本站原创摘 要 ：三维动画是一种特殊的电影表现形式,它的自由、高效、成本低等特点正在逐步被真人电影所采纳.本文通过论述二者的特性和制作特点,以及比较现今真人电影在角色、置景和摄像机镜头上的数字化处理,进一步论证了电影最终的三维数字化可能和趋势.
关 键 词 ：三维数字化；真人电影；自由度
中国分类号：J904文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-37-2
一、电影与三维动画的特点和关系
电影是一门根据视觉暂留原理,运用照相及录音手段把外界事物的影像及声音摄录在胶片上,通过放映在银幕上造成活动影像和同步声音以表现一定内容的技术.真人电影就是必须有真人参与,实际拍摄,借现代科技成果为工具与材料,运用创造视觉形象和镜头组接的表现为画面的手段.在银幕的时间和空间里,塑造运动的、逼真的、音画结合的具体形象,以反映社会生活的现代艺术.
三维动画,是指在计算机中建立一个虚拟世界,动画师在这个虚拟的三维世界中按照要求建立模型以及场景,再根据图纸设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按需求为模型赋上特定的材质,并打上灯光.当这所有完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面.所有的一切均在电脑中完成,全数字化影像.由于其精确性、真实性和高度自由性,被广泛应用于教育、医学、军事、娱乐等诸多领域.在电影制作方面,这项新技术能够给人耳目一新的感觉,因此受到了众多客户的欢迎.三维动画可以用于电影电视剧的特效制作（如爆炸、下雨、烟雾、光效等）、特技（变形、撞车、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等.
三维动画是电影的一种特殊表现形式,电影包含三维动画.三维动画也能准确地“还原”现实世界,给人以亲近感、逼真感,宛如身临其境.电影与三维动画的这种特性,可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望.
二、电影与三维动画的制作原理
三维动画是一种特殊的电影,是一种特殊的表现形式,电影包含三维动画,所以在整个制作环节中有很多相似性.前期,都是确定文学剧本、分镜头剧本,确定构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等,各种场景、角色的设定等工作.后期,主要是将之前所做的视频片段、声音等素材,按照分镜头剧本的设计,通过非线性编辑软件的编辑,最终生成动画影视文件.
三维动画与电影在生产中主要的区别和不同在于中期制作层面,电影是实拍素材,三维动画是计算机生成影像.
电影中期制作：
根据投资方意图、资金状况,选择导演、演员,组建摄制组,包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接等等准备开机.现场拍摄：道具、服装、拍摄设备由剧务负责安排租借或生产制作,演员由导演选定,化装、服装到位.摄影、灯光负责现场拍摄.在导演的安排下,演员彩排、走位.导演负责影片的整体创作以及摄影制作组织人员的分配等各项工作.客户现场监制并协调摄制组工作,如不发现问题应该及时与导演沟通,利于双方妥善处理.摄制组演职人员准备、彩排、拍摄.拍摄中会遇到方方面面问题,要由导演协调处理,许多难以拍摄的效果要根据资金情况酌情处理,还有天气、交通等等许多不可预知的情况,可选择在影棚中拍摄,还是外景拍摄.
三维动画中期制作：
同样根据前期的设定,在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段,制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等,这是三维动画的制作特色.
与真人电影制作相比较,三维动画其实就是整个电影制作的数字化,全部电影制作过程在计算机中完成,环保、低消耗,而且能够完成实拍不能完成的镜头,制作不受天气季节等因素影响,可修改性较强,可以大大降低拍摄成本.
三、电影向三维动画数字技术靠拢
随着科技的发展,计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加,三维动画数字影像技术大大拓宽了实景拍摄的影视效果范围；其不受地点、天气、人员等因素的限制；在成本上相对于实景拍摄也节省很多.电影制作的最主要三个方面在不断的三维化就是最佳例证,包括演员、置景和摄影.
(一)角色的三维数字化
演员的自我与其所要塑造的角色之间不可能完全一致,总是存在着一定的甚至使很大的差异.不仅会有社会地位的差异、生活经历的差异、文化程度的差异,也有性格气质的差异、生活习惯的差异等等.面对这种差异,演员不但需要自身主动向角色靠拢,同时也需要一些外在的手段处理,将其入戏.早期电影依靠化装、服装等手段将其整合成特殊角色,如60年代的《人猿星球》,用橡胶倒模,角色表情僵硬,难以表达细腻情感.后来利用橡胶面具内安置电机马达,实现机械处理细腻表情,如《勇敢者的游戏》,狮子、河马等,但受到种种的限制,不能充分发挥导演的想象,最具代表性的电影《阿凡达》,导演詹姆斯卡梅隆十年磨一剑,就是为了等待三维技术的成熟,成功塑造了现实中没有的角色,纳美人.与真人交相呼应,成功表达了剧情的意图.通过三维技术,演员不再受现实的方方面面的限制,可以根据导演的理念量身,而且没有明星的片酬,每一个动作可以无限细分地去慢动作把握,细腻准确地不受外在限制地把握出来.
(二)置景三维数字化
按照电影美工师设计的电影布景图样和要求,制作拍摄影片所需要的各种典型环境的布景.电影置景的各主要工种有建筑木工、雕刻木工、建筑油漆工、彩绘工、裱糊工、建筑瓦工、泥塑工等等.花费巨大,尤其是古装戏或科幻片,整部戏几乎所有镜头的所有场景都需要全新建造.为了避免资金的浪费,在技术上不断创新,早期电影分层处理,近景实体搭建,中远镜整个用幕布手工绘制效果,如《宾虚》沙漠、城堡、天空都由巨大的幕布绘制而来.在后来,使用蓝抠,演员近景只需在蓝色幕布前表演,通过后期软件直接替换成所需的背景,在蓝布上放置跟踪点,可以实现摄像机的运动与场景的完美结合,代表作如《星球大战》前传三部曲,几乎全部在影棚中制作完成,演员只用在很短的时间内完成相应的动作拍摄,其他均交给三维后期部门完成,无论在宇宙、宫殿还是飞船上都表现得惟妙惟肖.
(三)摄像镜头数字化
摄像就是使用摄像机把光学图象信号转变为电信号,最后得到的标准信号可以送到录像机等记录媒介上记录下来,或通过传播系统传播或送到监视器上显示出来.由于电影摄像机画面精度高,机器庞大,不便于操作,所以对传统摄像师一般如下要求“稳、平、准、匀、清.”“稳”,画面不稳、镜头晃动会影响画面内容的表达,破坏了观众的欣赏情绪,使眼睛疲劳.“平”,指所摄画面中的地平线一定要平.寻像器中看到的景物图形应横平竖直,如果线条歪斜了,将会使观众产生某些错觉.“准”,一般指落幅要准.当某个技巧性镜头（推）结束时,落幅画面中镜头的焦点、构图应该是正好的.“匀”,是指运动镜头的速率要匀,不能忽快忽慢,无论是推、拉、摇、移还是其他技巧,都应当匀速进行.“清”,正常情况下,画面聚焦应清晰.
为了达到上述效果,早期一般使用固定镜头,采用三脚架固定机位,避免运动,但这样就是剧情呆板,缺乏生动,死气沉沉.后来使用了轨道、摇臂,以及斯坦尼康等稳定设备,大大拓展了剧情跌宕起伏的丰富性,但由于摄像机和摄影师的物理空间问题,仍有许多地方去不了,许多东西拍不到.
采用三维动画的数字化摄像机可以完美解决上述的所有问题,在三维中,默认的摄像机自然就能做到稳、平、准、匀、清.由于数字技术不是一次性拍摄,是计算机仔细推敲的结果,所以许多要求非常熟练的技巧可以反复试验加工习得.另外由于在计算机中虚拟生成,没有自身的物理空间,所以可以自由穿梭,任意驰骋.影片《战栗空间》中,虽然为现实中的普通场景,但就为了追求摄像机的最大自由度控制,导演将场景整个数字三维化,在影片中实现常规下难以拍摄的镜头,令观众耳目一新.
四、结论
三维动画会逐步替代真人电影,美国已经宣布10年到15年之间消灭胶片,2020年三维动画生成的影像将肉眼无法分辨.电影三维数字化是大势所趋,不久的将来,电影工业可能类似于现今的三维动画企业,只剩下了技术人员在计算机前辛勤的工作,一切阻碍和限制将在虚拟数字化中灰飞烟灭,自由、高效、环保、重复修改,为电影艺术开启了多种可能性,更好地融合人文精神.
作者简介：
徐丽敏,顶山学院软件学院助教.