高校钢琴集体课教学中奥尔夫音乐教学体系的应用

摘 要：随着创新型教学的不断推进,一些传统的教学方法逐渐受到冲击,与之相反的是具有创造性和进步性的教学方法在教学体系中被广泛的应用和推广.在我国高校钢琴集体课程中,引入了一种奥尔夫音乐教学体系,从而强化了钢琴集体课既有的优势,激发了学生学习钢琴的兴趣.

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与传统的教学模式相比,钢琴集体课的教学模式可以充分发挥学生在课堂上的互动作用,增强学习环境的感染力和竞争力,也适当提高了学生学习的积极性.在钢琴集体课中使用奥尔夫音乐教学体系,集奥尔夫教学的综合性、参与性和创造性教学理念于钢琴课中,激发了学生在课堂上的主动参与性,培养了学生自主学习的能力,也使得他们的创造力和实践能力得到进一步提升,从整体上提高了钢琴课的效率,促进了教学质量的提高.

一、奥尔夫音乐教学法的理念和内容

(一)原本性的音乐教育理念

奥尔夫音乐教学法的起初理念是将教学中的语言、动作和舞蹈进行紧密结合,抓住人们从感性到理性的认知特点,通过感觉去协调人们各个方面的能力,采用娱乐性的音乐行为方式让人们通过视觉、听觉、触觉、嗅觉去体验音乐活动,动员所有的学生以一个演奏者的角色积极进行参与,在音乐课堂上,避免了学生沉闷、呆板的听课和机械性的模仿行为,调动了学生唱歌、跳舞的兴趣,让他们在奏乐的同时加上肢体的活动,充分发挥了他们在课堂上的主体作用,同时也让他们在活动的过程中获得更多的经验.

原本性的音乐是促进人们智力的发展,其主要内容接近自然和生活,能被每个人所接受,大多数是针对儿童进行创作的,奥尔夫音乐是对原本性音乐范围的一种扩展和内容的深化,它主要对象针对所有成长的人,将其领域从初始音乐的培养转换到专业音乐的培养.

(二)创造性的音乐教育理念

在音乐创作的过程中,一般比较重视即兴创造,即兴可以体现一个人的本能反应,奥尔夫音乐教学就是从即兴出发,让音乐爱好者以音乐的节奏形式为创造的支柱,对音调进行调整然后作曲.原本性的音乐就是即兴演奏,利用自由的教学模式能够更好体现学生的创造性.

(三)开放性的教学理念

奥尔夫音乐教学发摒弃了传统教学的固定模式,从整体内容和学习方法上鼓励人们自己去创造.除此之外,教学方法在不断的应用中也逐渐完善,不断的引进新的教学观念和方法,使其自身不断的发展和前进.除此之外,奥尔夫音乐教学注重发展人的个性和挖掘人们的音乐潜能,使得人们能够感受音乐的节奏和韵律,从而提高他们的审美意识和对音乐的感悟.

(四)综合性的教学理念

音乐本身是以一种综合性的艺术形式存在的,它不仅表现在说唱方面,还添加了一些舞蹈性的动作特征和语言,从而使得人体的本能得到有效的发挥.奥尔夫音乐教学对音乐的存在方式能够通过不同的程度表示出来,其教学法遵循音乐教育的规律,也符合人们的音乐观念,这种教学主要是借助于各种音乐媒体展现音乐的总体特征.

二、奥尔夫音乐教学体系在钢琴集体课教学中的应用

钢琴集体课教学模式在各个音乐院校的开设已是相当普遍,但就目前的钢琴集体课教学而言,其教学内容和教学观点大多数是沿袭传统的模式,已经不能满足现在教学的要求,具体的现状如下：

1.钢琴课程作为音乐专业的基础课程,在教学中发挥着重要的作用.但是就高校钢琴集体课而言,虽然在教学形式上采用一对一的授课方式,但是教学方法没有太多的革新,通常都是老师一人上课,学生只是单纯的听和看,没有真正参与其中,使得教学效率较低,也很难提高学生学习的积极性.尤其是非键盘专业的学生,集体上课人数较多,而他们的音乐基础往往比较低,采用钢琴集体授课的方式更是很难提高他们学习钢琴的效率.

2.在钢琴集体课中,听课的学生基础知识差异相对明显,为了能够提高他们的整体学习水平,在较短的时间使他们的技能有所改善,传统教学大多训练的是学生的演奏方法和钢琴技能,这种重技轻艺的教学方法无疑扼杀了学生的探究能力和创新精神.为了能够发挥钢琴集体课的教学优势,使其在教学内容和教学方法上都有所改善,能够更快的提高学生学习钢琴的水平以及他们的审美能力,合理利用奥尔良教学体系能够对音乐教育起到积极作用.

1.学生在钢琴学习初期,对音符的了解不是特别清楚,在演奏过程中很难把握节奏,高低音分辨常会出现错误,奥尔夫教学体系中有一种嗓音语气游戏,先选择一些具有代表性的儿歌让学生分组朗诵,然后再将他们带入到高音演唱中,不但可以训练他们的发音,还可以增加课堂的趣味性,增加学生和老师之间的互动.

2.除此之外,还可以采用两音连线训练方法进行嗓音训练,老师可以选择不同的曲谱让学生在演唱的过程中训练落下和提起的技巧,也可以采用一些特殊性的词语或是短语训练,选择重音在第一个字的短语,在练习中符合两音连线的要求,也适当让学生体会落、提的音响效果.

1.由于钢琴集体课教学中学生大多没有接受过钢琴学习,导致他们的手指灵活性和协调性较差,在练习中视奏能力也受到一定的限制.为了锻炼学生的双手协调性,采用打击乐器教学的方法,可以在教学中根据不同的曲目让学生选择不同的乐器,老师对学生进行节奏训练,这样不但可以激发学生的创造能力,还可以锻炼他们的手指灵活性.

2.例如在上到《瑶族长鼓舞》这一课时,鉴于这一课有两个音符教学,老师可以将学生分为两个小组,第一小组使用三角铁演奏第一节拍的四分音符,第二小组使用串铃演奏第二节拍的八分音符,教师可以相应的弹奏旋律,学生在演奏的同时跟唱,由于本节课是锻炼学生的左手声部的固定节奏,进行节奏训练就会很快提高学生练习的效率,同时也可以深化他们对乐曲的理解.（四）奥尔夫音乐教学体系中的声势节奏教学

1.使用声势节奏教学能够使得学生掌握比较复杂的学习内容,在教学过程中,老师可以通过编排节奏游戏的方式,让学生通过身体节奏表现出来,例如通过唱“幸福歌”让学生通过拍手、拍腿、跺脚等锻炼身体的协调性.针对一些流行节奏,在演奏的过程中可以适当进行综合性训练,在节奏变化的过程中加入一些简单的舞蹈动作或者是指挥手势等,也可以选择简单的乐器进行配合演奏.让学生掌握声势基础之后,可以在学习过程中加入一些嗓音造型,逐渐增加学习难度和内容,将音乐中抽象的理论变为简单的动作表演,让学生在理解乐曲的特点和风格的同时体会音乐的美妙.这样既可以提高教学质量,也可以激发学生的表演,对以后的音乐教学产生推动作用.

2.应用声势节奏教学可以指导学生在练习的过程中进行即兴表演,在学生进入音乐学习状态之后,老师可以通过鼓励的方式让学生发挥各自的创造性进行随意表演,综合声音、演奏和身体活动于一体,让学生在轻松愉快的玩乐中产生创造的灵感,用独特的音乐材料和手法创造出属于自己的作品,让他们也能感受音乐中创造的成就感,体会创造的快乐.

3.在经济全球化的当今社会,国家之间的文化交流也在不断的加强,流行音乐的传入和快速发展使得人们忽略了民族音乐的传承,奥尔夫音乐声势教学法强调应用民族音乐教学,其综合音乐教学模式可以让学生在音乐中全面发展,让学生在学习的过程中感受不同民族的文化背景,提高学生的民族素养和文化追求,体验民族文化的博大精深,除此之外,还可以利用民族音乐共通、共融的特点让学生在生活中学会宽容,学会团结.只有这样才可以促进民族文化的繁荣,才可以更好地发展音乐教育.

三、结语

奥尔夫音乐教育体系主要是发展人的个性,注重教育中的创造性和学生的参与性,从而让音乐爱好者获得全面、综合的音乐知识,也可以让学生能够享受一种轻松愉快的课堂氛围.有效把握奥尔夫教学的理念和教学精神,能够更好地拓展他们的音乐思维,从而提高他们的创造能力和学习能力,促进学生之间的交流与合作,有利于提高他们学习的自信心,也可以提高他们的身体素质.