本站原创摘 要：当代的平面设计艺术已进入了一个复杂的发展完善阶段,平面设计艺术家经过不断地摸索,终于脱离了单纯的二维思考,将该类创作的视野延伸到了多维空间.现代平面设计研究群体对平面设计多个组成部分作了比较深入剖析,使平面设计艺术种类变得更多,包括：平面空间、立体空间（三维）、多维空间、错视空间等.但是,平面设计艺术仍旧存在一定的局限性,还有较大的升华余地,需要人们不断地进行研究和探索.
关 键 词 ：平面设计艺术；特点；发展趋势；变革发展
平面设计的定义泛指具有艺术性和专业性,以“视觉”作为沟通和表现的方式.透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现.平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的.平面设计通常可指制作、设计时的过程,以及最后完成的作品.平面设计在我国已经产生并发展了许多年,但是面临不断变化的社会现状和人类思想,其仍旧存在一定的问题,尚需要人们进行探索和研究.1 平面设计艺术的现状及特点分析
1.1 文化基调不明确
文化基调即文化归属感,是指平面设计艺术在一定的文化基础上,或是一定的文化氛围内接受了相当的熏陶,从而带上该种文化特征的一种表现.从根源上讲,我国现代平面设计艺术可以说是完全是从国外引进启蒙智慧的,我国国内平面设计的发展和更新均受到国外环境的影响,因此难以独立地造就完全民族化的本土平面设计艺术形式.此外,我国文化随着近年来全球经济一体化和文化交流势头的影响,受国外文化冲击较大,许多年轻人沦为了外国文化的追捧者,造成新生代中传统文化的缺失.这样一批平面设计艺术创作者在走进社会之后,其创作风格和基调上既有外国文化又有中国本土文化的影子,显现出较强的“游离感”,让人难以区分其文化主流的归属.
1.2 过分强调个性,丧失了内涵
当今时代是一个解放和宣扬个性及个性化的时代,在这个社会背景下,人们虽然能够获得较大的精神满足感,但是在有些领域,因为过分的强调“个性化”而造成其本身内涵的缺失,平面设计艺术便是其中之一.部分设计者将宣扬个性与求异直接画上了等号,这些平面设计艺术作品虽然具备前所未有的外观造型,但是人们却不能够通过该作品读取到有用的或是良性的信息.这部分作品仅能够被作为一件普通工艺品,沦为人们视觉观看的对象.这样的情况与平面设计艺术最初“透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现”的目的是相背离的,不利于该行业的长久发展,同时还有可能伤及观赏者的审美观.
1.3 拷贝现象严重
上世纪90年代,以陈汉民等为代表的一批我国设计师,率先把中国传统元素运用进标志和包装等设计中,充分体现了中国式的传统古文化的精髓,这一举动虽然为中国传统文化在平面设计行业中的兴起起到了较大的推动作用,但是在其成功的光环下,也顺便为后续平面设计艺术的发展埋下了一定的隐患.一方面,平面设计艺术在众多艺术当中算是后来者,其发展状况本身就不够全面,在设计技术和思路方面未能形成较强、较多的分支,新时代的部分设计者往往在对作品无从下手时,就不恰当地引用了上诉方法,直接将一些现成的元素硬性地拉倒作品中.另一方面,平面设计艺术在技艺技巧方面尚不成熟,在时间、效率、效果等各方面因素的趋势下,设计者只能退而求其次,选择“拷贝”的方式完成作品.
2.平面设计艺术的发展趋势
2.1 综合性
在经济、科技、文化、社会等各方面元素综合发展的背景下,社会诸多行业均要求自身进行量化改革,期望以综合性的作为实现综合性的利益.在平面设计方面,人们最初将其独立的思想发生了本质转变,使之在融入社会的同时,又染上了综合性色彩.1）内容的综合性.平面设计艺术所要表达的不再局限于广告等基础项目,继而开始转向于社会任何信息的表达,就连音乐、思想等抽象元素也能够通过它传达出来.2）受众综合性.平面设计渐渐趋向于大众化,它的受众由小部分人转变成为广大人民群众,并且同时为广大人民群众怎么写作,成为一项基本的社会怎么写作性设计艺术.3）形式综合性.品面设计艺术作品在表达方式和承载体上也会发生转变,渐渐脱离了书面二维设计,更多的是倾向了虚拟化设计和三维及多维表达方式.
2.2 特殊化
个性的设计是来自本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族性和独创性及个性同样是具有价值的,地域特点也是设计师的知识背景之一.未来的设计师不再是狭隘的民族主义者,而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面,民族和传统也将成为一种图式或者设计元素,作为设计师有必要认真看待民族传统和文化.创造出“中国特色”的设计作品.
2.3 专业化
此外,不可否认,当前平面设计艺术正以一种势不可挡的趋势发展着,它的能量终将扩展到影响社会各种元素的地步,实现与社会的完全融合.在这样的趋势下,平面设计艺术的技术和理论都将因为庞大的时间经验和教训获得长足发展,继而使之更具专业性,能够独立承担更多的社会事务,最后发展成为一门强大、时尚、独立的艺术门类,受人类推崇和喜爱.
3.平面设计艺术变革发展方向的思考
3.1 与科学技术充分结合
平面设计仅限于艺术形象的展现,是作品的抽象成形阶段,缺乏物化过程,而物化过程要求必须通过技术手段、工艺材料等,将某种元素制成现实成品,使艺术形象达成具体化.因此,平面艺术的设计与现代科技的进步是分不开的,必须在相互的配合、补充和依赖的情况下共同存续下去.科学技术在限制创意的同时也促进创意,制作可参照设计创意同时可以迥异于设计创意.所以说,一件成功的平面设计艺术作品必须从艺术灵感、构思、表现技巧上和制作技术上进行精加工.不但要把握表现规律,还要研究充满个性的表现手法,依赖科技手段,造就设计对象的色彩美、造型美和结构美.
3.2 空间学说的运用
1）在空间中表现平面其意在于摆脱传统平面,以三维物体为二维设计的载体,遵循一定的规律,利用人的视觉错觉和多维的空间关系,以表现平面的视觉效果.2）在平面中表现空间此形式是空间思维在平面设计中的拓展最为常见的.其意在于遵循传统平面设计
的设计载体,但在图形的表现上融入了时空的思考.
4.总结
随着近年来社会经济的发展,人们生活水平不断提高,人们在提高消费、接触更多的社会信息的同时,使他们的审美观不断地发展变化,审美水平获得了提高.同时,面临西方文化的不断冲击.当我国平面设计艺术,除了要注重色彩、民族元素、美术元素等方面的整合之外,还应当特别注重保持我中华民族的本性,最终造就“中国特色”平面设计艺术.在此,应当充分认识到当代平面设计艺术发展、创新的困难,根据实际情况进行分析和探究,以人的能动力为核心,以坚强的意志力和民族信仰为根本保障,以科学的社会理念为指引,将传统平面设计解放出来,造就富含个性特征的新事物.