引观众,有时在一个展览馆场所中,放映传记材料的影片时,往往是最繁忙的地方之一.在这里,艺术家的作品和个性可以轻松而清晰地进行传播：通常这个程序比放置作品本身更为舒适.同时,一个因多媒体而引发的问题也随之产生：过度“电影化”的呈现方式使观众有被动接受信息的危险,这些观众实际上就是在公共场所看电视而已.尽管这种方式可能会流行,但它不会产生一个丰富的体验效果,也不会产生品牌渗透或博物馆式记忆.反之,媒体技术可以在适当的时候加入故事情节――它会更有效地导致观众的特定反应.在近期,叙述成为展示设计的中心.照字面意思,叙述就是指以一种讲故事的方式在空间中放置物体的方法.在那种场景中,展示设计师按讲述的顺序有规则地划分展品.从更加广泛的意义上来看,叙述空间是指将展示物体融入背景.叙述空间是单个展品与其放置的位置之间的简单关系,讲述关于灯光和投影、反射和物体外形的关系,使展品能激发视觉吸引力和视觉传达力.叙述空间的创造,更多地涉及展品的解读以及展示设计的解读,即要建立一个放置展品的故事情节背景.近来,无论文化展示还是商业展示,都强调创造一个故事情节以激发一种情感回应,使之作为观展体验的核心成分.非常明显,这种方法借鉴了广告心理学、色彩、声音以及或快或慢的运动图案,在创造难忘的展品视觉接触中扮演着关键的角色.
巴黎蓬皮杜艺术中心早期的展览,也许是最明显的用背景叙述的方式进行艺术展示并以此打破传统的例子.尽管蓬皮杜中心在建筑策划上非常松散（一方面因其外观视觉语言,另一方面也是因其不充分的内部展示空间,还因为它非常突出地打断了巴黎的城市景观）,但该中心经过努力运作,对现代主义展示的美学规律产生了引人瞩目的激烈挑战.对“开阔”、“灵活”、“移动”的强调,是管理者的实践经验发生根本转化的结果.艺术品叙事背景和交叉并置的盛行,一方面是可以诠释展示主题,另一方面可以表现蓬皮杜中心国际化的尺度.这种展示的成功,为博物馆的展示方法和诠释方法的发展提供了一种新的多样性.艺术家创造故事背景的趋势开始增长,这种情景化的展示方式类似于拼贴画：放置好的作品在互相之间或与主体之间进行“对话”,实物展品与其背景之间也进行“对话”,这个背景是一个呈现作品含义的开放性视野.近来,这种拼贴叙事的方法发展为几种形式.不同的空间形态、不同的展示方法,以及作品之间的对话场景的移动,对于形成丰富的作品体验至关重要.对叙事情节的理解,有点像微妙分层的拼贴画：对作品的放置和相互关系有明确的选择,但是故事的完成却要依靠观众的想象.笛雅毕肯美术馆的显著成功,看来应验了尼古拉斯塞罗塔1987年起发表的评论：“未来的新的博物馆将会微妙地并置各种体验,以寻求不同的模式和诠释层面.部分展室和展品将会固定,而其余的空问和作品将会改变.这样一来,我们可以期待创造出一种有着变化关系的展示基础,它由观众根据自己的特定爱好和感觉去开拓.我们之中的新博物馆、策展人以及观众等,将更加愿意按照自己的路线,而不是跟着策展人所制定的唯一路线,去重新绘制现代艺术的地图.”
为博物馆或高雅艺术展览馆进行展示设计时有一个最显著的问题：如何处理观众的行进路线.有着开明美学观点的展览馆或机构曾经验证过,观众在一个几乎沉默的、远离任何外部世界的叙事背景中慢慢行走并进行观察时,他的体验仍然在减少.与此同时,如今的观众正在逐渐远离有形文化的直接体验.文本和图形信息常常伴随着声音和虚拟的指示,因此,观众将越来越多地体验到整体实物展示――有点远离直接的体验――但的确是个人的诠释.一旦观众接收到博物馆提供的看法,他们的内部陈设是完全不一样的.移动就变得缓慢.这种移动是情节体验的关键,首先,这种体验来自展品和背景之间辨证的合作,但有时也来自观众在由展品组成的空间中进行的移动.在现代展示中,人们又重新关注起叙事性空间,因为博物馆和展览馆要应对更加复杂、更具竞争性的休闲市场.现代展示设计的最新原则是创造“体验”――一种迷人的、多重感觉的、值得的体验.当所有类型的展示都在采用源于商业广告的、清晰的、劝诱式的技巧时,这种远离清规戒律的体验令人激动.
博物馆的传统形象往往是展品的存储器,在人们的印象中,一排排积满灰尘的展柜放在令人窒息的展览馆里,当然,这种情形已经很长时间看不到了.但是,博物馆还保留着类似于图书馆的特征：设置着固定的围栏,阻止观众与展品进行任何过多的接触.参观博物馆的感受,常常只是一个“累”字：排队等候、聊天、打、刻板的照明.博物馆的这些特征会导致最大限度的焦躁不安.当人们站在拥挤的传送带上,去观看一个曾经在书上看到过的珍珠,最大的好处是什么呢?想一想真实的感受,可能除了上当之外没有别的感觉.大部分博物馆的尺度仍然处于难以管理的状态：人们在消化了一个主要的展览后,“闲逛”的往往是一个去高端消费场所好好地休息一下,而这些场所也越来越多,比如零售店、咖啡馆或饭店等.与此形成对照的是,在现代展示中,人们又重新关注起叙事性空间,因为博物馆和展览馆要应对更加复杂、更具竞争性的休闲市场.现代展示设计的最新原则是创造“体验”――一种迷人的、多重感觉的、值得的体验.当所有类型的展示都在采用源于商业广告的、清晰的、劝诱式的技巧时,这种远离清规戒律的体验令人激动.
随着展品的叙事情节的发展,体验设计逐步构建起了展品或产品之外的背景,旨在感情上吸引观众,并由此触及观众对这次参观的体验的记忆.所谓的记忆经济,正被越来越多的人看作成功品牌设计背后的驱动力.而要创造一个有着丰富记忆的体验,至关重要的是实物放置的特征：这些特征存在于立体的图形、照明、材料、声音环境等因素之中.将信息压缩在一个互动的、多感觉的环境中,会使博物馆由文化展品存放场所转变为重要的文化中心.
（作者单位：湖南商学院）