舞蹈职业教育

摘 要：长期以来,舞蹈职业教育一直沿用传统的“手把手教”的教学模式,使学生缺乏创新精神,形成对教师的依赖性.本文分析了舞蹈职业教育的特点,并提出了今后舞蹈职业教育的创新对策.

关 键 词：舞蹈；职业教育；特点；创新

舞蹈教学是通过各种方法使人掌握舞蹈知识,提升舞蹈能力的行为与过程.经常进行舞蹈训练对学生的身体素质、个人修养都有积极的意义.高职舞蹈教育相比于传统的教育有较大的不同,同时又兼具自己的特点.这些差异体现在教学上主要是在理念、模式、方法等方面,因此这些差异就要求高职舞蹈教育必须发扬自己的特点,同时在保证自己办学理念不变的前提下,寻求适合自己本校生存的方法,坚持舞蹈专业的教育道路.

1.舞蹈职业教育的特点

1.1舞蹈生源水平不同,基础环节不扎实

普通高中生在舞蹈素质方面与艺术专业毕业的学生还是有不小的差距,然而高职院校在招生时学生多是普通高中毕业,这势必造成了舞蹈生源水平上参差不齐.大多数高中生在平时的学习生活中对舞蹈知识了解甚少,没有从事过专业系统的舞蹈训练.身体条件上,舞蹈对柔韧性有很高的要求,而许多学生没有尽早开发这些素质,在教学过程中也会显得非常吃力,教学难度相应的也会加大.许多舞蹈专业毕业的学生在身体条件上明显强于普通高中生,在教学过程中舞蹈素质的差异就会一目了然.

1.2学习中缺乏创新意识、学习意识

在刚开始的舞蹈教学中主要以基本功训练为主,基本功的训练疲惫、枯燥,对于刚刚接触舞蹈训练的学生来说极易产生烦躁、无聊的心情,这个时候很容易失去对舞蹈的兴趣.相比那些受过专业教育的学生来讲,基本功训练是极其轻松的一件事情,这时又极易产生骄傲自满、放松懈怠心情.出现以上两种现象在舞蹈教学的过程中是正常的事情,但是这些现象又不利于舞蹈教学的开展.在实际的教学过程中,舞蹈教学课时少、内容多,对学生基本技能的掌握有消极的作用.

2.舞蹈职业教育创新对策

2.1提升学生审美素质

舞蹈是一门美的艺术,舞蹈职业教育的重要目标之一就是提升学生的审美素质,陶冶学生的情操.而反过来说,培养学生的审美能力,提升其对舞蹈美的感知能力,对于激发学生对舞蹈的学习兴趣,和促使学生认真学习舞蹈知识、刻苦练习也有着极其重要的意义.提升学生审美素质的途径很多,例如在教学中播放经典舞蹈视频,让学生自主地去感知该段舞蹈的情感、美感,向学生讲解舞蹈讲述的故事及其背景,使学生真正领略到舞蹈的魅力.除此之外,提升课堂的自主性,激励学生大胆地表达自己对舞蹈的见解,对于提升学生欣赏能力和学习兴趣也有着很大的帮助.

2.2强调实践

舞蹈是一门实践的科学,强调职业舞蹈教育中的艺术实践,对于加深学生对舞蹈的理解,以及提高学生表演水平有着重要的意义.首先,为了使学生掌握动作要领与动作流程,教师应做好舞蹈的师范,边演示动作边进行讲解,将舞蹈进行合理分段,并分段指导学生进行联系；其次,在学生练习的过程中应及时指出其不足,纠正常见的错误以防学生在表演中再犯同类失误,可以组织学生分组相互观摩,并相互提出意见和建议,再由教师进行总结、评价和分析；除此之外,应鼓励学生在课下多加练习,开放舞蹈教室为学生创设良好的练习环境,多加练习可使学生更深入的体会舞蹈,从而改正错误,提高学习成效.

2.3创新课程内容

以往,舞蹈职业教育多为单纯的”教师示范、学生练习”的模式,这种教学模式较为便捷,从而沿用至今,但是素质教育背景下,这种教学方法已经无法适应提升学生自主创新能力和舞蹈综合素质的要求,因而创新职业舞蹈教育的教学模式和课程内容刻不容缓.首先,为了激发学生对舞蹈的学习兴趣和创新热情,除了向学生教授经典舞蹈外,还应鼓励学生自主编排舞蹈,从而提升学生的舞蹈表现能力；其次,教学模式上,教师应转变自身角色,更多的引导和鼓励学生,而不再占据职业舞蹈课堂的主导地位,应充分运用小组合作学习、任务型教学、情境教学等自主性强、趣味性强的教学方式,来培养学生对于舞蹈的自主探索精神；再次,为了进一步提高学生的舞蹈审美能力,应提升职业舞蹈教学内容的多远化,不论是民族舞、现代舞还是中外舞蹈,都应被融入舞蹈课堂,并引导学生发掘不同舞蹈种类之间的异同,丰富其基础知识,并使其学会融会贯通灵活运用.

3.总结

综上所述,职业舞蹈教育应当是趣味性、自主性、多元化的,但是由于学生基础参差不齐,教学模式陈旧,目前的职业舞蹈教育仍然存在一些问题.对此,职业舞蹈教学中应从培养学生兴趣入手,并强调艺术实践,不断创新课程设置,从而真正实现对学生艺术鉴赏能力和表演水平的提高.