本站原创四颗艺术“行星”相遇
在2007年夏季的欧洲艺术上,四颗艺术“行星”的相遇,吸引了众多的艺术人士前往欧洲.这四颗艺术“行星”是：一年一次的世界顶级艺术博览会“艺术巴塞尔38”；两年一次的第52届威尼斯双年展；五年一次的第12届德国卡塞尔文献展；十年一次的德国明斯特雕塑展07.
观念极限艺术聚会威尼斯
威尼斯就是这样一座城市,尤其是从6月双年展正式开放以后,岛上所有旅馆都会爆满.第52届威尼斯双年展虽然说从10日才正式开幕,但在开幕之前就已经有三千多名记者和评论家前来签到,双年展组委会为了分流,特地按媒体的报名先后和轻重加以区分.笔者为了报道艺术和建筑双年展,已经是第六次来到水城威尼斯.
本届双年展总策划人是一位美国评论家和画家,纽约现代艺术博物馆的罗伯特斯托（Robert Storr）,他之前曾担任纽约现代艺术馆的馆长.史托的策展概念为“感性思考,理性触摸――现在式的艺术”.
艺术哲学家劳伦斯维纳
策展人斯托先是让美国先锋概念艺术家劳伦斯维纳（Lawrence Weiner）的作品,获得了一个至高无上的位置,即让整个国家馆区最醒目的意大利馆的正面墙,成为维纳作品的展示平台.走进绿园城堡国家馆区,通过一条长长的绿荫走道,观众可以直接看到意大利国家馆长31.55米、高13.71米的巨大白墙,上边书有只有维纳才有的风格字体,只要那些了解维纳在当今艺术史上地位的人,才会细心留意这件作品的哲学意味.
1942年在纽约出生的维纳,被誉为世纪观念艺术史上的开创性人物之一.他经常在自己的语言作品中使用大写的字母来作为画面的构成体系,那些明亮的轮廓线也是其构成部分之一.除此之外,维纳还特别慎重于选择色彩和标点,通过这些简练强烈的视觉符号,让他的文字警句和环境产生共鸣.
斯托之所以选择维纳,一方面要是对维纳在艺术史上的地位给予高度肯定,同时也在呼应今年11月将在纽约惠特尼美术馆举行的维纳个展.很显然,劳伦斯维纳是被未来看好的艺术家.
索尔勒维特：观念是创作的机器
我们在意大利国家馆,同于今年４月刚刚去世的杰出美国概念艺术家索尔勒维特（Sol LeWitt,1928-2007）的作品不期而遇,这件题为《墙上绘画1167号.从黑暗到光明（混乱）2005》的作品,有着惊人的视觉效果和观察世界的方式,从而也促进我们会改变自己的思考方式引导我们去阅读当今世界的变化及其基本的构成要素.
这次展出的是勒维特在他生命的最后几年里,大胆刻画图形和表现非凡细微方面所取得的惊人效果.其中,有两幅“潦草（scribble）”的绘画与他曾经精心构思的最醒目的作品,共同出现在了这次展出中.勒维特的研究专家认为,这组作品仍在“沉静地发射出不散的光芒”.其实,这也是对勒维特整个艺术生涯最贴切的评价.
格玛波克的绘画炼金术
德国顶级试验画家西格玛波克（Sigmar Polke）的作品此次,被安置在了意大利国家馆最醒目和最大的空间中.在历届双年展中,这个空间都会得到充分利用,在此展出的艺术家也会受到格外重视.波克是第二次世界大战之后,德国最重要的几位前卫艺术家,出生于原东德,青年时期移居西德,之后毕业于德国前卫艺术家的摇蓝――杜塞尔多夫国家美术学院.
20世纪80年代早期,他再次专注于绘画,开始探索绘画的媒介载体,例如半透明的聚酯纤维,以及稀有的矿物质和有毒的色素.面对波克巨大的绘画作品,几乎所有的观者都会感到不可思议,人们不知道画家用了什么材料才会出现这样的效果.其实,波尔克是把地球上矿物质和来自地球之外的矿物质陨石灰,掺上树脂来使用的.
他在透明的材料上涂抹上一层树脂,让画框若隐若现.波克还精心地考虑了画幅悬挂时的效果,即让它离开墙壁一定的距离,这样光就可以渗透到画面后边,进而从半透明的画布上取得折射光.
AES+F小组优雅的残酷美
一个国家的作品,在威尼斯双年展国家馆展区能引起强烈反响,并不是件常有的事情,然而今年俄罗斯馆出展的“点击希望（Click i hope）”,却成了艺术界人士广泛议论的话题.
这次俄罗斯馆推举了九位艺术家参加,都是采用数码技术手段来突显时代美学.其中最精彩的作品是3D拼贴动画《终极（The Last Insurrection）》.这件作品是由四位年轻艺术家组成的艺术团体AES+F Group制作的.
俄罗斯馆拥挤着许多人,人们翘首观望一部不间断地用3个大屏幕同时播映的真人加上电脑动漫的影片.画面是一群手执刀剑的肤色不同、种族不同,但年龄相仿的青年男女,在瓦格纳背景音乐下,正在相互相斗和残杀的连续动作,但却见不到一丝血迹.那些参与打斗的器械有剑、、警棍、刀和棒球棍等,背景是白雪皑皑的群山,在群山中还点缀着一些与这种场面毫无关系的建筑物.
这种优雅的戏剧性表演确实美得不可思议,就好像是影像美的一种统合,类似中国京剧中经常有的那些武打场面,但却没有发展成为暴力,从中我们能读到一种优雅的残酷.AES+F多使用少年少女形象,为的是能表现这些孩子们在当今世界上是那么的纯真和充满活力.
Iran do Espirito Santo：热衷灰色阴影
以往我们很少知道巴西极少主义艺术家的成就,那么,这次威尼斯双年展上意大利主题馆和巴西馆展出的作品,就让我们有机会了解到巴西的优秀艺术作品.而其中的Iran do Espirito Santo的作品,更让我们耳目一新.
看上去,Iran do Espirito Santo的作品表现得非常简单和直接,简单到让人感觉很初级,展出的作品只是一面砖墙和防风栅栏以及破碎的玻璃,而前两件作品又都是模拟真实比例进行绘制的,那种工整禁欲式的描绘,似乎没有一点绘画性和表现力.但其实我们眼睛所看到的砖并不是砖,而是由手绘的22个灰色阴影,其在表面上从顶部下降到底部的渐变效果,有效地减弱了人们对墙面的错觉.同样,防风栅栏那无数的网孔中,则产生出一种高密度与无限空旷.
艺术巴塞尔：艺术和商业的神话
当我看完威尼斯双年展后,便奔向瑞士的“艺术巴塞尔”.第一次来到这里是15年前,今天的艺术巴塞尔和似乎与那时并没有什么两样,同样的地方,同样的质量,同样的怎么写作.但还是有着悄悄地变化,那就是2007艺术巴塞尔开幕日当天宣布的新的人事安排.不过艺术巴塞尔也同时宣布了他们新的战略目标：中国和中东地区.
倍受欢迎的朝天镜
出生于印度的英国艺术家安尼诗卡普尔（Anish Kapoor）,曾在去年将一个直径35英尺的凹面镜《天空镜》（Sky Mirror）,置于纽约第五大道入口处的洛克菲勒中心,曾震撼过纽约人.这个用无缝不锈钢制作的镜面,能倒映天空和周围的人群.今天,这个《天空镜》已来到艺术巴塞尔博览会２号馆门前.这件镜子是卡普尔系列作品之一.卡普尔与对媒体说：“我一直对那些看起来跟第一次看上去不一样的物体感兴趣.这个高度反射的不锈钢镜面,能随光线的变化而变化,而且还会伪装自己,变成虚幻的‘无物’.”卡普尔的这件作品非常受欢迎.他的其他几件小镜子作品,也已经被重要的私人家所.
唯穆德沃耶的超级机器
比利时艺术家唯穆德沃耶(Wim Delvoye)用6吨钢铁制作了一个25米长的“大型运货卡车”,参与广场上的“公共艺术计划”（Public Art Projects）.他说：“我的艺术作品吸引了各种奇怪的疯狂人.”这件用柚木手工雕刻的卡车作品,曾经轰动过1999年的威尼斯双年展.现在这件在博览会广场上展出的最大作品,像一件巨大的铁艺工件,几乎是用一种编织手法来完成,所有从它旁边经过的人,都肯定无法无视它的存在.
观念艺术麦尔伯克纳尔
美国重要的观念艺术家和艺评家麦尔伯克纳尔(Mel Bochner,1940－) 的作品,在“艺术无限”和２号馆多家画廊都有展出,而且位置相当醒目.伯克纳尔的创作领域选择的是语言学、哲学及数学,他认为世界是属于数学逻辑必然结果的阐述及哲学的语法,因此伯克纳尔的作品经常是在文字与哲学引述上作文章,这些元素均能展现抽象思维和精神状态的过程.在本次博览会上,伯克纳尔2006年制作的《Event Horizon(Paris)》系列作品非常引人注目.这组作品是由各种各样大小尺寸不同的十几幅,甚至更多数量的单色画拼置而成的一水平线,并在大小图画上均以箭头标示出其尺寸,其实他这样做,要表现的只是因清晰的数学逻辑所导致的必然结果.
卡塞尔文献展有些凄凉
你想了解卡塞尔文献展吗?请你亲自到卡塞尔看看.卡塞尔文献展的海报、怎么写作亭和展览画册,大都是洗练的白黑设计,而其时尚性就在这白色上,内中蕴含着它真正的展览的内容.
曾御钦温柔的攻击
29岁的台湾艺术家曾御钦的录像作品《有谁听见了?》(2004),在Aue-Pillon（B）馆展出,这是整个文献展惟一最让我感动的作品.录像的画面是固定的,每个天真无邪的孩子都面对拍摄镜头,并有非致伤性的液体――酸奶正待泼来,“泼”的行为本身带有攻击性,但使用的则是酸奶.
镜头纪录了每个孩子在未受到泼洒之前数秒的等待,表情十分微妙,然而,在受到泼之后,大都报以了微笑或者大笑,可被一过程被艺术家去掉了声音,而代之的是缓慢的音乐,这就是作者的发问：“有谁听见了?”.
曾御钦还有一件系列五的录像作品在弗里德里希阿鲁门博物馆展出,那拍摄的是一位年轻母亲连续亲吻儿子的情景.这个简单的行为录像长达24分钟.曾御钦的录像是对人身体和知觉的开发,具有诗意的观念性.
崔莎布朗
当美国世界级编舞大师崔莎布朗（Trisha Brown,1936-）的作品《森林底层》,出现在重要的弗里德里希阿鲁门博物馆,便吸引了许多参观者,他们在舞蹈演员被吊起来的服装中穿梭,为那种缓慢且神秘的行为所迷惑.这是文献展中难得的即兴舞蹈装置作品.布朗之所以被称为后现代主义大师,是因为他拓展了传统舞蹈的空间和概念.布朗认为,舞台的空间,可以是屋顶、墙面,也可以是交通拥挤的道面.布朗很早就在舞台上对电影和舞蹈的联姻关系进行过实验,企图通过映像和身体并置的手法,重新确认舞蹈的身份.
明斯特：名副其实的雕刻故乡
四颗艺术“行星”之旅的最后一站,是位于德国西北部的明斯特.对我来说,明斯特是一座陌生的城市,城市的布局从位于市中心的同心圆向四周展开.走进该城,其街道尺度和有古朴风情的老城大教堂,会让人久久耽 涤诖恕在城里,我们还可以看到十年前雕刻展所留下的杰作.这个从1977年开始的十年一次雕刻展,今年已迎来第四届.上届即1997年,当时有24个国家的艺术家受到邀请,前来参观的人数超过50万,然而,今年由科隆路德维希博物馆等三位策展人策划的这个展览,却只邀请了33位雕刻家.
在位于城中心的圣保罗教堂的古老街道上,有一件Marko Lehanka的公共艺术作品,像一朵巨大的花,只是在花芯部分装有一个电视.她的到来,为这里古老的街道带来了蓬勃的生气.
在明斯特城西南方向有一个湖,湖边绿色的草萍上散落着三个巨大的圆球,这会让人想起超现实主义画家马格利特画中的景物.