素描的意义

【摘 要】本文从“写实素描”、“抽象素描”两个层面阐述了素描的意义及两者的相互联系,分析了素描作为绘画的基础,训练时应该解决的重点问题.

【关 键 词】写实素描抽象素描形体关系

素描是绘画的基础,素描教学中需要重点解决基础中的哪些问题,则是仁者见仁智者见智.本文认为,写实能力的训练和抽象感觉的培养是素描的要义,两者合一才符合素描的整体要求,弱化其中任何一方,都会极大地影响一个艺术家的后续发展.

一、写实素描的意义

写实能力是艺术家的基本能力,能否把写生对象如实的描绘下来,表明着一个画家眼、手、心之间的协同所达到的程度（眼睛的观察是否准确；大脑的反应是否敏锐；手的表达是否充分或到位）.

现实中的一切物体都有其空间位置和自身的比例关系,当我们要描绘它们时,首先是眼睛对该物体空间位置、比例关系的观察,心灵对观察信息的判断、把握,然后才是执笔的手进行描绘.素描训练的初期,每个人在观察、判断、描绘对象时,都会有不同程度的误差.素描训练首先就是不断地缩小和消除误差,使画面的形体关系最大限度的符合写生对象本身的关系.

素描中所说的“形体关系”包含以下内容：形体的比例关系、结构关系、空间关系、调子关系.

在比例关系上,素描着重于训练眼、手、心的“尺寸概念”,比如描绘人物时,头部五官的位置、眼睛的大小、鼻子的长短等等,画家出手就要能达到精准的表现.

结构关系本身也包含有尺寸比例,现实中不存在脱离尺寸比例的结构关系.相比之下,尺寸比例更注重细节和局部,结构关系则倾向于注重对象的整体性.所以,结构关系的训练是素描整体要求中的重要环节.

物体的空间关系既包含结构关系,也包含比例关系,不存在脱离空间的结构和比例,素描中的空间关系,在很大程度上是由形体的和造型的虚实来解决.

调子关系是指物体的黑白灰差别关系,是黑白灰差别在画面中形成的一种秩序.一幅素描作品在调子上美或不美,很大程度上取决于黑白灰的秩序构成.

写实素描通过比例关系、结构关系、空间关系、调子关系的严格训练,可以培养画家高超的写实技巧和艺术表现能力.

绘画界一直有一些貌似现代的观点,他们否定素描写实能力的训练,认为现代摄影技术和电脑已经可以替实绘画了,持这些观点的画家对艺术的认识还不够深入,把绘画中的写实和摄影的写实相等同是不对的,它忽视了写实绘画过程中任何一个细节都具有的情感注入.这种情感注入的写实和摄影中的写实有着天壤之别.

人类的情感世界是无比丰富的,其中一部分情感需要用写实的艺术形式来表达,另一些情感需要用写意的手法来抒发,而那些朦胧模糊、奇异怪诞的精神内涵,则需要抽象的绘画语言来表现.如果一个画家不具备一定的写实能力,那他的艺术表现手段就有欠缺、受约束、不全面.

二、写实素描中的绘画性要素

音乐有七个音符,这七个音符中高音和低音的差别,长音和短音的差别形成节奏,节奏按情感的需要组成旋律,由此便有了音乐的美妙.没有节奏,构不成旋律,没有旋律,也就没有音乐.节奏和旋律是音乐艺术最基本的要素.

素描中也存在节奏与旋律.

在素描的比例关系中,包含有形体的大与小；结构关系中,包含有结构的疏与密；空间关系中,包含有形体的虚与实；调子关系中,包含有色调的明与暗.大小,疏密,虚实,明暗,它们所形成的对比便是节奏,这些节奏在画面中构成的整体秩序便是旋律.素描的节奏和旋律是素描最基本的绘画性要素.

在写实素描中,由各种节奏组成的旋律总是隐藏在具体的形象之内,也就是说,人们第一眼所看到的是写实的形体,素描的绘画性要素是通过形体来发挥它的审美作用.在素描的过程中,画家是否在用心的掌控形体的大小对比、疏密对比、虚实对比、明暗对比；这些对比能否按情感的需求组合成一种优美的秩序,决定着这幅素描作品艺术性的高与低.

所以,一幅素描,只有写实的形体是不够的,必须要让形体浸润在节奏与旋律的秩序之中.有了这样一种美的秩序,素描就具有绘画性.绘画性是素描的灵魂,丢掉这个灵魂,素描中的形状就和各类摄影作品的形状没有本质的区分.

三、抽象素描的意义

自然形体本身有它的神韵,写实素描中的各种造型手法始终围绕自然的韵律而变化、组合,其“节奏”和“旋律”,表现的是现实形体固有的关系,如果把这些现实形体丢掉,把素描中的“节奏”和“旋律”单独分离出来形成一种独立的语言,便是抽象素描了.

就像击鼓手敲打鼓面,鼓点的缓急、强弱可以抒发击鼓者的内心情感一样,素描中单纯的明暗对比、大小对比、疏密对比、虚实对比,也可以抒发画家的内心情感.

人们常说建筑和雕塑是“凝固的音乐”,是因为建筑、雕塑包容有人的精神内涵.写实素描把人的情绪、情感包容在具象的形体之内,它也是一种“凝固的音乐”；抽象素描则单靠画面中的“节奏”和“旋律”说话,这些“节奏”、“旋律”在画面上的形态,更接近于“动态音乐”.写实素描的美来自具象形体；抽象素描的美来自“节奏”和“旋律”.

作为“凝固的音乐”,写实素描所表现的审美情感与特定的具象形体分不开,比如晚霞的美总是与落日有关,春天的感受离不开灿烂的阳光、鲜艳的花朵、绿色的山林等等.在抽象素描中,情感的表现要自由得多,画面中各种对比节奏就像音乐中的七个音符一样可以任意组合,可以按情感的需要或夸张或减弱,构图布局也可按审美心理的需要自由的安排调整.

任何形式的艺术语言,在表述人的心理世界上,都有自己特定的区域：具象形式表现的是人们熟悉的情感世界；抽象形式表现的是模糊朦胧、不可言说的深层空间.抽象素描就是为了训练抽象的语言形式,培养对素描各种节奏元素感受的敏锐度,培养节奏元素在画面中的秩序组合.节奏的多变,秩序的多变,才能应对精神世界、情感世界的多变.

四、外部形式与内在心理

不管是写实形式,还是抽象语言,素描都只是一种外部形式,和这种外部形式相对应的,是人的心理世界.素描各种写实的造型手段或抽象的表现手法,都不过是为了表现人的心理世界.

人的内在心理世界在感受上无论如何清晰,它都是看不见摸不着的,只有通过一个外部形式,才能让心理世界固化、定格,成为视觉可以把握的对象.学习素描的过程,就是训练以素描的“语言”让心理世界形象化的过程.所以,不能简单地以为写实素描就是为了把形体画准,抽象素描就是把画面各种绘画元素组织有序.要让素描中的每一笔,都能触及心灵,都能和情感的某一个点相对应.

学习素描的过程,就是为了通过外部形式探寻和感知心理世界,通过心理世界来校对并完善外部形式.学习素描的过程,一方面使形式语言越来越精准,同时,对内心情感世界的感知也越来越细腻,越来越清晰.所以,学习素描的过程,是一个使“外部形式”和“内在心理”互相强化、互相促进、互相塑造、互相完善的互动过程.

笔者认为,基础如何,决定着事物未来发展的各种可能性.所以,做任何事情,有一个扎实全面的基础非常重要.素描作为绘画的基础,同样决定着绘画的未来面貌,决定着一个画家在艺术上能够走多远.在素描的基础中,如果只是做单纯的写实训练,不体会写实背后的情感内涵,绘画上就只能是机械的模仿；如果只注重素描的现代元素培养,缺少严谨的写实功底,不认识现代元素背后的精神空间,绘画上既不能胜任具象物体对情感内涵的传达,也不能充分释放深层的心理能量.在完整的素描基础中,写实形体隐藏着抽象元素,抽象形式包含着具象的品味,写实与抽象,都是心理世界敏感的对应物,是一个相互关联的统一体.

责编：周蕾