本站原创胡蓉,是近几年来最令人关注及期待的女性画家之一,她多年来一贯尊重自己冷静单纯的艺术直觉,感受和捕捉时光流失背后的精神内涵.她的作品具有连贯的主题,突显出这位艺术家强烈、旺盛的创造力.她的作品用笔细碎,作品色彩看似绚烂,但却不见张狂,色调偏暗,加强了过去与现代的时间性,这些时间点对她来说是空间的,而非单纯的时间性,利用空间的置换构筑新与旧、过去与未来、平凡与混乱的交叠.
在《同一个世界》、《俑叹调》等系列作品中,艺术家将东方元素与西方概念相结合,将两种概念叠加在共同的场景之中,色彩轻快.艺术家看似一直在制造一种秩序、冷峻、简练的风格,其实在用理性的画笔勾勒一个单纯的“世界”.仔细品读胡蓉的作品,不难体会出其独有的耐性,这种耐性更成就了她的理想主义.似乎,胡蓉的作品与现在炒的火热的中国当代艺术毫无共同点.她既不主张“继承”任何流行的画面语言,也不羡慕一个个“天价”的诞出.从这个角度看,在这个纷乱的世界之中,胡蓉作品中那种单纯,好像比抽象主义还要让人难懂.
《过去的我们》是一系列特别的作品,我们可以看出,胡蓉已经从女性独有的美好的单纯变得更为成熟,其作品表现出的气质,经过不经意的抽象表达,也显得更坚强了.这种坚强伴着自己无数个日子的回忆、怀旧慢慢成长着,最终,在那一层貌似“虚无”色彩组合背后,胡蓉没有丝一毫的急功近利或抓耳挠腮,就完成了她自己的美学语言架构和符号系统.
对于艺术家来说,时空的感知通常是通向未知领域的桥梁,它常常给艺术家以重要启示,由此唤起一些不能用语言来表达的情感,进而顿悟生命的形式与意义.当然,也只有成功克服思维惯势的艺术家才有可能进入这一领地.时空对绘画而言,至今仍是表现形式的处女地.尽管我们对时空的认知还相当有限,但没有人怀疑它是人类至高的直觉官能.
胡蓉在自己的作品里并不仅仅是叙事,所以关于她作品的理解,人们并不需要太复杂的逻辑去把那些所谓的政治符号、社会隐喻愤世嫉俗地,迫不及待地从中剥离出来,因为这些东西只是单纯的艺术元素,早在19世纪,这种围绕着光影和色彩的表达方式,就以一种近乎纯粹的美学语言,奠定了其随意、淡定,却又剑走偏锋地赢得了后来的世界.
胡蓉：从八岁起便长期师从专业画家习画,曾多次参加中国省,市和地区级绘画展览并获奖
其绘画作品曾在中国美术馆展出胡蓉具有深厚的油画造诣其色彩应用,空间表现和人物塑造独具特色,她于上世纪八十年代末赴美国深造,获硕士学位九十年代末赴香港定居,并从事职业绘画工作、丰富的生活经历让她有了从容行走于中西文化之间的独特视角.2009年四月份胡蓉于香港港丽酒店举行了“中国符号”个人油画展及《中国符号》个人画册首发式,参者涌越并轰动媒体！她近期在北京,上海,香港,马来西亚,美国及欧洲各地均有画展
北京大学艺术系教授,著名美术评论家李淞形容胡蓉的作品是“站立在多条线索的交叉点上以获得超广角视野,试图连接多个方向”,中国艺术研究院罗丽博士指胡蓉是”近几年来最令人观注及期待的女性画家之一”,认为其作品有强烈的创作力.