本站原创民国初年可谓中国美术史上一段绚丽多彩的时代,多元化的艺术家群体与众多的绘画流派成为这一时期画坛的主流.涌现出了海上画派、京津画派、岭南画派等艺术派别.称得上名家辈出,流派纷呈,在民初画坛形成三足鼎峙的局面.其中以“二高一陈”（高剑父、高奇峰、陈树人）、黄少强、赵少昂、关山月、黎雄才、杨善深等为代表的“岭南画派”较为新奇,他们最早提倡中西结合,把西方的科学写实手法引入中国画,强调现时性题材与艺术的大众化,给混乱盲目的20世纪初美术界带来了希望与生机,在近百年的中国画坛上写下辉煌的篇章.如今,他们书画的价值已逐渐被世人所认可,市场也呈现出不断上升的趋势.
岭南画派的艺术
提起岭南画派,高剑父是绕不开的重要人物.他不仅是“新中国画”的开拓者,而且也是现代岭南画派的创始人.少时的高剑父喜爱绘画,14岁起与陈树人等拜清末名家居廉为师,学画于啸月琴楼,在此临摹了大量历代名画,打下了深厚的传统技法基础.17岁时到澳门格致书院跟法国传教士麦拉学习素描.此后曾两赴日本研习东西方绘画技法.民国初年,他在广州和上海等地创办《时事画报》、《真相画报》及审美书馆.此时,中国画坛被一股摹古守旧之风所笼罩,死气沉沉,高剑父面对此种颓风,提出国画要改革的口号,并提倡“笔墨当随时代”,画出来要让群众看得懂,做到“雅俗共赏”,主张“中西结合”、“古今融合”的艺术,创办了春睡画院、南中美术专科学校、广州市美术专科学校,专心研究绘画和潜心教育,培养了黎雄才、关山月、方人定和黄独峰等大量的绘画人才.
在绘画上高剑父是一位全能大家,山水、人物、花卉、走兽、工笔、写意无所不精.他以岭南特有景物丰富题材；吸收了日本东洋画派的技法,一反勾勒法,而用“没骨法”,并用“撞水撞粉”法,以求其真.画面明暗交替、颜色鲜艳,有点类似于西画,但又用水墨的方式演绎出来,突破了传统的水墨笔法.其作品生活气息浓郁,兼工写作流程,彩墨并重,形象生动.而这种画法可以说是岭南画派艺术的显著特点,具有强烈的广州地域风格.
同时岭南画派的艺术思想比较注重写生.因此写生应该是岭南画派的传统.居巢、居廉二兄弟就注重写生,常于户外写生鸟虫.作为他们学生的岭南三杰,主张将以模仿自然为造型特征.陈树人甚至认为：“写生乃绘画的基础,能写生然后画中有物.
另外,岭南画派为了表现的需要,在工具、构图、色彩等方面也作了许多改革和尝试.比如他们结合西方画法之科学的、解剖、色光等表现需要,采用非传统的工具如山马毫笔、大斗笔、秃笔、底纹笔、以至纸团、牙签、竹签等多种新工具与传统的搓纸法.还有先生后熟法、洒矾水法、泼染法等诸种方法来作画.色彩上也一反传统国画以墨为主、以色为辅的成规,而采用色墨并重等.
二高一陈的市场行情
二高一陈的作品很早就进入市场.1914年的二高在上海开设审美书馆,利用先进的技术印刷古今画册和画片等广为宣传,他们在《剑父画集》广告称：“是书为剑父近年得意之作,共二十余幅,有山水、罗汉、美人、花卉、虫鱼、走兽、新派、古派,色色俱备,玻璃版精印”；《奇峰画集》中有言：“为奇峰近年得意之作花鸟走兽新派画共二十余幅”.他们能够运用现代媒介和商业运作模式,推广其作品.此外,民初时期二高一陈已经懂得运用当时很新颖的美术展览会形式将作品公之于世,并积极参与社会活动.如上世纪20年代广州的越秀山游艺会、河南游艺会、赈灾拍卖会等都有其作品参加.30年代,高剑父应邀赴南京大学执教及举办巡回展览,引起了很大的轰动.因此,他们的画卖得很不错.如在某次筹款画展中,二高的作品即被以国民政府的名义高价购藏.这些活动的效应,直接提高其公众认知度,对其作品的市场有较大的影响.
但是前些年,岭南画派的市场却相对低迷.在过去相当长一段时间内,“岭南画派”都是广东拍卖会的主流,而在岭南地区以外的拍卖会上出现不多,所占市场份额很小.如从2008年起,各画派的拍卖市场规模不断拉大距离,京津、海上、浙江画派遥遥领先,金陵、长安、岭南画派处于弱势.在2010年,“岭南画派”的拍卖市场占有率仅为“京津画派”的1/12、 “海上画派”的1/10.主要原因是流通量少,市场空间小.同时也是岭南画派没有经过大肆炒作,因此市场整体表现平稳.
从市场历史来看,高剑父作品从上世纪80年代初开始进入海外两大拍卖市场.1986年他的《彩虹》在香港市场上被拍至5.2万港元,这个在当时并不低,与齐白石、傅抱石作品差不多.1993年他的力作《喜玛拉雅山》在佳士得拍卖会上以25.3万港元成交； 1996年他的精品《双鹤图》在南京拍卖会上以132万元成交,创高氏作品最高价.以后他的作品在市场上并不走俏,《秋海棠》2002年佳士得拍卖会上获价6.1万港元；近年来,随着中国字画的大幅飚升,高剑父的略有攀升,2005年他的精心之作《碧落洞》和《海鹰》分别被广东保利拍至82.5万元和74万元.至2009年,其季度成交额与指数均出现了大幅度上扬.2011年,北京匡时秋拍夜场中,高剑父的《达摩像》以50万起拍,现场写家纷纷竞价,几番出价之后,最后以160万的落槌.总体来看,与同时代的京津画家相比,高剑父的艺术成就毫不逊色,但其作品均价与总成交额都相差很远,仍处市场低位.随着书画市场日趋理性,高剑父作品的各项指数都有望取得更大突破.
“二高一陈”中,高奇峰的市场指数在“岭南画派”中最高,为22.4万元/平方尺,每幅均价72.2万元.2001年,他的《榴花小鸟》和《鸳鸯》在苏富比拍卖会上分别以28.17万港元和27.03万港元成交.近几年,高奇峰市场上涨迅猛,有多幅作品过百万元,如2004年《松猿图》被翰海拍至132万元,《山水四屏》被苏富比拍至398.2万港元,创高奇峰作品市场新高；2005年《山高水长》被苏富比拍至180万港元.现他的精品每平方尺高达10万元以上,后市高奇峰作品仍将是海内外典藏家竞相寻觅的藏品.2010年在中国嘉德以672万元成交的1915年作《雄狮》立轴最高. 陈树人作品的市场则较为逊色,指数为4.6万元/平方尺,每幅均价仅6.2万元.陈树人的存世作品不多,在艺术品拍卖市场上也很少见,一旦有其作品亮相,也颇为海内外藏家看好.2000年他的《岁寒双清》被上海敬华拍至10.45万元；以后陈树人的作品基本维持在这个水平,他的成交作品尚无超过百万元,最高价为2009年在中国嘉德以69.4万元成交的1932年作《英雄图》立轴.
岭南画派传人的市场
“二高”接收弟子的最早记载及其详细情况目前也无从查考,不过据记载早在1919年,黄少强、何漆园、赵少昂等便师从高奇峰习画；翌年,张坤仪也师从高奇峰.1923年,方人定课余师从高剑父学画.在1924年,高剑父在广州文明路定安里租一屋,原名“春瑞草堂”,与高奇峰同住作画,后从学者众,遂改名“春睡画院”,从此桃李满天下.也就是这一年,郑淡然拜师于高剑父门下.1925年,高奇峰在广州市府学西街创办“美学馆”授徒.“春睡画院”和“美学馆”的创立,使岭南画派的传人与日俱增,这种情况有点类似居廉开设“啸月琴馆”时的情形.
1933年,“岭南画派”的得力干将高奇峰病逝于上海,使“岭南画派”阵营的实力大大减弱.到了20世纪40年代,岭南画派的第二代传人已经成长起来,继承与发扬岭南画派高扬的革新传统的精神,成为这一时期岭南画派的主要发展趋势.1948年,陈树人病逝于广州,三年后（1951年）,高剑父也病逝于澳门,这种格局的变化无疑使“二高”之弟子们从背后走向前台,他们甚至一度成为岭南地区中国画坛之主流.
20世纪50年代以后,受政治形势的影响,“岭南画派”传人的活动区域分割成大陆与港澳两块.留在大陆的诸如方人定、何磊、黎雄才、关山月等,他们纷纷融入轰轰烈烈的国家建设洪流中,绘画大多有着深深的时代烙印.直到80年代以后,他们才完全以“岭南画派”传人的身份活跃于中国画坛,但这时离“二高一陈”当初所宣扬的绘画传统已经相去甚远了.而活跃于港澳的诸如赵少昂、杨善深、何漆园、叶少秉、司徒奇等人大多仍坚守阵地,延续“岭南画派”传统,与大陆遥相辉映.20世纪十年代以后,双方交往频繁,合作举办画展、出版画集、传道授业,不减当年遗风.
关山月和黎雄才在广东任教于美术学院,弟子颇多.其作品受到岭南和港澳台藏家的普遍欢迎.目前,关山月的指数以16.0万元/平方尺位居“岭南画派”第二,每幅均价为30.5万元.在2005年嘉德拍卖中,关山月的《轻舟已过万重山》拍到了198万元.他的成交作品中超过百万元的有76件,超过千万元的有3件.其中,2010年在海士德拍出的1958年作《山村跃进图》手卷成交价高达3584万元.2011年,关山月的《大地回春》以及《月里横枝影》则分别以129.5万元及149.24万元售出.2012,关山月《红梅》以241.5万元的高价成交.因此,虽然二高的作品价值更高,但关山月、黎雄才比起一代岭南画派艺术家的作品更当代,在传承基础上有突破,普遍受岭南、港澳台地区的藏家欢迎.
相比关山月,黎雄才的作品拍卖指数则上升更为明显.在2009年秋季拍卖中,他的作品成交均价达39745元/平方尺.其中,黎雄才的作品《登高观云》在北京诚轩拍卖中以97万元的高价拍出.《深谷搜胜图》也以46万元在香港苏富比拍卖中成交.2011年,黎雄才的作品在艺术市场上行情继续有一路走高的趋势.其单幅大都上升到在300万元之上,2011年秋拍上的《旭日苍松》,以747.5万元的高价成交.他的成交作品中超过百万元的有87件,超过千万元的有1件,目前最高价的是2012年在“世纪经典”以1610万元拍出的《万壑争流》镜片.
尽管以上两人的开始出现明显涨幅.但是,涨幅最突出的二代艺术家是赵少昂.2005年,其《松花月影图》在“广州艺拍”以605万元创该画派最高价纪录.从2010年开始,赵少昂作品就已经明显上涨,不到一平尺的作品卖到50多万,而此前的大约在10万左右；香港佳士得2012秋拍,赵少昂的《雄心百兽惊》以602万港元成交,远远高于200万港元的估价.这预示着岭南画派在艺术品市场上的地位将继续迈向新台阶.
如今,岭南画派的弟子更是光芒初绽.如杨之光、林丰俗、林墉、周彦生、方楚雄、陈新华、许钦松等第三代的岭南画家已进入市场,都相继步入了10万元每平方尺的艺术家行列.呈现出新的面貌,也正被藏家逐步看好.他们以不同的艺术视角和艺术表现形式推动中国画的持续发展.