本站原创摘 要:世界上大多数工业化国家已走进“全球化的现代服装模式”.巴洛克艺术是欧洲大陆上兴起的最为奢华的一种意识形态,它的兴盛带动了文化、建筑、服装等一系列事物的兴起,尤其对于人们服饰穿着的影响更是深远.巴洛克风格的涉及广泛,使得文化作品都体现出特有的“形式感”.设计师可以利用其表现出一种富有立体感的构思.
关 键 词:巴洛克,服饰,变革,思潮,立体
李泽厚先生曾提及“美是社会的”,不难看出人类的发展,社会的变革对美的影响之大.这种影响是潜移默化的,是不以人的意识为转移的,而这种变革最为突出的表现就在人们的“服饰”上.
服饰的式样也同样逃脱不了社会的选择,在不同的社会条件下人们对服饰的审美也大相径庭.而我认为17世纪在巴洛克艺术影响下的服装对我们现代服饰乃至今后的服饰搭配的手法都起着至关重要的作用.其特点一是奢华,它既有宗教色彩又有享乐主义的特色,二是它是一种的艺术,具有浓郁的浪漫主义色彩,强调艺术家的丰富想象力,三是极力强调动感,运动变化是巴洛克艺术的灵魂,四是关注作品的立体感和空间感,五是讲究综合性,吸收文学、戏剧、音乐领域的一些因素和想象,六是大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向.
文艺复兴到17世纪前欧洲的经济得到迅猛发展,资本主义萌芽兴起、航海的兴盛、艺术的开放等等这些因素导致了人们的思想的虚幻,与此同时宫廷的糜烂、奢华也达到的了这个时代的顶峰.然而巴洛克艺术则带给了女子以新的外观形象,多层而庞大的裙子上翻飞五彩的花边、饰带使他们展露出其特有的性别魅力.而随着时间的推移巴洛克服饰美也在慢慢消融着,尤为突出的是男装的变化,从18世纪法国大革命到拿破仑时期男装的变革可谓日新月异,那种浮夸的装饰和皱褶已不再适应社会的需要,随着男性阳刚之美的觉醒使他们的穿着也随之军旅化,挺括的肩型、大翻的驳领、半长的礼服渐成主流.只有女装依然传承着紧身胸衣与庞大裙撑的结合.
19～20世纪工业革命使人们的思想趋于现实,加之一战和二战的洗礼,劳动力的紧缺也使得女人们出现在工厂、军队、企业等各岗位上,随之带来的就是其地位的抬升.女人们的服饰从此也大为改观,时尚、经典、潮流等新名词悠然而至,并出现了一批优秀的设计人才,如夏奈尔、迪奥、夏柏莱特等人,他们设计的服装把女性从过去的束缚中解脱了出来,简单、实用、洒脱成为当时新鲜服装的代名词.这时人们的服饰已经完全摒弃了巴洛克时期的气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格.
21世纪是一个相对和平的年代,是一个自我的年代,生活水平的提高、精神世界的匮乏以及审美情趣的转变促使人们重新对复杂、叠加的饰品产生了兴趣,事物的循环规律在服装上的显现让远离我们视线以久的巴洛克艺术风格又悄然觉醒.在设计师的颠覆之下,巴洛克时期的服装已不可能再次出现,取而代之的是加入了现代元素的巴洛克思想、巴洛克元素以及巴洛克的风格.
“巴洛克”作为繁荣于欧洲17世纪的艺术和文化,对当时的整个社会生活具有相当大的影响.当然对于现代服装也有着深远的意义.
一、世界上大多数工业化国家已走进“全球化的现代服装模式”
世界上大多数工业化国家,已超越了其原有服装的“传统格式”,走进“全球化的现代服装模式”,即工业化社会特有的“批量生产的、追求低成本高效率的、简洁、实用、舒适、便捷的服装风格”.
采用的面料与生产工艺也与17世纪大为不同.同时,在经济全球化的环境里,文化的独特性成为市场竞争的关键.为此,历史中曾经辉煌过的种种服装风格,作为调节、丰富当代服装“图版”的基本手段,在服装设计师的手中得到不断的挖掘和应用.我们身边的许多设计师的作品中都能找到“巴洛克”的身影,Galliano的展示给人们带来了一种陈旧的奢华感,浓重的装扮中略显雍容华贵,土耳其编织地毯、枯萎的植物花卉、慵懒的黄铜柱家具,充满着颓废糜烂的气氛.怪诞的装束与反锁的褶裥无不让人联想到奢华的宫殿与皇室的颓废.“巴洛克”丰富的装饰语汇,与新材料、新技术、新观念相组合,在千篇一律的“现代服装”的背景下,为流行注入着新的含义.它唤起了人们对“装饰”的向往,引发着人们对“丰富的视觉效果”的追求.巴洛克的装饰体系可以说是历史上最为广泛的、完整的、丰富的.它超越了“思想”的母体,将愉悦的视觉效果凸显出来,使文艺复兴时期以“思想”为核心的形象转变成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象.可以说,巴洛克为人类建立了视觉审美的新格式、新需求,也奠定了西方近、现代装饰艺术的风格基础.直至今天这种风格也常出现于人们的眼前,平淡的服装单一的色彩与面料伴随着我们走过了半个世纪,新世纪的人们需要与创造,生活的闲余空间中放任我们的身躯开拓适合自己的田园,紧身上衣、无数的抽褶、大面积的蕾丝花边、夸张的装饰加以复古的情调,装扮了我们的生活解放了我们的神经.巴洛克的精髓使形式的细节从此丰富起来,可供视觉欣赏的内容也更加丰富了,由此铺垫出通往人性化的装饰之路.
二、巴洛克风格的涉及广泛,使得文化作品都体现出特有的“形式感”
每个国家都有其特有的意识形态,中国的儒家思想的传播与道教兴起扎根在人们脑中的就是随意、洒脱的风格,就如同中国的诗词歌赋那样浪漫,山水人物画那样平静、单纯.同样巴洛克风格的涉及广泛,使得文化作品都体现出特有的“形式感”.从各种的曲线结构、丰富的光影效果、材料的自由组合、大量使用的褶裥、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品上,可以看到这种“装饰的普遍性”.夸张的头饰、鲜艳的点缀已成为现代人标榜个性的典范.在2004年的巴黎时装发布会和伦敦发布会上设计师AtsuroTayama和AmayaArzuage的切口服装不仅仅是复古的意味,更重要的是古典与现代的完美结合,在这些服装里,我们不仅能体会到古典的魅力更能体会到现代的动感时尚,这不仅是设计师带给我们的完美感觉,更是古典时尚与现代思维的完美碰撞.巴洛克风格下的服装每一个细节都是手工艺劳作的结果,每一种色彩都在精挑细选中得到正确的使用.在当今被机器打造的物质环境里,巴洛克艺术闪烁着细腻精致、淳朴浪漫的人性的光辉,它补偿了当代视觉的缺憾,与绚丽的色泽引来越来越多人的关注和喜爱,成为当今服装流行的“艺术调味剂”.近代的服饰生产加工的手法自然无法与巴罗克时代的服装相提并论,只有色彩的印染可以抚慰衣饰的单调,几何图形、印花、提花等工艺在巴洛克艺术风格其细腻手法的催促下,在一定程度上丰富了服饰的外观,提高服饰的价值.这既是一种创造又是一种借鉴.
三、设计师可以表现出一种富有立体感的构思
现代服装设计及装饰是作为一种富有立体感的艺术加以设计,而不是像过去那样作为平面来设计,这也必然扩大了设计师的想象空间.他们为服装的整体和局部塑性(如填充衬垫的膨体衣裙、肩饰和各种袖子造型以及轮状皱领),同时,为服装的装饰找到一种立体的表现手法(如切口装饰和省道的应用).在巴洛克时期出现的无袖无领的小坎肩正是我们今天西服坎肩的起源.现代裁剪的手法到设计的理念都较过去有较大的提高,而立体裁剪的理念早在巴洛克时期就早已盛行,由于人们的认识与观念不同,早期的紧身胸衣与男士服装胸垫和肩垫的使用其目的就是为突出人本身的曲线.近代也有许多设计师依然将目光投向紧身胸衣所塑造出来的女子的柔美与娇弱气息.1995秋冬,设计大师HusseinChalayan用他全新思想概念给人们带来了与众不同的木质胸衣设计,使人们再一次领会到紧身胸衣的时尚与魅力.设计大师JunyaWatanabe用他所谓的虐恋情结给我们再次带来了那种被夸张到极致的性感.借助裙撑来夸大女性丰满的臀部,而上衣的袖子因肩和袖窿处绳带的抽紧而形成羊腿袖造型,这些细节使得这季的发布又带有浓郁的复古情调.而2004年秋冬,从巴黎到米兰,来自于紧身胸衣的灵感,各种塑性的封腰设计席卷而来.更让人们不得不相信紧身胸衣的魅力是永远无法阻挡的经典时尚.正是这种立体的工艺创造了现代的服装成衣制作的新纪元:“立体裁剪”.这正是巴洛克对人类服饰的长远影响.
服饰是时代的一面镜子,它不仅反映出人与自然以及社会的关系,而且折射出一个时代的氛围和人们的精神面貌.随着科技的发展和生活节奏的加快,巴洛克服装风格已被载入人类服饰文明的史册.在几千年的历史中,西洋传统服装的一些设计原则和美学思想,对我们仍有着借鉴的意义,给我们今天的服装提供了极其丰富的营养.