肌理在油画艺术中的应用价值

摘 要 ：本文阐述了肌理在传递画家情感、营造意境、增强作品的表现力、促进画家个性化艺术风格形成以及推动油画创作发展中所体现出来的应用价值.

关 键 词 ：油画；肌理；价值；应用

[中图分类号]：J223[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012)-09-0107-01

肌理泛指物体表面的组织、纹理结构,油画中的肌理指的是画家采用各种不同的工具和技法在创作过程中通过主观处理后所形成的不同的表面效果,包括画家通过笔触、线条、材料、颜色、工具、技法等形成的各种痕迹与质感的节奏变化.肌理作为油画重要的艺术语言,通过视觉或触觉来传达给观者以不同的情感体验.

肌理在油画艺术语言中是抽象的也是具象的,是形式的也是内容的,是物质的也是感性的,肌理语言随着各个时期不同艺术家对美感追求的层次不同而不断地升级、蜕变和更新,导致了肌理语言的形式各异.肌理以其特有的艺术表现效果、形式美感和描摹物象所传递出来的情感共鸣而显示出油画独特的艺术魅力.在此,笔者认为肌理在油画艺术中的应用价值主要体现在以下几方面.

一、传递画家情感、营造意境、增强感染力

油画的肌理既反映出画家对对象的形、色、神的特殊感受,同时又成为塑造形象的一种重要手段.肌理从文艺复兴平滑的视觉肌理状态到巴洛克时期出现明显凹凸起伏的外貌.肌理在此时最主要的价值在于参与对象质感的摹仿和再现,以及对画面的总体情绪的描述和表现,使观者形成视觉感受并传达某种情感,达到某种意境,满足视知觉和内心审美的需要.

绘画艺术必须与观者取得沟通才能产生认识上的共鸣.当人们从“观众角度”来观看或阅读作品时,直接与他发生关系的不是画家而是作品,观众只会去找寻艺术品的意味,这种意味被看做是“作品中的情感”.而这种情感只能由画家传达给观众.绘画的肌理恰恰充当了这一意味的视觉需要.油画作品笔触的抑扬顿挫抑或材料肌理的粗糙圆润都表现了画家作画时不同的心理状态、敏锐的感受力、魔术般的想象力以及卓越的表现技巧.如波洛克根据心灵的呼唤挥洒色彩,下意识的倾泻出某种心态和情感,就是绘画中肌理美与心境表达最直接的结合.透纳的《暴风雪》以不同色相的色彩自由溶合而造成色彩界域交混不清、模糊不定的狂乱形态,挥洒干涩的枯笔从心理上传达了动荡不安的恐惧,创造了暴风雪激烈狂飙的氛围意境,增强了画面的艺术感染力.因此,肌理的视觉形态与意境有机的结合,会使人产生情感的联想,助成特定的情绪与气氛的表达,这就是肌理特质的更深层的价值所在.

二、增强油画作品的视觉冲击力及表现力

肌理通过强化视觉冲击力形成“视觉力场”来增强油画艺术作品的表现力.“直接画法”厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的,这种特性使油画在观感上能与人们思想情感上产生出共振的节奏与力度.印象派大师莫奈曾经夸张地说过：“绘画的好坏,只要闭上眼睛抚摸画布表面即能判断”,显然这种触觉感受也是油画艺术触觉肌理的表现.

油画创作中主题多样、形象纷繁复杂,合理应用恰当的肌理结构去塑造和表现作品不同的质感形态对于增强油画艺术作品的表现力,往往能取得事半功倍的理想效果.画家基弗专注于德国关于战争的回忆.他的作品中经常会使用多种媒介赋予画面以特殊的肌理,给人以极具震撼力且非同一般、浑然一体的视觉效果,这种肌理感是传统的绘画所达不到的并且是不可替代的.这些具有强烈视觉冲击力的肌理效果成为艺术风格的印记,油画肌理自身独立的审美价值也终于得以确立.

三、促进画家个性化艺术风格形成.

艺术风格是画家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色.肌理之于风格充当的是实体价值,肌理对于风格的作用和影响取决于时代、地域和画家的思想表达和审美情趣.

肌理技法是形成画家个性化艺术语言的基石,通过对油画肌理语言的研读,进而将之融合取舍,将影响艺术语言的形成与表达效果.从油画的工具材料、基底制作、颜料的选用、媒介剂的选用、制作程序到各种表现技法、笔触肌理等无不对油画的肌理语言产生影响.材料技法的独特性构成了画家油画语言的独特性,画家在长期对油画材料技法的锤炼中,将自己的个性与材料、技法合而为一,并将其物化成为画面的造型、色彩、笔触、肌理等画家个性化的语言,形成一套适于自己而又行之有效的个性化的材料技法.英国美术评论家赫伯特里德指出:“艺术家的笔法是他的个性和特质的主要线索”.由此可见,油画肌理与艺术风格之间的密切联系.比如塔皮埃斯的综合材料绘画,许多作品都使用不同的材料和多样的肌理变化,而这些作品又呈现出统一的风格面貌.独特的肌理效果赋予了艺术家风格化特征,产生了新的价值和内涵.因此,油画的肌理技法是形成画家个性化语言的基石,个性化语言的形成有赖于画家个性化的材料技法,三者是相辅相成、紧密联系和不可分割的.

四、肌理赋予艺术品更高的价值和意义,推动油画创作的发展

创造性的思维是任何艺术创作和艺术生命力的最基本的也是最重要的前提.油画创作的关键在于“创新”.在油画从古到今的发展过程中,肌理的创新赋予艺术品更高的价值和意义并推动了油画创作的发展.

随着二十世纪以来科技的发展和审美观念的多元化,使肌理得到了充分发展并呈现出众多不同的发展面貌,各流派及画家致力于新材料、新技术的开发,使大量新媒介和非绘画材料融入绘画中.在当代艺术中油画已经不为特定的材料所限制而体现出了艺术的开放性.当代中国油画家群体中就有一部分画家运用一些新的材料、工具,形成新的富有个性的绘画语言,创作出丰富的肌理形式,达到了意想不到的神奇画面效果.这不仅为当代艺术家提供了新的创作经验,而且也为艺术对象提供了新的审美趣味.随着更多关注肌理的画家的不断研究和探索,必然会对当代油画创作的发展创新起到积极的推动意义.