本站原创摘 要 ：本文通过对莫扎特《A大调单簧管协奏曲》的整体风格、结构布局、演奏技法以及情感特征的探究,进一步揭示出这部经典作品精华之所在.
关 键 词 ：风格 结构 演奏技法 情感特征
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791）,出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡,是奥地利维也纳古典乐派的代表,同时也是古典时期音乐的奠基人.一生创作42部协奏曲,这首《A大调单簧管协奏曲》是他谱写的最后一首协奏曲,也是唯一的一首为单簧管而作的协奏曲.这部作品完成于1791年11月,是为他在维也纳的好友同时也是当时著名的单簧管演奏大师安东·施塔德勒所谱写的.莫扎特谱写这部巨作的灵感同样来自于安东·施塔德勒无与伦比的音色处理以及高超的演奏技巧.整部作品典雅而清新,抒情而雅致,近百年来,它以其独特的艺术感染力和旺盛的艺术生命力一直活跃在世界乐坛,备受音乐家和听众的追捧.
《A大调单簧管协奏曲》作为世界管乐协奏曲的经典之作,乐曲中那柔美的旋律犹如一条溪流缓缓流淌,犹如天空一朵白云轻轻掠过蓝天.全曲带有抑郁忧伤之感,时而凄美婉转,时而飘渺旷达,给人以俊伟、爽朗的感觉.其主奏声部酣畅淋漓地发挥了璀璨的技巧,但承担音乐实质的并不仅仅是单簧管,而是主奏与协奏的彼此呼应,相互融合.莫扎特在这部作品中并没有使用降B调单簧管而是使用了A调单簧管,或许被称为抒情单簧管的A调单簧管才更加符合莫扎特本人的高贵气质.协奏曲中所蕴含的幽静婉转的感官气氛,揉合在他晚年的创作所具有的那种静谧典雅的情景里,显得优美无比.在这部作品中,作曲家将技巧性的因素与诗意般的内容以及深刻的人文主义思想互相融合,彼此渗透,并赋予其旋律精致、高贵、抒情的气质.全曲共三个乐章,其“快慢快”的结构布局诠释了古典主义时期协奏曲的典型音乐特性.
第一乐章,Allegro快板.A大调,4/4拍,双呈示部奏鸣曲式.节奏清晰明快,色彩明朗,单簧管呈示温柔妩媚的第一主题,充分展示出单簧管柔美的音色和力度.该乐章音乐情感主要是婉转优美略带一丝忧伤,演奏时应富有诗意和歌唱性使其旋律优美动人、典雅迷人.整个乐章的单簧管独奏部分都是从给人以天鹅般温暖的音色力度上开始的,随之而来的是凄美婉转的小提琴再加上安逸祥和中提琴,最后加上稳重低沉的低音乐器,添加了和声衬托,使其织体更加的丰富和厚重.在一些乐段的开头和结尾应该做一些细微的力度以及速度变化,力求使音乐显得更加流畅而不呆板.为了增加乐曲的表现力以及感染力,在总体上乐句与乐句之间,主奏乐器与协奏乐器之间都应该呈现较为明显的力度对比,特别在经过句时,应将连续的经过句呈台阶式的递进.乐曲中不同的音区的音色特点,作曲家也做出了非常精妙的设计,对于低音区一般使用较为强的力度而高音区则反之,这样做无疑大大丰富了音乐的表现情感,使其更加具有艺术感染力.
第二乐章,Adagio慢板, D大调,3/4拍子,三段体式.著名单簧管演奏家斯图兹曼曾说过：“莫扎特A大调的第二乐章是所有音乐中最为美妙和崇高的,堪称经典中的经典,极品中的极品.”对于演奏者来说,淋漓尽致将其心中郁闷尽情抒发,勾勒出一幅莫扎特晚年的心与境.?这一乐章柔美恬静,极富诗意,舒缓的旋律里不时流露出淡淡的忧伤.其音乐主题动机由单簧管直接演奏,不使用任何乐队的引子,其旋律婉转缠绵、深邃而让人沉思,宛如一首难以言喻的忧郁挽歌,又仿佛天鹅临死前最后的哀鸣.在演奏这一乐章时,应以一种流动而又抒情的情感方式,犹如一位歌唱家在深情的演唱一首令人深思的咏叹调,用这种情感来表现这一感人肺腑的旋律.因此,应用一些细小的变化去诠释一些倚音音型以及乐句的延伸,对于节奏的把握也应该是富有弹性的,从而使音乐更具有灵性和表现力.这个乐章被无数人所钟爱,甚至被一些乐迷奉为是“人类音乐史上最美的旋律”.
第三乐章,Allegro快板,A大调,6/8拍,回旋曲式.这一乐章中,改变了前面慢板沉重的曲调,显得轻松而活泼,它以音域或节奏的对比造成几分幽默的气息,在表达欢乐光彩的同时又含有一丝淡淡的伤感.这个乐章与这部作品的第二乐章一样,由单簧管轻声温柔的开始,其主题动机不断出现在整个乐章中,之后是越来越欢快的经过句,装饰性的音阶和琶音倾泻而下,转而急速上升,在跌宕起伏的音符中,仿佛有一种翱翔于天际的快感,但在快感之余,时常又能感受到一种冥冥的哀伤,最后乐曲在乐队全奏的热烈气氛下结束.
在这部协奏曲中,莫扎特充分运用了单簧管不用音域音色的对比,在表现欢乐主题的同时伴随着短暂而又低沉的哀婉.在完成这部协奏曲不到两个月,这位伟大音乐家与世长辞了.
这首协奏曲也就成为这位音乐天才留给世界文化艺术的一块瑰宝,同时也成为我们作为音乐人必须传承和发扬的一份厚礼.