本站原创【摘 要 】心理因素在声乐演唱中的位置非常重要.良好的歌唱心理素质是歌唱者学习声乐和从事演唱不可缺少的素质条件,是歌唱成败的重要因素和关键.演唱技巧的日益提高会使人充满自信,精神饱满.反过来,自信和轻松的歌唱心理状态又有助于演唱技巧的发挥,使歌唱艺术逐渐达到完满无缺的境界.
【关 键 词 】歌唱心理；作用
我们知道歌唱是由人体的发声器官、呼吸器官和共鸣器官的协调合作来完成的,但所有这些运动都是受人的高级神经系统控制并将它们协调起来的,这种协调配合主要是通过大脑皮质对歌唱器官的控制来实现的.因此,演唱者的歌唱心理状态必然成为其声音状态的重要内在基础.在整个歌唱艺术活动过程中,心理活动都始终贯穿其中,并产生十分重要的影响.不管是声乐作品的思想内容还是演唱形式,都必须通过演唱者的思想感情来表达.如果我们演唱时没有充分的情绪和良好的心理因素,再好的演唱技能也难以发挥.
歌唱心理是指与歌唱有关的行为和精神活动及其相互作用的总和.心理学告诉我们：人的任何活动都是在心理调节下进行的.歌唱是一种极为复杂的心理活动,它是人的呼吸、发声、共鸣、咬字等多种动作的结合,一个歌者的歌唱心理对其演唱起着相当重要的作用和影响.例如：很多初次登台的人,在台下唱得很不错,一上台就紧张得不能自制,使表演大打折扣,无法发挥出自己应有的水平.本来练得滚瓜烂熟的歌曲,一上场却偏偏会出错,出现心跳加速、气息上浮、忘词跑调等现象.以上的情况不仅发生在初涉舞台的歌者身上,甚至是有些专业表演者,在重大演出时,也时常会有类似的心理障碍发生 ,这一切的都是心理因素中消极的一面在起作用.因此,演唱时歌唱者的歌唱心理的好坏,对演唱水平的发挥和对老师教学成果的体现,都起着十分重要的作用.事实证明：歌唱者表演的成功与否,除了本身应具有精湛的演唱技巧和较高的艺术水平之外,还应具有良好的心理素质,两者缺一不可.
一、影响歌唱心理的因素
歌唱的心理是很复杂的,它受每个人心理因素中情绪、个性、（性格）、意识、气质等各方面的影响,以下主要从三方面来叙述一下影响歌唱心理的因素.
1.情绪对歌唱的影响
情绪或情感是建立在生理基础之上的一种主观心理活动.歌唱者的情绪――喜、怒、哀、乐等等方面,都或多或少的影响其发声、演唱.虽然其发声器官完全正常,但当心理产生情绪异常并且与歌曲本身所要表达的意境产生冲突（不能进入角色)时,会严重地影响到演唱的水平.如果演唱者的情绪不能稳定地进入并融入意境,便产生情绪和意境的冲突,演唱便不能很好地表达歌曲的风格和内涵.
2.性格对歌唱的影响
性格是一个人的个性心理特征的重要方面,是通过其心理和行为所表现的经常性的、稳定的一种本质特征.比如说外向型性格、内向型性格,这是两种不同的性格特征.好动或喜静,健谈或寡言这是性格的一个外在表现.人的行为方式千变万化,心理特征也千差万别,因此每个人都会形成自己独有的性格.比如,有的学生在课堂或舞台上演唱时都很放松、自如,歌唱状态一直很积极投入,甚至在参加比赛时能超水平发挥.而有的恰恰相反,在上课时就表现的十分紧张,以至于根本发挥不出自己的水平,这一切都和个人的性格有一定的关系.一般而言,外向型性格的人活泼开朗,喜欢与人交流,适应能力较强,一般很少出现有“怯场”的主观心理.而内向型性格的人一般很重视主观世界,本身就比较拘谨和害羞,很在意外界对自己的评价,因此在演唱时紧张度较高,很容易发挥失常.
3.意识对歌唱的影响
在正常的歌唱表演中,存在着大脑对动作“有意识”控制和“潜意识”控制两个方面.有意识的控制是指大脑命令并主动支配演唱行为的具有目的性的活动,例如在演唱过程中,能提前思考将要在什么地方处理成怎样的速度、力度、音量等,而潜意识是通过多次的训练,达到习惯成自然,使某个动作成为“下意识”的自然行为,即不用思考就能做正确.我们平常所说的熟能生巧,就是一种潜意识控制的行为,人的潜意识除了本能的表现,大部分都是通过有意识的训练,从熟练到自然,然后变成潜意识控制的反映,即下意识的动作.因此在歌唱演唱中,为了加强意识反映的敏感度、准确度,平时的歌唱训练在心理上而言也是对歌唱潜意识的训练.
二、歌唱与歌唱心理的关系
1.歌唱的审美心理
人类的审美意识产生是以音乐艺术客观存在为前提,通过各种音乐审美实践来实现,是人的高级精神活动,这个系统能接收、感受、贮存各种感性演唱信息,并把这些信息改造、加工成新的演唱信息,并进行输出,以供欣赏者的演唱审美享受.因此,歌唱的审美心理活动是以感性为基础,以理性活动为诱导的多种心理因素的互相交叉渗透,互相促进的思维运动过程.
2.歌唱的情绪心理
歌唱中情绪心理会影响到歌唱者演唱效果,卓越的声乐理论和声乐教学法研究者、巴黎音乐学院教授玛加尔西亚在《歌唱艺术论文大全》书中写道“几乎所有歌唱者在刚见到听众都会感到紧张,为了使自己在舞台上平静下来,歌唱者应当在过门临近最后一小节时,吸几口比较深的气,使心神安定下来”.著名男高音歌唱家卡鲁索他在《怎样歌唱》书中把“艺术家的神经紧张”作为专门一节进行论述,所有艺术家都会有舞台紧张的情况,这就是说紧张是人的一种情绪,当歌唱者在当众表演时,嗓音和演唱风格的好坏都决定于“情绪”.一个人的心情不可能总是一样的,歌唱者要克制住忧郁情绪,努力做到愉快而有精神,不然的话,情绪的变化无常,会使演唱变得沉闷枯燥,引不起观众的兴趣.
3.歌唱的想象心理
想象是人的大脑所具有的思维能力,是人在知觉材料基础上,经过新的配合而创造出新形象的心理过程.歌唱是一门非常复杂和特殊的艺术门类,它以人体为发声器,歌唱者本人就是自己“乐器”,而这件“乐器”在操纵过程是看不见摸不着的,它通过积极的想象与联想、生动形象地概括出歌唱发声特点,建立正确声音概念.
在歌唱艺术中,歌唱者要有充沛的强烈的创作意识,充分启动思维,把握领悟歌词内容,才能用歌声表现出语义的内容和思想情感,才能被欣赏者所接受产生审美共鸣,因而歌唱中的想象思维是每一个歌唱者所必须经历和完成的心理过程.在歌唱实践中,歌唱者想象越丰富,对音乐、发声技巧、作品的理解就愈加敏锐,愈加强烈,对抽象的声音技巧概括重组就愈快.
众所周知,歌唱的整个过程离不开对心理活动变化的调控,心理活动始终伴随着声乐演唱,并不断地指导或影响着生理机能,无论从生理上还是心理上来观察,这些器官都是相互联系又相互制约的,如果心理有负担,就要影响发声与歌唱.优美的歌声,是心理活动灵敏指挥歌唱发声器官在生理上做出反应的物质（音响）效果,歌唱者在调整歌唱器官的过程中,心理活动必须处于积极稳定的正常状态之中,稍有紊乱,就会影响歌唱的效果,当心理状态稳定不受干扰时便能唱出极为美妙的歌声,因此每一个微小的心理变化都会对你所表现的作品产生影响.歌唱心理在声乐教学与演唱中发挥着重要的作用,我们应该不断运用生理调控和心理调控的有效手段,最终提高演唱水平,实现声乐艺术的艺术价值.
很多学生,在演唱中顾虑很多,思想负担太重,往往束缚了自己的情绪,好像身体被无形的绳索捆住了,歌唱发声感觉很不自如.如果在练唱时,心情有丝毫的、莫名其妙的紧张、害怕,都会导致嗓子周围不该用力的肌肉变的紧张起来,这时候要做到放松很不容易,实际上肌肉的松弛首先是心理上的松弛,心理上不能消除害怕的紧张因素,生理上的肌肉松弛是做不到的.歌唱发声的心理障碍,是声乐学习的“拦路虎”,它的影响很坏.
恐惧高音是歌唱心理障碍的又一表现.这种现象很普遍,很多人,无论是演唱还是练声,一到了高音区心就慌了,不是拼着力气蛮干,就是唱不上去.如果歌手在高音区发声经常受挫,久而久之,可能会造成恐惧高音的条件反射,这种变态心理给解决高音问题设置了巨大障碍.
出台“怯场”是演唱者在表演中严重的心理障碍.思想负担过重是“怯场”的重要心理原因,无论什么原因引起的“怯场”都将影响演唱的质量,甚至破坏演出的效果.
不良的歌唱心理是声乐表演中的严重障碍,它所造成的影响不但使我们平时熟练的演唱技巧不能正常发挥、老师教学成果不能正常的反映,更重要的是由于演唱的失败会使歌唱者自己蒙受自我破坏的委屈而难于言表,从而失去信心.因此不良的心理素质对歌者带来的影响是难以估量的.从以上的描述中我们已知良好的心理因素会给我们带来莫大的喜悦和幸福；反之,则会给我们带来痛苦和失望.既然如此,平时我们就应该注意培养自己良好的歌唱心理状态.
三、注意在平时培养良好的歌唱心理
1.苦练基本功,熟练掌握歌唱技巧
良好的歌唱心理素质的培养,是建立在训练有素的歌唱技艺基础之上的,只有经过长期的科学的专业技术训练,不断提高演唱技巧和艺术修养,才能对自己的演唱充满信心,消除紧张与恐惧心理,那么只有苦练基本功,熟练掌握演唱技巧,才能信心百倍,收到好的效果.一切心理素质的训练都要建立在受过良好的发声训练及演唱技巧较为完善的基础之上.
2.建立自信心,勇敢面对挑战
歌唱成败在很大程度上取决于自信心,演唱者的自信心要比优越的专业条件更重要.我们在演唱中应采取积极的情绪暗示,鼓励自己“我能唱好”、“我肯定行”信心是放松的基础,没有信心或信心不足都会产生紧张心理,导致演唱的失败.因此,建立成功和获胜的信心是克服紧张心理的先决条件.信心和技术对于演唱同等重要,信心越大心理就越放松,演唱就越好；信心越小,心理就越紧张,演唱就越差.防止过于紧张的最好方法是相信自己掌握了真正的歌唱艺术.经验证明,歌手树立“我一定能演唱成功!我一定能获胜!”的信心,就会大大减少紧张情绪,就会获得理想的演唱效果.随着舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高,歌者对自己成功的信心也会不断增强.
3.唱歌要唱“情”全身心投入
歌唱是人的情感世界最广阔而丰富的表达,无论演唱任何一首歌曲都要唱出感情,用自己内心真挚的感情去唱.“未成曲调先有情”,只有唱情、唱心、唱神才能真正发挥歌唱艺术的巨大感染力.沈湘教授说：“在演唱作品时思想感情尤其重要.将头、身、心三者全部投入歌唱,即：整个的人都在歌唱,与歌唱融为一体.”一个演员上了舞台,就要把自己全部交给观众,无论是唱是说,都必须用自己内心的真实感情去推动,全情的投入,只有这样才能感动人.演唱时要赋予歌曲以生命,要求歌者具有广博的知识和丰富的联想、想象能力去理解和表达歌曲内容,把思想集中在歌曲的情感、艺术处理和美好的声音上.
4.做好唱前的准备工作
当我们演唱一首非常生疏的歌曲,要充分地做好演唱的一切准备工作,要认真了解和熟悉歌曲的时代背景、词曲作者、作品的体裁和风格,要正确地分析和理解歌曲的歌词内容与含义,准确地表达歌曲的思想内涵和感情；要仔细地分析和研究歌曲的旋律、节奏、调式、调性、曲式结构等准确表达歌曲的风格与特点；要充分地运用演唱技巧和艺术表现手法,对歌曲进行细腻的艺术处理,生动地塑造歌曲的艺术形象,准确地把握歌曲的演唱风格,从而完美地表现作品,达到声情并茂的艺术境界.要根据歌唱能力和嗓音特点,选择演唱曲目,不贪大求难,不唱力所不及的曲目,要留有余地,使演唱有充分的把握性,这样才能消除心理上的紧张情绪.
总之,心理因素在声乐演唱中的位置非常重要.良好的歌唱心理素质是歌唱者学习声乐和从事演唱不可缺少的素质条件,是歌唱成败的重要因素和关键.一个演唱者应该运用科学的方法,正确认识和对待客观事物,不断提高自己的心理素质,并用来正确指导自己的实践行为.此外,声乐演唱技巧的训练和心理素质的锻炼两者同等重要.两者的关系是相辅相成的,不可偏废.演唱技巧的日益提高会使人充满自信,精神饱满.反过来,自信和轻松的歌唱心理状态又有助于演唱技巧的发挥,使歌唱艺术逐渐达到完满无缺的境界.