钢琴演奏中艺术与技术的

摘 要 ：在钢琴演奏中,音乐艺术与演奏技术二者的关系是相辅相成的,要想练好钢琴表演技能,首先就要处理好这二者之间的关系.要把音乐艺术与演奏技术相互融合,二者保持最好的状态,这样才能使钢琴演奏达到最高境界.

关 键 词 ：钢琴演奏 艺术 技术 融合

对于钢琴演奏中艺术与技术关系的处理,应该着手于实践,不应仅仅在理论上做文章.有些钢琴演奏者,虽然技巧运用的恰到好处,然而对于音乐艺术的理解与分析却是一知半解,所以在演奏中缺乏情感的流露,不能与音乐艺术相渗透；还有一部分人对于他人的演奏能够给出到位、合理的评价,他们有着很好的欣赏水平与超高的欣赏能力,对于音乐的风格与结构非常了解,但是对于音乐的演奏训练却表现的力不从心.要想达到音乐演奏的最高境界就要把二者相互融合.

一、把音乐放在首位

钢琴演奏中,音乐这一元素应该始终伴随着它,在各项技巧训练中即在枯燥乏味的技巧练习和作品欣赏中,在这些环节中,音乐都应该发挥它的主导能力.技巧练习是音乐的基本素材,乐音的强弱、长短与高低还有音色的变换都为钢琴演奏注入了生机.作品欣赏中,我们能够感知作曲家的内心世界和他们的生活经历,为钢琴演奏情感的流露奠定基础.器乐表演技能的提升主要靠音乐的训练,所以音乐的训练最好应该比技能训练稍稍靠前.在学生刚接触到第一个音符时,就要倾注于自己的真实的音乐感受,然后随着双音、快速、织体和八度的技能提高,音乐的美感、色彩与结构都要与之相符合.

如果一个人精通于钢琴表演技能的教学,就能够很好的传承上述观点,但是在教学中却是不容易运用这些原则.教师在教学过程中经常把重点放在表现音乐这一层面上,然而这给学生带来了技术困难,使得他们很难专注于其他内容的学习.因此教师就会重复的纠正错误、分析节奏、讲解要领,让学生从理论上接受这些知识,然而却没有很好的运用于实践.音乐也就随之消失,它存在的意义就仅仅剩下了技术的培训.这个现象出现的原因主要是因为我们没有把技术与音乐结合起来,而是把他们分开来进行训练,在训练时,注重于技术的发挥,而忽略了音乐的重要性,仅仅把音乐作为了一个配角,没有把它的意义表现出来.

对于音乐的感受,梅纽因曾经说过,“当我很小的时候,我就把音乐作为我的全部.长大了就会发现音乐时刻存在着,在生活中的每个缩影里,把感受用音乐表现出来就是演奏家与作曲家的主要任务”.因此,如果对于音乐内在的品质了解的不够多,就是一个失败的音乐家,不能使演奏完整完美的进行.对于钢琴的演奏我们不仅要投入,还要学会表达.音乐灵感来自于深厚的文化底蕴,因此要让音乐渗透进作品的每个环节,这样才会使音乐在演奏时很好的表现.

二、把技术作为手段

著名的音乐家、教育家、演奏家都会很好的处理音乐与技术的关系,罗森塔尔曾说,“不懂技巧的人都会说技巧在演奏中不重要”.约翰夫·霍夫曼说：“艺术的展现需要技巧的运用,在钢琴上要学会运用.技巧是每一个钢琴家必须要有的装备.艺术的表现要得益于技巧的让位,一个艺术家的价值不在于他拥有多少技巧,关键在于他是否能够很好的运用技巧,如果技巧没有音乐作为载体而是把技巧作为了目的,那么这种艺术就没有它存在的意义.正确的处理音乐与技术的关系,就要把二者看做一个统一的整体,合理的分配二者的比例.

如果演奏中只限于过分的注重技巧,那么它只会吸引初学者.没有内涵的演奏时表面化的,没有内在的魅力.当代的钢琴家霍洛维兹在技巧方面表现的非常完美,他的演奏风格被叫做“钢琴旋风”,没有靠音乐来出头,他把作曲家的感受忠实纯真的表现出来,他曾批评追求技巧的行为“只顾把钢琴弹的响亮,然而不对其背景做研究,这会使音乐缺乏神秘与吸引力.

然而,我们并不是排斥技巧性表演,我们只是反对只是一味的卖弄技巧的表演.对于美的传承,每个人都不会反对,技巧性与音乐性在创作中表现出来的美是不可缺少的.在演奏中,是活泼欢悦的,艺术家要把这种感受表达出来,不能只限于技巧,但是这种欢悦是要有目的的,不能一味的沉醉于嬉戏中,否则,就会使演奏失去它本身的艺术意义.

综上所述,音乐与技巧之间的关系要很好的处理,音乐要在演奏中时刻保持主导地位,在各个环节中发挥重要意义,有机合理的把技巧与音乐结合起来,使表演达到最高境界.