本站原创摘 要 ：面部表情对于舞蹈表演者来说是一个重要的艺术表现手段,它始终贯穿于舞蹈表演过程中,舞蹈表演者借此来表现舞蹈艺术形象内心的喜、怒、哀、乐,同时它也是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点.本文从舞蹈表演中面部表情的主要特征及作用出发,初步分析舞蹈表演中对于面部表情的运用.
关 键 词 ：舞蹈表演；面部表情；身体表现力
中图分类号：J712 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-181-1
一、前言
舞蹈是一种肢体语言,是通过身体动作来表达事物的一种方式.作为一种表演形式,舞蹈表演相较于其它表演形式,在视觉上更具有冲击力与表现力.所谓面部表情,主要指的是在人们的社会交际过程中,由于内部心理机制及外部环境的共同作用,造成面部肌肉、光泽及颜色的舒展和收缩,从而感染交际的另一方,达到表情达意的目的的一种传递信息的手段.
舞蹈表演中的面部表情,是表演者通过对舞蹈形象的理解,运用面部器官和表情来向观众展现舞蹈形象的喜怒哀乐及情感变化,它是舞蹈形象内心的思想情感的直接体现.而且,舞蹈表演中的面部表情与平时生活中的表情有所不同,表演者需适当放大面部表情,将其作用发挥到极致,才能与舞蹈动作结合起来,充分展现舞蹈的艺术性.
二、舞蹈面部表情的特征
(一)舞蹈面部表情虚拟化的特征
舞蹈面部表情以人体形式美为媒介来抒发和传播舞蹈形象的思想感情.一方面它是物质的,另一方面它是虚拟的,只存在于此刻,转瞬即逝,从某种意义上说是在观众接受过程中最后完成的.在虚拟环境下通过演员的明确的面部表情表演,带出喜怒哀乐、爱恨情仇等种种舞蹈形象的内心情感来.
(二)舞蹈面部表情类型化的特征
在舞蹈表演中,面部表情并且根据不同舞蹈作品所表达的主题具有了类型化的特征,且分为两种类型：一是体现舞蹈形象的情感面部表情,如喜、怒、忧、思、悲、恐、惊、无奈之类；二是帮助塑造舞蹈形象或角色的面部表情.概言之,舞蹈表演中的面部表情自有其特定的功能,其功能只能满足特定之需求.所以这里我要说舞蹈表演中的面部表情具有类型化的特征.
三、面部表情在舞蹈表演中的作用
(一)有助于塑造舞蹈形象
舞蹈形象的塑造需要舞蹈演员经历一个由外到内、再由内到外、内外结合的过程,进入到人物的内心世界,体验具体人物的心理活动并把握其个性特点,给身体动作（技巧）以内心依据.要塑造一个成功的舞蹈形象,只有理解音乐和拥有娴熟的舞蹈技术技巧是不够的,我认为要塑造成功的舞蹈形象,必须是深入到舞蹈形象的内心中去,必须“以情动情”,然后才能“舞在其中”.
(二)有助于表达舞蹈情感
舞蹈是通过奔放舒展、刚柔结合的优美动作,传达相互深刻的情感内容,表达特定人物的思想性格和情感活动的,这是舞蹈最基本的审美特征.实际上面部表情就是舞蹈动作的一部分,是实现表情达意、感染他人的一种信息传递手段.它以最灵敏的特点,把舞蹈形象各种复杂变化的内心世界表达出来,如高兴、悲哀、痛苦、畏惧、愤怒、失望、焦虑、烦恼、疑惑、不满等思想感情充分表现出来.
(三)有助于渲染舞蹈表演气氛
舞蹈气氛是指舞蹈场景下,舞蹈者所塑造的角色表现出来的氛围.这种氛围是舞蹈表演的重要任务之一,是角色所处场景的展现,是场景中情绪的表达.舞蹈表演面部表情的塑造是整体场景氛围的组成部分,通过与观众进行直接的交流,加强观众对舞蹈表演的体验,从而实现共鸣.由此可见,面部表情是舞蹈表演的基调展现形式,是舞蹈保持完整性不可或缺的组成部分.
四、面部表情在舞蹈表演中的应用
(一)练好面部表情基本功
要做好面部表情动作,必须对软开度、肢体控制能力、呼吸等基础进行强化训练.在基本功的训练上.软开度是完成一定难度动作的基础,更应该引导演员注意肢体感觉,保持动作优美,调节呼吸节奏,面部表情放松,上身挺拔,下身收紧,感受舞蹈动作的节奏,强化动作的准确性.对肢体的训练则要以舞蹈基本元素为训练目标,使得肢体表现力更丰富.另外,作为生理基础的呼吸部分则要根据结构的特征来开展,调整肢体表情,让动作有呼吸点,提沉显著.
(二)在舞蹈作品排练过程中要加强表情的专项训练
首先要将舞蹈基本动作同表情进行有机的结合.在排练的过程中,要将舞蹈动作跟表情进行统一训练,不能仅仅估计动作的熟练程度.很多演员在动作熟练以后,就容易导致表情的不协调.为此,有必要在训练的过程中将每个动作都跟表情进行结合,从始至终,实现两者的统一.
(三)加强对舞蹈音乐风格和舞蹈意境的领会.
任何舞蹈面部表情的开展都要以舞蹈音乐和舞蹈意境为背景,舞蹈动作始终与音乐的内容相结合,表演者不仅要学会听音乐,听出音乐的节奏、节拍、速度、力度、风格,还能够明确音乐的曲式结构,理清乐句.音乐形象与舞蹈的意境密切相关,结合动作的韵律就可以在舞动中描绘出舞蹈的内涵,自己理解了才能更好地表达,舞蹈表演者在此基础上就能够将面部表情领悟得更加透彻,在表演的时候也会更加顺手.