本站原创当代艺术中的摄影进入了一个更开放、更自由、更多样化的局面,从艺术创作和学术思想上,摄影艺术真正地被引入了当代艺术最前沿的地带,摄影作品进入了当代艺术最顶尖的层次.
摄影艺术家并不仅仅只是一个操作相机并且掌握“决定性瞬间”的人,在当代艺术中,摄影只是一种得到形象的手段,艺术家们将这种很大程度排除了艺术家介入的“理性影像”作用于观众的感官和心灵,这种“自然影像”与真正的现实的差异恰恰是艺术家想要通过作品向观众传达的意象与情感.
所以,对摄影作品的并不是对艺术家的手工劳动或者某种材质的,而更多的是对它特殊的审美意象和理念的,这种审美价值更为抽象和单纯,对这样的作品的显得更为纯粹.在这种意义上,摄影作品更多地得到了西方发达国家二战以后出生的新一代者的青睐,以此显示他们新颖的思想和领先潮流的品味.
娟子 当代著名摄影师
娟子是国内要价最高的时尚摄影师.十多年前,她就为自己定下了一万元一天的身价,她说这样的定价没有标准,只是这样的回报才能使她乐于从事这一行而不会转行.
今天,没有人再质疑这个要价.能够与娟子合作,已被视作一种荣耀.
BIZMODE：时尚摄影在国内的总体发展情况如何?
娟子：时尚摄影在国内是一个相对比较新的领域,但是发展很快.现在,从事这个行业的人很多,不过,很多摄影师仍处于模仿阶段.因为时尚摄影很大部分都是展示物品的,所以一些摄影师的作品往往注重表面的形式,而没有挖掘内心的感受,所以很做作品常常拍得大同小异.可以满足使用,却沉淀不下来,这是时尚摄影里最普遍的问题.
BIZMODE：什么样的时尚摄影作品是优秀之作?
娟子：评判一件时尚摄影作品的标准不是固定的.有的作品是单纯从感官上愉悦眼睛,展现消费品特性的,它也可以被认为是成功的.有的作品除了视觉享受外,还能打动内心,这也是优秀的.
时尚摄影更新很快,有的作品在一段时间看上去很有个性,但是看得久了就会视觉疲劳；但是有的作品则是经典的――它不是很特别,但是经得起时间的考验,除了时髦之外还有让人感动的东西.
BIZMODE：中国的时尚摄影作品是否具有被的可能和机会?
娟子：时尚摄影确实是非常适合用于欣赏,因为它的画面更有时尚意味和装饰感.不过,现在大多数时尚摄影师仍主要以受委托拍摄的为主.但是随着摄影在国内的发展,摄影作品的是必然的趋势.
许宇 北京前波画廊总监
前波画廊（Chambers Fine Art）具有八年的历史,总部位于美国纽约的中心艺术地段雀尔喜区. 前波画廊创始人及现任主管人是Christophe W. Mao（茅为清）.前波画廊从创立起便将摄影、录像和实验艺术作为发展的核心.其分支――北京前波画廊开幕后,更通过丰富多样的展览将中国的艺术家向海外进行了成功推广.
BIZMODE：从前波画廊的经营来看,中国当代摄影作品在海外的表现如何?
许宇：自2000年以来,摄影市场红火了很多.我们的写家主要在美国、欧洲,以及东南亚国家和地区.在我们比较了解的美国,家对中国的摄影作品非常感兴趣.早期拍摄行为艺术现场的文献性作品、数码合成和摆拍的观念性作品最受欢迎,还有一个比较小的份额是黑白纪实作品.
BIZMODE：国内外对中国当代摄影作品的喜好有何区别?
许宇：从内容来看,国外藏家希望那些体现中国传统文化,如某个典故、传统绘画以及中国文化理念的作品.那些反映中国当代生活的作品也受到关注.而国内市场更关注画面的美感.还有,比如数码合成的摄影作品,在国内比较容易被接受,而在国外则受到质疑.
BIZMODE：海外,尤其是美国,对国内的当代摄影评价如何?
许宇：他们希望看到风格和题材更多样的作品.除了上述在国外受欢迎的摄影作品其实也是国内摄影的主流,但在国外则有更多的表现方式和题材类型,比如对于摄影技术的新尝试,反应青少年亚文化的题材、时尚摄影等等.这些在国内是发展滞后的.
BIZMODE：您认为国内摄影作品的滞后原因在哪里?
许宇：主要的原因在于摄影语汇运用得比较窄,缺乏多样性,创作理念也需要逐步成熟.这与摄影在国内发展的时间比较短也有一定的关系.另外,国内的摄影消费文化也刚刚起步,这也会摄影风格和题材的多样性有一定的影响.比如,在国外,明信片、媒体都需要用大量的照片,很多普通人也会去购写照片作为家庭装饰,或者购写画册等.这些需求都会推动摄影创作的发展.
BIZMODE：你们通常如何评判一件摄影作品的价值?
许宇：主要是摄影语言的独特性、作品所传达的观念、展现的时代背景、艺术家的身份等等.作品的画幅有一定的影响,尺幅越大相应会更高,但是在成熟的市场上这种影响会小一些.
目前,一线摄影师的作品通常在1～5万美元,二线摄影师的作品一般在1万美元以内,新人的作品则多在500～1000美元.
在这个评判体系中,摄影师的声望是决定性的因素,因为家和投资者更愿意写入现时有保障、未来有增值的作品.而作品的题材、风格以及尺幅等因素对的影响则在其次.
海波 当代著名摄影艺术家
海波总是试图通过一种看似不变的、静止的视角去阐释变化.他的早期作品中,那些在不同的时间被定格的同一个人或者同一个场景,那种人是物非与物是人非的岁月流逝的痕迹在平静的、看似不经意的画面中拥有了尖利的锋刃,深深刺痛观看者的神经.
BIZMODE：您如何看待纪实摄影和观念摄影?
海波：中国的摄影特别注重观念性,这是很多摄影师的作品中都体现的内容.不过,观念艺术是西方的产物,东方艺术没有相应的发展基础,也很难做到像西方那么深入.所以,我认为,东方应该按照自己的思维方式和表达方式.
纪实摄影则是我的创作风格.我的工作方式是没有观念、没有计划,只是靠感受和偶然性.虽然这看上去很冒险,但是每次我都会有收获――不是作品上的就是工作方式上的,而且往往还是高效率的.
近几十年来,西方现代文明、高速的经济发展带给中国人强烈的冲击,我们在不断适应这种冲击.这些也会反映在很多摄影作品中,表现时代变迁、岁月流逝中的记忆,给予观看者以心灵的慰藉.
此外,数码处理的摄影作品是存在很大争议,但又是发展趋势的一个部分.通常,年长的摄影师都不太接受这种创作方式,但是,现在年轻一代的创作者则习惯于运用电脑技术.随着发展,相信会有与这种技术相应的创作及评判体系出现.
BIZMODE：从艺术家的角度,您如何评价中国当代摄影的艺术价值?
海波：首先要具有原创性――作品创作的源头越少越好,因为这样才是有独创性的作品、原生的艺术.那些借鉴、抄袭、综合了别人已有创作的作品则不是很好.其次是创作的动机或者说是源泉,那些带有独特个人风格、体现艺术家思考的作品才具有打动人心的力量.最后,要考虑作品呈现出的技术是否精良,只有观念而手法粗燥的作品也很难被称为是高水准的艺术品.
BIZMODE：您如何看待中国当代摄影的现状?
海波：中国当代摄影作品大部分都被国外的家,国内刚刚起步.不过,我相信整个市场会在一段时间内逐步发展起来的,而且这个时间不会太长.相关法律的完善和观念的转变是发展国内市场的重要条件.
现在,国内的摄影作品家非常少,而大部分人的还处于投机阶段.真正喜欢摄影的人还比较少,为了投资目的或者赶时髦的人比较多.不过,这也是必然的,任何艺术门类几乎都是市场发展滞后于艺术创作,市场和家的成熟需要一个过程.
BIZMODE：您对摄影者有何建议?
海波：一定要多向专业人士学习和请教,认识专业的朋友,与艺术家保持长期联系,和评论家多交流.
同时,可以尝试为自己确定一个的方向,比如专门收集某一类照片,如果喜欢观念摄影,不妨暂时只观念类作品；如果喜欢数码处理的,那就先瞄准这一类.这样可以在的初期很快形成规模,并且很有条理,这样的更具有研究和增值的价值.
张黎 著名策展人、三影堂画廊艺术总监
2007年6月开幕的三影堂摄影艺术中心是国内第一家以摄影为主要内容的当代艺术中心,由知名的当代摄影艺术家荣荣与日本摄影艺术家映里女士创办.资深的中国当代摄影策展人张黎担任三影堂的艺术总监.
BIZMODE：您如何看待中国当代摄影市场?
张黎：从2006年以来,摄影作品就被认为是能够产生大幅度增值的艺术品.人们纷纷认为摄影作品的将会迎来一个同当代油画一样的飞跃式发展,摄影作品被认为是艺术品投资领域最后的一次购入原始股的机会.
在国际上,摄影早已作为当代艺术一个极为重要的媒介而进入顶尖的当代艺术品市场.国内的当代摄影经历了十几年的积累和演变,也相对成熟起来,并且已经在国际上产生了一定的影响.
现在,国内的艺术家们的创作整体处于上升期,加上国内经济的发展,这都使得人们有理由认为摄影市场和投资将迎来一个大的发展.
BIZMODE：摄影作品的有哪些特点?
张黎：摄影作品有其自身的技术特点和蕴含的艺术特征,这是的摄影作品的和市场表现区别于其它门类的艺术作品.
首先,摄影作品具有可复制性,作品并非只此一件.一般来讲,我们看到的摄影作品本身就是对艺术家拍摄的底片的复制,而底片只是完成作品的过程中的一个环节,在技术条件允许的情况下,这种复制在数量上是没有限制的.
当代的摄影作品借鉴了版画制作中进行限量的做法,使其数量对市场和来讲保持在一个能够控制的范围之内.
当然也有特殊的例子,有的艺术家每张作品只制作一张,还有的艺术家对数量不加限制,但这些都是结合了该艺术家非常特殊的创作手法,形成了对他们本人非常自然和合理的作品推广方式.
另外有一种现象是同一作品有大小两种尺寸,甚至大中小三种尺寸,分别都有各自的限量编号,以适应不同的需求,但从作品本身来看,艺术家应该确定何种尺寸能够将作品最好地呈现出来.
艺术家在作品上签署的完整的作品信息应该包括：作品题目,材质与技术,尺寸,创作年代,限量编号,作者签名.有的艺术家将这些内容在另外的纸张上签署,附加在作品上,也有相同的功效.
同时,由于材质的关系,摄影作品相对于珠宝、古玩等等给人们的那种实际拥有的感觉要少一些.所以,摄影作品的某种程度上更为抽象,对于它的和投资也更为理性.
IZMODE：中国当代摄影的总体创作水平如何?
张黎：作为一种源自西方的艺术门类,摄影在中国的发展时间并不长.到目前为止,中国已经涌现出一批优秀的创作者,他们为我们留下了个人风格鲜明、具有较高艺术水准的作品.但是,就总体而言,中国当代摄影从技巧到创作观念都还有提升的空间.
今年我们启动了“三影堂摄影奖”活动,希望能够结合三影堂的积累,以开阔而具有深度的学术思想为基础,根据我们对当代摄影独立的认识和判断,发掘那些具有独立精神和艺术潜质的艺术家和作品.
BIZMODE：目前市场上最受追捧的摄影作品有哪些类型?
张黎：从国内的摄影市场来看,大体上可以按照以下几种类型来进行分类：
一是拍摄于清末到民国的老照片,作者有可考证的国外摄影师,也有无法找到出处的国内摄影师和照相馆的照片.
第二种类型是1970年代后期中国改革开放之前的中国摄影历史中的摄影家的作品.这些作品有很强的时代感,在当时某种程度上更多地是作为新闻纪录工作而拍摄的.
第三种类型是当代摄影家和当代艺术家的摄影作品,大致可以分为两种倾向,一是从摄影的基本元素出发,在当代的社会背景下用影像表达创作者的独特感受,形成个人化的影像；另一种是利用摄影的各种技术手段,使摄影成为一种有效的当代艺术的媒介形式,更多的运用摆拍和电脑特技,构成想象和超现实的空间和场面.此外,一些记录行为表演的照片也可以归为此类.
李朵 资深时尚摄影师
李朵学的是经济,从事过互联网工作,之后进入时尚圈,为多家时尚杂志拍摄作品,尤以人物摄影居多,业余亦有自由摄影创作.
BIZMODE：时尚摄影往往具有明确的使用性的要求,这是否会跟您的个人风格发生冲突?
李朵：时尚摄影很大部分都是受委托拍摄的,所以拍摄的时候要考虑它的用途.很多时候,时尚摄影师都是带着要求进行创作的.它的创作是在一定的范围之内需求突破,技术成熟的摄影师能够在商业要求和限制内,创作出具有相当艺术水准和个人风格的作品.这好比素描只用一种颜色、版画只能用刻的方式一样.归根到底,时尚摄影不是个人创作,而是一种有目的的创作,在这种创作中,合适的才是最美的.
BIZMODE：如何欣赏一件时尚摄影作品?
李朵：最直观的是画面的表现力,比如造型、化妆、服饰的配合和人物的表现.其次,东方的艺术强调传神,尽管摄影具有某种写实性,但是通过照片,仍可以了解人物内在的东西,或者体会到摄影师的某种感觉和情绪,这就是传神的东西.
另外,摄影师也应该是具有不断的创造力的.尤其是时尚摄影发展很快,很多摄影师的作品数量较多,这时个人化的风格如果确立并演变会很容易看到.如果在创新上有惰性就会被立刻发现.
BIZMODE：要时尚摄影作品,需要做哪些功课?
李朵：了解这个领域是最重要的,也是的前提.首先是对摄影有大致的了解,了解基本的技术和表现方式,然后是了解评判摄影作品的通用标准.其次,针对时尚摄影,要多看相关的作品,通过画册等出版物了解这个领域的历史发展和现状,对主要的摄影师和作品风格有所了解,对作品的价值有所判断.
时尚摄影作品的门槛相对较低,但是,一定不要盲目,只有那些真正有价值的作品才是值得的.