本站原创摘 要 ：一场音乐剧由古代传统故事与西方后现代音乐结合而成,这种天马行空的组合竟带来了意想不到的精彩效果.从一场音乐剧的成功,我们可以探索出传统文化的发展路径.保留传统文化精髓、加以适当的变化与创新、坚持新旧事物的有效结合等,都为传统文化注入了活力,使其以新的生命力屹立于全球文化大潮中.
关 键 词 ：音乐剧；文化
[中图分类号]：J617.2[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2011)-18-0135-01
前不久,一场在北京上演的名为“楚王击鼓”的音乐剧令我震撼,使我感触颇深,虽说这场演出的形式与其他音乐剧大同小异,但是,它里面融入的新鲜元素却给演出效果增色不少,着实令人耳目一新,全场座无虚席.
演出开始了,第一个节目是“树洞里的神鱼”.舞台上打出幽暗的灯光,台上立着“一棵大树”――由一位身材魁梧的演员扮演,随之,音乐响起,负责指挥的是本场音乐剧的音乐作曲、策划、编排、导演,慕尼黑音乐与戏剧学院艺术指导汉斯先生,担任音乐演奏的是北京一所高校音乐系的民乐学生,大致三十人.“树洞里的神鱼”的内容是中国一则著名的寓言小故事：一场大雨过后,一棵树的树洞里积满了雨水,一个渔夫经过觉得有趣,便将一条鲤鱼放进了树洞里,村民们发现了树洞里的鲤鱼,觉得十分神奇,认定是神冥显灵,于是纷纷在鲤鱼前跪拜,祈求好运,几天后,那个渔民再次经过此地,看到了如此好笑的场景,于是真相大白.
音乐剧的演员们页都是由该校音乐系的本科生担任.在表演的过程中,演员们用美声唱法演唱出中文台词,动作滑稽夸张,再配以充满神秘感的舞台布景与灯光,使人不自觉地融入这一可笑又发人深省的场景中.与此同时,背景音乐起到了贯穿表演的作用,虽然音乐剧内容是中国古代的经典寓言故事,但是背景音乐在组织上却运用了新型和声,是后现代无调性音乐的风格.试想,中国古代故事、民族乐器演奏,西方美声唱法、无调性音乐,再加上生动的表演,不到现场,你真的无法感受到这种结合所带来的神奇与新鲜感觉.你并不会觉得这种结合生涩别扭,相反,你一定会惊叹于这种融合的协调自然,甚至完美.就在这种和谐又充满新鲜感的气氛下,“歪脖子看天”“楚王击鼓”“两武士比勇”等十三个中国古代寓言故事就流畅地表演完了,台下爆发出热烈的掌声.
基于这场音乐会的成功效果,我不禁会思考,为什么这样一场小小的音乐剧表演会获得如此多人的青睐呢?为什么一些被淡漠了的古代寓言故事经过如此的演绎又获得了新生,让人们重新有兴趣去接受学习呢?
一、深厚稳定的文化积淀
音乐剧的内容都源于中国古代一些经典的寓言故事,本身就在观众心里具有一定的审美地位.这些寓言故事蕴含着深刻的人生哲理,是我国传统文化经过数千年积淀下来的精髓,已经在我们的心目中具有不可动摇的价值意义了,所以,当我们再一次品味欣赏其中的韵味时,一定不会有排斥的心理.与此同时,民族器乐又是在我国土生土长的音乐形式,深受人们的喜爱,以本土的乐器表达本土的文化,会让观众有种强烈的亲切感,所以,用民族乐器伴奏,作为贯穿整场音乐剧的主线是更合适不过了.
所以,在我国传统文化向外广泛的传播过程中,一定要保持自身的独立性与独特的个性,我们不能舍弃先天的文化优势而去迎合现代文化的要求,传统文化是一个民族的根,丢弃它必然是一个国家文化特色的巨大缺失,没有了特色,就会在文化较量中丧失竞争性,这种文化的寿命不会长久.
二、现代感与变化性
这场音乐会在传统的基调上,做了多角度的创新.首先是在演员的选择上,汉斯大胆地选用了音乐系而非表演系的本科学生,一方面,也许他们在表演上并不那么专业,对于舞台演出也没有太多经验,但是,由于音乐剧音乐性强的特点,这些学生可以利用自己独特的专业优势更好地理解剧本、演绎剧本；另一方面,音乐剧中的对白以及独白,都是通过声乐演唱的形式展现出来的,这就对于音乐系的“演员”来说更加容易掌握、容易表现了.这种在表演过程中突出音乐专业性的音乐剧很少见,对于观众来说,的确令人耳目一新.
其次,音乐剧的创新还表现在音乐风格上.传统故事本来应该用古典型民族性强的音乐来配合,可是,汉斯却选用了无调性音乐,并针对每个故事亲自创作音乐,如此现代感强的音乐可以与古代故事内容相配吗?当看完音乐剧后,毫无疑问,你会得到肯定的回答.无调性音乐旋律的怪异感更加强了寓言故事的幽默感与讽刺性,再加上演员夸张的表演,令全场观众忍俊不禁.中国民族乐器的演奏,也在一定程度上缓和了音乐现代感与故事传统性的冲突,用二胡、琵琶等乐器的音色来演绎现代音乐,更别有一番风情.
所以,在保留本土文化的基础上,我们还必须有创新有变化,不要害怕创新,创新才是使事物前进的不竭动力,它体现在文化的各个方面,比如表现形式、传播方式等等,一点小小的创意改变,在文化舞台上都会被放大,让文化传播的接收者看得到创造者的新意与心意.
三、新与旧的融合
最关键的一点,就是传统与创新的完美结合,本土文化与现代文化需求的完美结合.在文化全球化的强烈冲击下,本土的传统文化为避免衰退、获得生存空间,只有通过改变来适应发展的要求,而改变的方法是丰富的.比如,这场音乐剧中的演唱曲调富有变化性与现代感,其旋法能够满足观众充满好奇的听觉需求,如果为附和故事内容仍然沿用唱戏般的长调,那这场音乐剧肯定会失去闪光点.
再如,我国的少数民族仍然保持着传统的节庆,但是其中融入了不少具有现代形式的娱乐内容；许多传统乐器演奏,也都逐渐引入了现代音乐的音调与旋法.这些新与旧的融合都为文化的接受与发展起到了良好的推动作用.可以说,传统文化在不断地借鉴与学习中才能适应当今的社会需要,并谋求自身的发展.
所以,从一场音乐剧的创新,我们可以举一反三地运用到所有传统文化的革新当中,也许探索新内容与新形式的融合比较困难,但是,我们完全可以将传统内容与新形式的有效结合推广开来.在巩固传统文化的基础上,我们要加强创新,使文化以一种更强的生命力传承下去,让我们既能感受到文化的传统精髓,又不失文化的时代精神,让我们即不忘文化的根,又能帮助传统文化获得新生,在文化全球化的大潮中脱颖而出.