本站原创摘 要 ： 《数字图形设计》是广告学、艺术设计等本科专业一门重要的专业课程.在教学过程中围绕着如何调动学生的学习热情,如何提高学生的学习效率,如何开发学生的想象力,如何培养学生的创造性等问题,我们在教学方法和教学理念等方面进行了探索.实践表明,以学生为主的教学理念,与时俱进的教学内容,多样变化的教学方式,极大的提升了学生自主学习的积极性,教学效果显著.
关 键 词 ： 数字图形；课程改革；创新与合作
中图分类号：G64文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）02（B）-0000-00
1946年世界上第一台数字电子计算机诞生后,数字化技术就以惊人的速度改变着人类的生活方式, 也使艺术的表现形式发生了空前的变化.随着数字化技术与艺术设计的相互作用关系,数字化视觉设计的迅速发展使图形的存在方式发生了很大的变化.图形与数字技术相结合,正在改变图形的创造观念和审美趣味,这是崭新的艺术革命.无数梦幻般的图形,在这个艺术革命之前是无法实现的,甚至是无法想象的[1].数字技术正在给予艺术家新的灵感与新的创作方式,只要你有想象力,你就会成为优秀的数字图形艺术家.
随着图形与数字技术的不断发展,艺术、媒体相关专业的学生不仅需要掌握数字图形的基本知识,而更重要的是要有充分的想象力.这也对《数字图形设计》课程的教与学提出了更高的要求.围绕着如何调动学生的学习热情,如何提高学生的学习效率,如何开发学生的想象力,如何培养学生的创造力等问题,我们在借鉴国外有效教学模式和方法的基础上,结合中国学生的特点,在教学方法上进行了一系列探索和实践,并取得了较好的教学效果.
1. 举一反三提升认知能力
一般来说,文理科学生的思维方式是有差异的.由于学科的差异,理工科学生习惯于抽象思维,而文科学生则偏向形象思维.随着科技的进步,学科的交融和知识的交叉,学生认知能力的培养也需与时俱进.《数字图形设计》课程,融合数字图形理论和艺术设计的精髓,因此,针对学生的特点,在这门课程的数字图形理论概念的学习中,我们精心设计课程内容,收集了大量鲜活的图片,引导学生在细致观察图片的基础上,对例图进行归纳总结,从而概括出一般规律,诱导出相关的定义和概念.
例如在学习“一点”（One-point perspective）时,我们首先给同学展示了一辆行驶中的老式列车,并引导学生进行观察,将火车头作为平面,而这个平面同时垂直与地面上的铁轨和车厢的顶部,这列火车的车厢可以看作是轮廓线的延长线,这些延长线在远处相交,而这个交点就成为了灭点.平面绘画中,两条平行的线决定了画面上其他的线与它们之间的关系.如果与其平行,那么将成为与观察者垂直的关系；如果是与平行线垂直,那么将成为射线,而消失在画面的唯一的灭点上. 这既是 “一点”. 对鲜活的图片进行提炼和归纳,从而得到抽象概念,在认识的升华过程中,学生不仅学习到了新的知识,同时也培养了抽象思维能力.亚里士多德曾说过：“告诉我的我会忘记,给我看的我会记住,让我参与的我会理解.”这样的学习过程和学习体会,使学生对抽象的概念有了更为透彻的理解,而且通过举一反三的训练,学生认知交叉领域新知识的能力得到了明显的提高.
2. 启发诱导开发创造潜质
在学习《数字图形设计》课程之初,学生对数字图形的理解,往往停留在语言或文字表达的层面上.如：在做第一次图形作业《我的校园生活》时,学生很容易通过语言或文字将自己独特的生活片段描述出来.但当学生欣赏了前届同一题目的获奖作业后,便将有特色的校园生活片断,千篇一律的朝着这个“获奖作业”的风格发展开去.我们针对学生的这一问题进行了积极地引导,首先,让学生寻找出在校园生活中接触最频繁,或最具有代表性的一个小对象,然后针对这个对象的外形特点、存在方式和使用形式等进行归纳和提取,再通过联想、比喻、拟人、对比等手法进行图形化描述.通过这样的引导和启发,使学生在熟悉文字到图像的转变过程中,不仅学习了数字图形表达方面的技术知识,对创新表达也有了鲜活的理解,在学习创造性思维表达方式的同时也开发了自身的创造潜质.
3. 互动合作培养创新能力
在数字图形领域中,心理因素占据着重要的地位.从心理的角度来看,学生对不同的形状、色彩会表现出不同的偏好和理解,这种心理反应,常常是因为学生接触的生活方式、文化习俗、社会关系、性格特征、习惯素养等迥异而引起相应联想信息所造成的.当这种由经验所产生的主观联想,上升为理智判断时,其结果便具有了普遍性和特殊性；既有共性又有个性；更是夹杂着必然性和偶然性.因此,在学生小组合作时就需要进行理论和感性的分析与交流.在教学中我们引导学生合理分工、积极沟通、并及时总结与归纳,然后再提升.合作题目需要有一定的挑战性,并限定组员之间的作品需要有连续性.比如：在运用所学概念的前提上,所有组员需要在前一位同学独立创作的数字图形上进一步创作,这样整合的数字图形具有更强的多变因素.在课堂操作时,我们会鼓励学生的个性发挥,同时也会强调合作中的协调,并随时跟进总结与归纳.这样,学生不仅可以锻炼独立思考的能力,并且体会沟通的重要性以及总结的必要性.
4. 设计项目激励创新
在传统工艺数千年的演变过程中,对技艺的传承始终延续着经验的教育方式,这就是“师徒相授”[2].这种教育模式和理念有驳与现代化的教育模式.21世纪的社会是知识经济社会,而知识经济社会的核心是创新.创新型艺术设计人才培养,重点在于创新意识和创新能力的培养.艺术设计离不开创造,设计本身就是对现实客体的不满足或是对客观自然要素进行打散、重构而产生的新客体,并使之完美化的创造性活动.因此,艺术设计教学不仅要详尽地讲解艺术设计的原则、设计理论,更突出的一点就是让学生脱离僵化单一的技能技巧的学习,使学生在设计教育中掌握正确的思维方法,从而开展创造性的设计活动[3].为此,在《数字图形设计》课程教学中,我们设计了一系列“4 hours project”（4小时项目）,用于培养学生的创造思维能力.如：请将一传统节日的对象合理运用到设计中,充分展示其功能性并通过数字图形方式表达,同时要求阐述设计理念,并限定在4小时内完成.在完成项目的过程中,我们引导学生通过反向思维和延展思维,利用已有的知识经验,多角度、多层面开拓思路,寻求新颖的设计亮点.学生在参与设计的过程中领悟了艺术设计的真谛,在享受创造性思维成果带来的乐趣和成就感的同时体会创造性的生命力,激发学生进行再创造的. 5. 传承文化与开拓视野
数字图形本身是一门将感性与理性相结合的课程,又是一门随着时代不断发展的学科,但是它的发展进程蕴含着历史文化艺术的信息.在授课过程中,我们倡导学生从历史文化中提取精髓,结合数字图形表达方式加以运用.比如：由于受到20世纪50年代英国艺术界的保守环境影响,使得以Andy Warhol为代表的明星艺术家们在美国得到巨大发展,波普艺术出现在了时装、、胶纸、摇滚唱片等等的生活常见品中.它处处宣扬着个性,并将其发挥的淋漓尽致.历史赋予艺术设计作品独特的韵味,而设计作品的生命力在于它传递了社会发展和进步.在教学中我们要求学生学习不同时期的设计风格,并引用这种艺术形态进行创作,运用抽象表现主义,通过打散-重组-再现的艺术形式实现在数字图形设计当中.学生不但通过练习来了解设计历史和背景文化,又可以运用数字图形方式再创新,赋予设计以时代的特征.另一方面,我们收集了大量的优秀的、有代表性的最新数字图形设计实例,在向学生展示的同时加以分析,使学生了解当代数字图形设计的前沿和动向.变化又新颖的信息实例,使学生感悟了时代给予艺术设计从创造观念到审美趣味以及创作方式的变革所带来的震撼,提高了他们对学习的兴趣,同时也训练了学生对数字信息的敏锐触觉.教学中我们深刻体会到,教学内容的与时俱进,不仅学生的视野开阔了,更重要的在于它有效的提高了学生自主学习的积极性,激发学生学习新知识的,提高学习和运用新的创作方式-数字图形设计的能力.
6. 结语
数字图形课程是一门与科技、信息浪潮同行的前端学科,它需要学生即具备创新能力,又需要掌握历史文化.这就需要在授课当中对学生的操作技能、创造潜力、独立解决问题的技能、沟通与判断能力加以训练和引导.学生的操作技能可以通过作业强化而得到迅速提高；创造潜能可以通过学习案例、模仿表现手法、分析独有个性、引导独立创作而得到发挥；以鼓励和分析总结的方式逐步引导学生建立独立解决问题的技能；安排小组讨论与合作项目来提升学生的沟通和判断能力.此外,我们还鼓励学生课下检索、收集最新的与数字图形相关的实例信息、了解市场需求,尤其是西方国家的文献与作品,不但提升学生英文水平,同时也调动了他们的学习积极性,从而提升学生的综合素质和实际应用能力.