本站原创在许多人的心目中,历史悠久的传统产业早已形成定势,恐怕很难有所创新了.然而,我有幸赴台考察文化创意产业发展,从中收获了许多新的理念.
位于新北市最南端的莺歌镇是台湾陶瓷业发展的历史缩影,保存了完整的制陶技术传承.早期的莺歌陶瓷因质量优良而受到消费者肯定,后来却因原料取得成本高、工资上扬、环保问题及地价上涨等因素,营运成本不断上升,加上国外市场饱和,技术瓶颈等问题,从1995年开始大幅衰退.然而,在政府相关计划、政策的推动下,加上莺歌的陶瓷业者富于创造及勇于接受挑战的精神,因应时空的变迁,在生产方式及经营形态上做了积极的调整,将莺歌陶瓷发展的故事、乡土情怀及工艺美学赋予历史人文的意义；并透过工艺美学传承经验的累积,将莺歌陶瓷品牌转化成为现代精致陶瓷工艺的代名词.如今的莺歌陶瓷老街共有一百多家陶瓷商店,宛如一座生活陶瓷博物馆,有各具特色的精致艺术中心、大宗餐具专卖店,还有经营好几代的老莺歌陶瓷世家,及工厂直营商店,另外还有陶艺家工作室,令人随处可以与艺术对话.每间店铺陈设的风格、商品各异,是寻赏精美陶艺的好去处.在此可找到各式实用的生活器皿和创意陶器,货色齐全、合理,风格古朴与新意兼具.
另一经典是法蓝瓷.台湾是法蓝瓷的故乡,法蓝瓷秉承“仁”的理念,以西方新艺术的流畅线条,完美地融入了东方典雅的人文气质,将大自然的花草丰姿、虫鸟律动、原野的奔放以立体造型呈现于作品之中,经典而不失时尚,富于创新而又韵味十足.在这里,瓷器不再是呆板单调的瓶瓶罐罐,也不再是博物馆里阳春白雪的古玩,而是我们生活中的一个精致的摆件、一套华丽的餐具或一盏优雅的茶杯,是为我们的生活增添无限情趣的时尚艺术品.
此外,台湾艺术家在表演艺术领域的创意也令人惊艳.它们既吸收了中国博大精深的文化养分,又结合了最新的时尚元素和观众审美趣味,从而让传统文化的光芒再度绽放.台湾知名作家白先勇制作的昆曲青春版《牡丹亭》,让昆曲这个本已走进博物馆的传统艺术重新吸引了大批时尚青年；林怀民的云门舞集以西方现代舞蹈为基础,融合了中国文化的精髓,如书法、写意等形式,开创了一种世界舞蹈新美学.
梁漱溟先生说： “文化,就是一个民族的生活样法,那一个民族的生活样式.”文化创意产业只有贴近生活才能具有永恒的产业生命力.台湾在发展文化创意产业过程中坚持“生活美学”的发展宗旨,强调对生活的体验,注重对“人心”的关注与反思.如台湾的夜市十分引人入胜,置身其中,最吸引人的,其实并不是琳琅满目的小商品、令人垂涎欲滴的小食品或灯红酒绿的小环境,而是让人身心愉悦的整体氛围.夜市的存在,让告别了工作的劳累的消费者,卸去包袱,搁置负担,抛弃烦恼,尽情享受生活的乐趣,体验生命的美好.
以文化创意的方式营造一个轻松和谐的氛围、健康的生态,往往比以生态破坏为代价带来巨大的经济效益更有价值.台湾在城市建设和社区营造方面都始终坚持这一目标.自1994年以来,台湾发起了社区总体营造运动,颇有成果.如九份、内湾等地,通过合理的社区营造,成为台湾旅游观光的重要据点.如曾因侯效贤导演的电影《悲情城市》而走红的九份,如今因为丰富的人文氛围成为人们休闲的好去处.台湾的社区总体营造运动的核心在于发现和还原其中的故事,不仅让很多废弃的遗迹因为它的历史和故事重焕光彩,而且保留整个城市的文化内核和人文情怀,让整个城市焕发出人文主义的光辉.
在台湾,固然已有专门从事文化创意活动的企业,但更多的却是原本不从事文化创意的企业近年陆续加入其中.文化创意产业之所以具有这样的效果,除了其产业自身强大的生命力,还与社会的广泛参与有关,文化创意产业不仅是专家学者或业者的专门业务,社会各阶层也普遍予以高度关注.
（作者系民进福州市委会副主委）