紫砂陶刻的装饰艺术

摘 要 ：紫砂陶刻艺术以刀如何写,气脉连贯,题材极为广泛,内容形式更是丰富多样.具有独特的魅力.

关 键 词 ：紫砂；陶刻；装饰艺术

1.引言

紫砂是我国艺术宝库的一朵奇葩,她像一颗璀璨的明珠闪耀在太湖之滨——江苏宜兴.这里山清水秀、人杰地灵,是人人皆知的世界制壶中心.宜兴紫砂以她古朴、内秀、五彩的颜色.从古到今的发展历程,一辈一辈的优秀艺人、大师们的传奇故事,吸引了国内外人的欣赏、追捧及.紫砂陶刻艺术更是为“宜兴紫砂”这个文化遗产增添了几分神韵、风雅.

2.紫砂陶刻的起源

紫砂陶刻艺术和造型艺术是宜兴紫砂的两支主要命脉.紫砂陶刻的艺术创作需要作者有较高的综合素质和扎实的艺术基础,其中包括良好的书法、绘画等艺术修养,文化知识修养和一定的思想理论水平及造型技能.紫砂陶刻随着紫砂的发展而发展,紫砂陶刻作品最早出现在明代“且吃茶,清隐”五个字.原始的陶刻是制壶者在坯体上记载名字、事件等作用.起初一般在壶底,谈不上装饰.到清代陈鸿寿（字曼生）对紫砂艺术大感兴趣,他当时任职溧阳县令,对文化有很高的造诣.他自己设计壶形,找到当时最有实力的杨彭年兄妹等人合作,特制由他设计的壶款,并且经常在壶体上构思书画.他文学修养极高,博古通今,并对书法、绘画、篆刻都有研究.这些作品史称“曼生十八式”,成为后人学习、临摹的典范,影响了一辈又一辈的紫砂艺人.他还归纳出一套紫砂陶刻装饰技法,开创历史上最辉煌的时代.

3.紫砂陶刻技法

紫砂陶刻技法可分为印刻（双刀正人法）和空刻（单刀侧入法）两种.印刻是把书画底稿印到坯体上,再依墨而行.此法适合临摹名家字画,不走样,能反映原稿的风貌特征.初学者也必须先从印刻开始,练习刀法技巧、泥性、深浅、干湿等多种练习,要坚持长期训练,不走样.空刻则必须由功力深厚、经念丰富的熟练工完成,要求胸有成竹、自由驰骋、天马行空、一气呵成.以刀如何写,在运刀的过程中深浅粗细有序,气脉连贯、或虚或实、或粗犷豪放、或细腻清秀、或刮或划、浑然天成,耐人寻味.

4.与传统文化结合的陶刻

紫砂陶刻以刀如何写,将中国书法、绘画、篆刻融于一体,题材极为广泛,内容形式更是丰富多样.举凡山水、人物、花鸟、博古诸图案均可作为入画素材.陶刻作品特别讲究各种书法字体,正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等,或图文并茂,或意趣盎然.陶刻艺术不仅有他独立存在的形式.而且通过意境的追求更能体现陶刻作者的胸襟、气度和修养.构图严谨、参差有致是陶刻艺术的精髓.在壶上装饰要考虑“切壶”、“切茗”、“切情”的铭文,寻求逸趣横生的款识以及入壶、入茗、入格的画面安排,不仅有它本身独立存在的表现形式,透过意境的追求更能体现陶刻艺术的存在价值.“壶随字贵,字依壶传”一语道出陶刻艺术的经典魅力.

总之陶刻艺术不但要注重形式、内容、手法的技巧,最主要的是作者的文学素养、书画功底以及人格气质.表现的笔法、技法、章法只是手段,而写神才是艺术本质,也是艺术水平的重要标准.一把好壶,配上得体的陶刻装饰,玩家捧在手心,爱不释手,闲暇之余,品茗赏壶,涤烦疗渴,当余甘留香之时,体会铭文刻画的意境,理解文人雅士对茶的钟情,对紫砂壶的珍爱及陶刻的颂赞.“满壶香茗留客饮,味余诗思扩胸襟”,这是一种何等美妙的境界.