本站原创郝荣国,笔名汉风,1957年生.先后就学于河北大学工艺美术学院、清华大学美术学院.河北省政协常委,国家一级美术师,中国美术家协会会员,中日美术交流协会会员,河北省美术家协会常务理事、艺术理论委员会主任,河北省中国画研究会副会长兼秘书长.
先后应邀在中国北京和日本举办个人画展.作品入选在日本举办的“现代中国画坛精锐十人展”.其国画作品和论文先后17次荣获中国美术家协会、中国广播电影电视部、中国等权威机构授予的全国奖.由汉风撰稿,反映中国画发展历史的十集电视系列学术片《中国画》在电视台黄金时间播出.出版有《汉风画集》《汉风国画作品优选画集》《生命存在与艺术存在》《燕赵文艺史话美术卷》《中国画作品集》《名画唐诗佳句欣赏》等专著.
对于美术家来说,他笔下所流淌的最重要的东西,从某种意义上说不是形式,而是理念；不是语言,而是文化.因为中国画的再发展不但需要有前沿思想的引领,需要有原创意义的作品和人文精神的文化内涵,而且需要有理论思想的支持.我的忘年交汉风的艺术思想正是围绕着这个热点、焦点进行实践.正是由于他深明此道,因此在国画和美术理论上均展示了不凡的才华和独特的艺术品质.
翻开汉风的画集,你一定会感受到一种扑面而来的弘大气势；你同时会感受到一种深沉拙朴的精神张力；你还会感受到一种神秘虔诚的宗教情感.这一切是如此的自觉,如此的自在,又是如此的自信.作为燕赵之子的汉风,他鲜明地秉承着燕赵文化的血脉.燕赵文化那种崇高的精神和壮美的品质感染着汉风,培育着汉风,激励着汉风,并因此成就着汉风国画的灵魂,成就着汉风国画的艺术冲击力.他那从中国传统笔墨世界与西方现代艺术世界中生发出来的鲜明的时代气息和现代精神使人振奋；他那在多元文化语境的重构中所表现出来的崇高理念和文化品质同样使人振奋.汉风能够将儒家文化的崇高、中和,道家文化的神秘、弘大和佛教文化的直指心性内在地融化于自己的笔墨之中；他同时能够将对本体的追溯以及意志和语言等范畴的解读置入自己颇具表现性的笔墨之中.因此,他的国画境界才会有今天的弘大、拙朴、豪迈、悲壮.
汉风的国画作品既单纯自在,又奇险拙朴.从他那凝重生涩的线条和他那酣畅淋漓的泼墨对比中,你会感受到一种强大的张力.而这种强大的张力无不是在他那独特内敛的构图和笔墨中实现的.这种通过内敛而达到的张力就显得更加雄浑,更加凝重.从这种审美追求中,颇能感受到他对老庄天道观的深刻体认.
对于画家来说,理论的建树是非常重要的.然而,真正进入理论的堂奥却又是如此之难.因为它不但需要画家有广博的修养和知识积累,更需要有超越画家本身和时代本身的文化先知能力和文化建构能力.它需要长期睿智的文化观照和文化解读.这也正是当前画家兼理论家非常少的重要原因.正因为少,汉风就显得更加可贵.汉风已有近百万字的专著和论文出版发表.汉风以他对文化的深刻理解,对大美壮美的不懈倡导,对艺术审美终极价值取向的独特探求在美术界产生了广泛的影响.
汉风认为,艺术的终极目的在于表现和证明自己独特的存在,艺术是艺术家对生命与存在的独特直觉和把握渗入心灵后最朴素、最自在的倾诉.艺术是生命与存在的最终表现形式和最高表现形式.正是基于这种认知,汉风的美术理论虽然着眼于中西方文化的现代整合与同构,但又不失文化之本.更由于他在理论上的穿透力,使他面对现代与后现代的文化体认和价值抉择具有自己独立的见解.
汉风的国画和美术理论大大得益于他几十年来对哲学的研究和反思.而他前几年出版的艺术哲学专著《生命存在与艺术存在》正是他几十年哲学思考的结晶.从这部专著中,我们不但可以感受到老庄、康德、叔本华、海德格尔、维特根斯坦等哲人对他的深刻影响,同时可以感受到传统哲学在他的心性中融合之后所生发出来的那许许多多充满智慧和独立精神的思想之光.
独特的命运、深刻的哲思、广博的学问、诗意的人生成就了汉风的国画和汉风的美术理论.也是这一切,使汉风在一个很高的文化层面上建构着自己的艺术理想和艺术人生,并通过他那弘大的艺术语言、深刻的艺术观念、强大的精神张力呈现给这个时代.
祝汉风不断超越自己,为当代中国美术做出更大的贡献.
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