油画艺术在中国的

更新时间:2024-02-26 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:4457 浏览:16529

【摘 要 】 油画在中国伴随着中国的社会发展和中国的民族命运,经过种种艰难与困苦,在这块土地上生根、发芽和曲折成长,逐渐融入了中华民族的血液.作为一门世界性的艺术,油画有共同的标准,只是不同民族的创作者在表现内容与表现手法上彼此有差异而已.因此,我们考察油画在中国发展的历史,从理论上说也必须以油画世界性的共同标准去加以衡量.


【关 键 词 】 中国风,本土化,多元性,现代性

作为西方外来画种之一的油画,传到中国严格地说只有不过一个世纪的历史,在这最初的百年间,油画在中国伴随着中国的社会发展和中国的民族命运,经过种种艰难与困苦,在这块土地上生根、发芽和曲折成长,逐渐融入了中华民族的血液.油画本土化的问题一直成为艺术家追求的一种境界,中国有着五千年的文明,独特的文化精神,表现性的绘画语言,迥异于以再现为宗旨的西方绘画.著名油画家董希文从40年代末就提出了油画的“中国风”问题.他认为,油画不永远是一种外来的东西,为了使它更加丰富起来,获得更多的群众更深的喜爱,我们不仅要继续掌握西洋的多种多样的油画技巧,而且要把它吸收过来,经过消化变成自己的血液,也就是说要把这个外来的形式变成中华民族自己的东西,并使其有自己的民族风格.

回顾一百年来我国油画所走过的道路,我们就需要了解油画传入中国后赋予了它那些不同于西方的特点.一百年来,油画在中国一直没有脱离写实与写意相结合的道路,上世纪20~30年代油画风格多样化的问题还没有引起人们的注意,那时人们关注的是如何把国外的油画传入中国,使它反映中国现实生活.随着油画传播面的扩大和经验的积累,也受到了中国本土民族文化和民间艺术影响,人们逐渐开始思考油画中国化这个问题,从敦煌艺术中吸取营养,尝试着把中国传统的绘画与油画的结合,也就是把中国画中有律动感的线条和装饰性的色彩融合在油画之中.经过上一辈画家的苦苦求索之后,近20年有了长足的发展,其实在上世纪20年代刘海粟就在他的《石涛与后期印象派》一文中,论述过“石涛与人的后期印象派在其根本思想上不期而走同一路子,换句话说现在西欧人的新思想、新艺术.”我国已经在三百年前由石涛表现过了,它将中国的写意性的文人画与西方后印象主义绘画艺术思想作了深刻的比较,这也许是油画本土化的一个重要契合点.油画作为一种域外文化,相异于中国画种,要进入中国文化环境为中国人所接受认可自然免不了与中国传统绘画产生碰撞,融合.从艺术的角度看,中国油画最重要的特色是现实主义.这里有两层含义,即现实的精神与写实的形式.

20世纪初,当油画刚从西方传入中国时,主要形态是写实、具象的,具有现实主义精神.那时在欧洲已经普遍流行现代主义思潮,现实主义的油画已经开始处于被压抑的地位,可供中国人选择的是带有古典色彩的写实油画和充满激进色彩的现代派油画.因为中国留学生多在外国的艺术学院学习过,接受的主要是学院的写实教育,有些人(如徐悲鸿)是坚定的写实主义者,崇尚现实主义艺术.也有人曾对现代派绘画感兴趣,并加以学习和实践,如林风眠、卫天霖等,但这些艺术家也并非是真正意义上的现代主义者.他仍采取了兼收并蓄的态度,既学习古典写实油画,也对现代艺术的探索比较关注,从中借鉴表现语言,或做部分的试验.值得注意是,那时欧洲和日本的学院艺术教育已经接受了19世纪末的印象主义和后印象主义的一些观念与技巧.进入90年代,中国油画在近百年来的发展中历经曲折,在几代油画家的努力下,终于形成了具有中国气派的油画群体和一大批杰作,一个重要的因素就是得益于对西方古典主义及写实主义油画的研究.这种引进与改造再创的过程将会在21世纪以新的方式持续发展,当我们不再将油画作为一个单纯的画种去看待,将其提升至艺术,文化与人文精神的层面去研究时,就会拓展出新的创造之路.我们已经处于西方文化合流的历史潮流中,近现代的油画价值体系已包含东西文化的传统成份,从普及的程度讲,中国已是一个油画大国,随着世界范围内架上油画的衰落,只要中国油画家不放下画笔,总有一天中国油画家将对油画拥有更大的自由和权威.

油画艺术是世界性的语言.艺术不受国界的限制而为世界各民族的人民所欣赏.作为一门世界性的艺术,油画有共同的标准,只是不同民族的创作者在表现内容与表现手法上彼此有差异而已.因此,我们考察油画在中国发展的历史,从理论上说也必须以油画世界性的共同标准去加以衡量.从艺术角度看,中国油画的一个很大特色是现实主义,即现实的精神与写实的形式.80年代以来,中国油画仍然以实主义为主流.但是,现实主义的面貌已有很大变化,现实主义的观念更为开放,手法更为多样.特别是进入90年代以来,艺术家们更注重艺术观察与人生观察,通过对人们身边熟悉的生活、场景的描绘,来拉近艺术与观念、艺术与生活的距离,通过对种种心灵体验的表达,来反映人们恰如其分的精神现实.邵大箴说,100多年的我国油画历史充分说明,只有在思想、修养与技巧各方面比较成熟的艺术家才会对本民族、对世界的新艺术有所贡献.

眼看油画在中国本土落地生根,开花结果,一句话,“前途是光明的,道路是曲折的”.但油画毕竟是油画,对它的种种解说,不能代替它作为一种绘画的自身的品格,它是物质的,有着一整套严格的操作规范,同时它又是精神的,这种精神具有永恒特质,而不会被人云亦云所左右.

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