中职学前教育专业音乐欣赏教学

更新时间:2024-02-14 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:23638 浏览:107526

摘 要:音乐欣赏课是人文学科的重要领域,是中职学校学前教育专业学生的必修课.要让音乐欣赏教学取得实效,就必须运用学科综合教学法,充分发挥教师的引导作用,利用现代教学手段和网络资源.

关 键 词:中职;学前教育专业;音乐欣赏;教学

中图分类号:G718文献标识码:B文章编号:1672-1578(2013)09-0240-02

音乐欣赏课是人文学科的一个重要领域,是职业学校对学生实施美育的主要途径,也是中职学前教育专业学生基础教育的一门必修课.目前,大部分中职学校学前教育专业的欣赏教学活动所普遍采用的还是以音乐知识、价值体系为教学内容;以听教师讲解音乐、展示音乐(播放录音)为主要教学方法;以先完整听,后分段听,再完整听为教学顺序的课程模式,与学生在音乐领域进行实践的需要相距甚远,不能有效的激起学生对音乐欣赏课的兴趣.针对这一现象,笔者结合新《音乐课程标准》和奥尔夫教学法,尝试改革音乐欣赏课的教学方法,并取得了一定的效果.

1.运用"学科综合法",教学音乐欣赏课

心理学研究表明,激发和提高学生的学习兴趣,是提高学习效率和质量的有效途径.中职学生已积累了一定的知识经验,有一定的知识面(包括文学、历史、地理等),对于事物也有自己的认识和观点.在教学时,如果把音乐欣赏课上成枯燥的"解剖课",是行不通的,尤其对于中职学前教育专业学生,应在音乐欣赏的内容和含意上作更宽泛的探索,站在音乐文化的高度上欣赏作品,融入人文色彩,使音乐欣赏更贴近学生已有的历史、地理、文学知识,从而激发学生欣赏音乐的兴趣,进而培养他们对作品的感受、分析和理解能力.

何谓"学科综合"音乐欣赏教学呢?所谓"学科综合"音乐欣赏教学就是指把几个学科的知识综合起来,巧妙运用到音乐欣赏教学中去,以实现教学内容的"人文式".两者的关系犹如繁花与绿叶,是相辅相成的.

1.1音乐与历史、地理学科的综合教学.不同的历史时期和地理位置,会产生风格各异的音乐.在教学中要注意把历史、地理知识贯穿到音乐欣赏教学中去,让学生既复习了历史、地理知识,又掌握了音乐知识.如,在欣赏校本教材"客家山歌"时,可先讲解客家人的南迁历史及南方地区气候温和,土地肥沃,自然景观秀丽的地理特征,了解客家山歌委婉秀丽,富有客家人的情调、淳朴与勤劳的音乐风格的音乐背景,让学生结合自已的见闻,认识两者间不可分割的联系.

1.2音乐与文学的综合教学.文学与音乐是姐妹艺术.在音乐欣赏教学中适当加入一些文学知识,有助于学生正确理解音乐作品.如教学"音乐与诗歌"中《阳关三叠》欣赏课时,让学生了解诗中伤感绝望的离乡之愁后,再从已学过的古诗中寻找和这首诗情绪相反的诗句,这种做法很新鲜,学生的参与热情很高,连许多平时上课不很积极的学生都在搜肠刮肚的思考,当高适的《别董大》"千里黄云白日熏,北风吹雁雪纷纷,莫愁前路无知己,天下谁人不识君"被找到后,学生的成就感和兴趣陡然提升.

1.3音乐与美术的综合教学.音乐与美术也是姊妹艺术.人们常常把音乐称作"流动的画面",把美术称为"凝固的音乐".在音乐欣赏课中,加入一些美术作品,对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的.如:在欣赏《伏尔加船夫曲》时,把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》通过投影仪展示出来,让学生一边听音乐,一边欣赏这幅世界著名的油画,能使学生更深地理解音乐作品的意义.

运用"学科综合法"进行音乐欣赏教学,能使音乐欣赏课更生动、更立体,既可提高学生综合素质,又可激发学生学习音乐的热情,使音乐欣赏课真正达到了"为每个学生的终身发展奠定基础"的目的.

2.发挥教师引导作用,培养音乐想象、表现能力

2.1引导学生想象,激发情感共鸣.音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐与完美,同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间.记得一本书里曾经有郭沫若先生讲过的这样一句话"没有想象的人生是苍白的人生,而没有想象的民族是没有希望的民族."中职学生时代正是富于想象的年龄时代,用音乐打开学生想象的闸门,培养她们的发散思维能力,这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题,又是一个行之有效的捷径.在音乐欣赏课教学过程中,由于每个人的经历不同、文化素养不同,所处生活环境不同,对音乐的理解也会不尽相同.而一首优秀的乐曲带给人们的想象也不是单一的,是多姿多彩的.如,在欣赏《北京喜讯到边寨》时,可要求学生敞开心扉,用自己的心,独立地去感受音乐带来的震撼,进而唤起无尽的遐想.音乐播完后,要求学生各抒己见,发挥创造力给乐曲起不同的歌名.于是"丰收锣鼓""舞""闹新春"等等名字诞生了.虽然有的同学在欣赏过程中断章取义,但需要肯定的是她们确实动了脑筋,展开了想象.又如:"舞"这个名字,学生解释为"当我听到音乐时,我感到它带给我一种想跳的冲动,于是我就为它取名为'舞'."这个名字虽然和乐曲的名字不一样,但他是用心去听、去想了,且很"雅",很富于想象力,敢于创新,这是难能可贵的,这也正是新世纪学生应须具备的素质.因此,我在教学音乐欣赏课时,每道题都允许有无数个答案,以激发学生想象的火花.

2.2引导大胆表现,培养表现能力.表现是实践性很强的音乐学习领域,是学习音乐的基础性内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径.音乐欣赏课如不注重表演,而侧重于感受、体验音乐,会使课堂变得沉闷、凝重.针对这一事实,我运用"奥尔夫教学法"在音乐欣赏课中大胆的加上体态律动这一项,使得课堂气氛更加浓郁、活跃,同时增加了学生的学习兴趣.如,在课上,引导学生以身体作为一种"乐器",随着音乐自由的拍打、运动,每个学生都会根据自己对乐曲的不同理解而做出相应的动作,这在最大限度上发挥了学生的创造性和想象力.既让学生感受到了音乐的能动性,又让学生大胆的表现了音乐,还给音乐欣赏课平添了几分活跃气氛.

3.利用现代科技手段,提高音乐鉴赏兴趣

21世纪,信息技术的普及、互联网平台的建立、多媒体的运用为艺术课程资源的开发创造了新天地,对教学水平的提高,教学方式的改变起到至关重要的作用.因特网上用之不竭的艺术教学资源信息,有助于突破传统欣赏课程的狭隘性,有助于突破时空的限制和学生的可持续发展,为教师进行创造性教学提供了有利条件.


3.1创设网络环境,改变学习方式.通过网络进行学习是一种全新的学习方式.如,利用因特网和校园网络,围绕阶段学习主题,建立一个有质量的、有个性的音乐学习网站,让学生随时可以欣赏音乐,查找有关资料,在这个"大环境"中,自然地接受音乐的熏陶,培养对音乐的兴趣.

3.2依托网络平台,拓宽艺术视野.以音乐课程为突破口,充分挖掘网络资源优势,创建有特色的音乐欣赏课.如,教学我国少数民族音乐舞蹈欣赏课时,教师可根据教材需要,适当加入有关民族的舞蹈欣赏.先请学生课前上网了解相关民族的风土人情、音乐文化和网上欣赏、模仿自己感兴趣的民族舞蹈等,在课堂上再加以表演的方式,使学生形成多元文化观,达到传承民族文化,拓宽艺术视野的目的.

3.3发挥网络优势,关注学生发展.在音乐欣赏课中,要重视学生的教学主体地位,将学习的主动权交给学生,激发学生探索的积极性,让学生走进网络,充分利用网络资源这个巨大图书馆的优势,使课堂成为一个小小的浓缩世界音乐艺术的博览会,让学生了解不同国家、民族的艺术风情.教会学生上网学习的方法:如怎样搜索资料、如何利用关 键 词进行搜索等,因势利导,引导学生扬利除弊,学会学习、感知、理解、表现和创造音乐,以进一步丰富音乐欣赏课的教学内容,拓宽学生的艺术审美空间,全面提高学生的艺术修养.

总之,在音乐欣赏教学中,只要充分利用现代教学设备、网络资源,充分运用综合学科教学法,在教学过程中积极引导,定能调动中职学前教育专业学生对音乐欣赏课的学习兴趣,并与之产生情感共鸣,养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础.