本站原创为一个城区创作一台交响乐,之前没人这么做,现在做成的,就龚晓婷一个.
5月9日,《半城春色西城交响暨龚晓婷作品音乐会》在北京音乐厅如约举行,这也是中国国家交响乐团2013-2014音乐季《龙声华韵》系列音乐会的专场.音乐会包括交响序曲《半城春色》、声乐协奏曲《丁香百合》、交响诗《京城印迹》、钢琴协奏曲《中国梦古都心梦》、交响音画《悬浮的什刹海》和交响诗《王者之城》等六首作品,描绘的是多姿多彩的京城美丽画卷.旅英指挥家邵恩携手国交及女高音歌唱家么红和钢琴家孙颖迪,演出现场火爆,一票难求,恢弘大气、细腻洒脱的作品令人回味无穷、意犹未尽.
作曲家龚晓婷是音乐学院的教授,生活、工作都在西城区,在她看来,新西城既有原西城高贵的帝王风范,又有原宣武朴实的世俗文化.在这套交响乐的创作中,她加入了“铙、钹、鼓、锣”等京剧打击乐器和京胡,这代表的是京腔京韵；而爵士鼓、萨克斯等现代乐器的运用则让人联想起金融街人们行进的匆匆步伐、都市生活的妩媚情调.
而创作对于龚晓婷来说,是对真与美的追求.有专家评价说,她的创作“新而不怪,美而不俗”,这说到了她的心坎儿里.
BQ等于《北京青年》周刊G等于龚晓婷
BQ：《半城月色》是为西城区而作的,怎么去把音乐,和一个区域的文化联系起来呢?
G：这是一个很有趣的创作过程,我在音乐学院工作,我也生活在西城区,所以也许就是有一种与生俱来的亲近感,所以我希望能通过自己的这个可知可感、所思所想来把它方方面面能用音乐来表现出来.这起源于2011年北京的区域文化调整,原宣武区和西城区合并了,所以西城区的地域范畴更宽泛了,比如说中南海、长安街的一半,还有金融街这些地标性的建筑都在西城区,包括政府首脑所在地,所以它有一些天然的优势,而宣武区是北京的老城区,是草根文化比较盛行的地方,所以一半是高雅,一半是时尚.
BQ：我看到曲目分成交响序曲《半城春色》、声乐协奏曲《丁香百合》、交响诗《京城印迹》、《中国梦古都心梦》、交响音画《悬浮的什刹海》和交响诗《王者之城》,你是怎么考虑的?
G：我觉得这就是一幅历史的画卷,因为一个城市要有多元素组成,有历史的遗迹,有人文古迹,还有一些景观式的东西,甚至我们日常生活的方方面面都要能容纳进去.其实写西城区也是写北京,因为这是绕不过去的,它虽然是北京的一个局部,但是北京不就是由这样不同的局部组成的吗?你走在一街一巷,一草一木都会给你触景生情的东西,我要把它像蒙太奇一样,用音乐的语言把它追溯出来.
BQ：可以具体说说吗?
G：比如说我专门有个作品叫《悬浮的什刹海》,这个标题我想了很久,我觉得什刹海在全国都是家喻户晓的地方,在一个内陆城市有这么一滩水,生活就有种很生动的景象.但是我想就叫什刹海很苍白,没有想象力,加上“悬浮”,还有一点艺术的想象力吧.它既代表过去,又代表现在,虽然它现在是酒吧云集的一个地方,但是它的周边古刹林立,还有梅兰芳故居等,大家在湖边漫步,追忆往昔,一点淡淡的怀旧涌上心头,这是闲适的京城生活的一个缩影.在这个作品里我加入了京胡,京胡是北京很有特色的一种乐器,它那个动静一出来画龙点睛,大家一下就觉得身临其境,这应该就是北京了.
BQ：这部作品从2012年首演到现在,经过了一些修改,你怎么看待这部作品的特色和得失?
G：艺术作品最重要的是要有个性,我觉得很重要的一点是大气,我跟自己说写的时候要忘了自己的性别、角色,不要让人说一听就是女孩写的.还有,人家是在看你笔下描写的京城是什么样,所以我是带着对这个城市的敬意来写.唯美,是我追求的另一个境界.美,是永恒的主题.
BQ：你有很多的教学工作和学术任务,创作在你的生活中占什么样的比重?
G：我觉得就是我的一个生活习惯吧,不是说今天要作曲了我就煞有介事的铺开稿纸,对我来讲长期养成的习惯就是随时可以写,在不同的时间段,不同的心态,写不同的作品,时间多就写大作品,时间少就写小作品,反正有点什么感受就随时把它记下来,就像搞绘画的人速写,随便画一点也是一个积累吧,我就是这样.
BQ：我们常说音乐、绘画、文学是相通的,你比较喜欢什么样的绘画作品和文学作品?
G：是这样,这两样我都非常酷爱.我很喜欢看音乐家的传记,以及散文类的书,我喜欢美文,喜欢看一些能给我带来美好的心灵体验的书.我喜欢朱自清的散文,还喜欢普鲁斯特的《追忆似水年华》等绘画也是这样,因为我去法国学习过,我非常热衷印象派的画.我喜欢莫奈,当然也喜欢梵高和毕加索.