乔托的艺术影响

乔托是欧洲文艺复兴的开创者,世称“欧洲绘画之父”,是著名的绘画大师和建筑学家.乔托出身贫寒,成长在意大利的一个农民家庭,但是他聪慧幽默、活泼开朗.乔托自小喜爱画画,他常在山上一边放羊,一边描摹羊群的样子随地“创作”,渐渐培养了他追寻艺术的天性,虽然显得稚嫩,却显示出了极高的绘画天赋.画家契马布埃,发觉他绘画感觉不错,便带他到佛罗伦萨跟着学画.极具创造力的乔托综合了契马布埃与杜西奥登、比萨诺等前辈绘画技巧的优点,取诸家之长、弃诸家之短,创造了具有极具生命气息的绘画形式.他摆脱了中世纪拜占庭式的僵硬风格,在圣母或耶稣等形象的塑造中,强调人物的肌理与阴影,真实生动而富于视觉冲击,画面感染力很强.

一、作品的特征

乔托注重观察和认识自然,着意以主观和客观相整合的理念表现事物,尤其是他的宗教绘画,在14世纪欧洲绘画中独占头角.他追求厚重感和真实感,他所描绘的人物如雕塑一样的结实,每个人物形象都充满了真实与人性.在人物的表现方式上,他善于突出主体形象,画面节奏明快,松紧结合、张弛有度；在形象塑造上,严谨而雕琢,竭力表现出事物的体量感和通透感；在作品的整体感上,他注重画面的大体大相,色彩关系和谐、素描关系准确、空间效果充分,作品蕴含空气感和纵深感；这有异于前人的全因素绘画手法,博众推崇.乔托的绘画不单单只是盯着老师或其他拜占庭风格画家的作品,他亲历大自然,把视线投入到现实的自然中,倾心表现现实自然状态,正如瓦萨里说的“乔托的艺术只来自于自然.”他是公认的使西方美术摆脱中世纪美术流程的第一人.

乔托的作品主要是以《圣经》故事中的内容为主要绘画题材,他把对上天世界和对神的信仰变成真实生活中的人物与形象,并且从不同的角度去阐释这个充满竞争和不公正的世界关系.在罗马、佛罗伦萨等地的教堂内都有他的作品,其中最著名的四幅是：《逃亡埃及》、《金门之会》、《犹大之吻》、《哀悼基督》.

《犹大之吻》是乔托一生中最具有代表性的绘画作品,被当作是文艺复兴初期最典型的绘画作品.这幅画以《圣经》故事中的宗教题材为创作背景,画中讲述的故事我们都十分熟悉：犹大为了30块银币而背叛了自己的老师耶稣,亲自为抓捕耶稣的人带路,他径直的向耶稣所住的房间走去,把耶稣紧紧的包围住.因为希律王不认识耶稣,犹大和希律王的人马约好以亲吻耶稣的方式作为捉拿耶稣的暗号,而耶稣很快警觉和识破了他们的诡计.耶稣逼视着犹大,犹大表现的格外惊慌,气氛凝重和悲凉.犹大虚伪、乞求的眼神和耶稣犀利冷静的目光形成了强烈的情感对比.这是人性的一种表达方式,耶稣作为人们崇敬的神,他的目光里没有透露出仇恨,这也是乔托在描绘人物的时候倾入了自己的情感,他把人物的表情、内心世界以及场面情节的浓重氛围表现得淋漓尽致,将传统题材给予了新的意义.

二、艺术影响

乔托的艺术是中世纪与文艺复兴时期的艺术分界,他勇于革新的意识与胆识推动了艺术的进步和繁荣,也为意大利文艺复兴时期的艺术发展产生重大的影响,也为现实主义路线奠定了扎实的基础.乔托的艺术与十三世纪末之前的欧洲绘画差异很大,他摆脱了过分强调平面装饰效果的程式,关注的是事物的本质与内在联系,正是他重新发现了淹没已久的真正绘画方法并使之重放异彩,佛罗伦萨的人民都认为“他把埋没多年的艺术发挥出来”,并成为“本城的光耀与光荣”.为了纪念这位伟大的艺术家,人们决定把优秀雕塑家贝内戴托·达·马伊亚诺制作的乔托大理石半身像放在圣玛利亚大教堂以作永久的纪念.文艺复兴时期绘画蕴藏着价值观念和现实因素,是真正意义上的人文主义文化的开始,随之而来的还有视觉效果的开放.

诚然,乔托在绘画上的贡献并不局限于他的绘画技巧,主要是他思想的创新和对艺术新的诠释,他的绘画艺术反映了13世纪到14世纪之间佛罗伦萨人动的精神,为文艺复兴拉开了序幕,同时也为现实主义开辟了途径.然而,成功的背后我们也要多一份善良的理解,乔托的成就并不是一路平顺,其间也受到了宗教势力的层层阻扰和各种力量的控制,也受到了保守画派势力的干扰与竞争,这一现象也说明了在不同地域和不同社会坏境下的政治力量会影响艺术作品风格的形成或样式,或者说,政治主张越开明、艺术之光越缤纷和自由.但是,乔托是为艺术而生的,他以惊人的毅力和睿智的头脑赢得了世界的喝彩,正是他长期刻苦的研究才使得新的绘画和方向成为可能,是乔托创造了历史,是他为我们点起了通往艺术新路的明灯.