本站原创摘 要：油画作为一种能丰富地表达人类思想感情的绘画语言,情感的传达变得尤为重要.纵观艺术发展的道路,实际上是沿着,艺术家情感的埋没到艺术家情感的自由宣泄这条轨迹向前发展.
关 键 词 ：油画艺术；情感表达
中图分类号：J233 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0041-01
油画作为一种艺术表现形式,诞生于十五世纪的欧洲一个叫尼德兰的地方,由凡爱克两兄弟创造,发展至今已有600多年的历史.
油画艺术在发展初期和其它的绘画门类一样是作为一种为宗教宣传的工具,以及客观的、真实的、毫无感彩的记录下一些历史的重大事件和生活中那些难忘的,永恒的瞬间.其目的是为后代留下一些珍贵的图式记忆,让今人可以追溯前人生活的足迹,了解历史上曾经发生过的故事,使人类记忆的延续可以薪火相传.这一时期,油画艺术的功能,是作为一种历史性记录的重要方式,以描摹客观对象为主的写实风格成为画坛的主流,注重油画外在实用和功利性的一面,远远没有触及到油画艺术本身.
随着时代的发展,社会的进步,油画艺术的审美价值取向也在悄然发生着改变.它一改以往单一的、大众的绘画样式和观念,摆脱功利主义和实用主义的枷锁,逐渐回归到其本体上来.由于工具材料的发展,学习油画变得方便和普及,学习油画艺术的人越来越多,更重要的是油画艺术在形式和观念上的发展和创新,艺术家们已不满足于以往呆板的艺术样式和毫无生气的画面语言,他们渴望表现自我,张扬个性,一场在油画艺术领域的变革蓄势待发,这是油画艺术随时怎么发表展的必然趋势.这时,艺术家个人情感的表达,和绘画风格的运用从以前被忽略的情况,逐渐到被认识和重视.尤其是19世纪40年代以后照相机的发明,这个神奇的东西能迅速逼真地捕捉物象的真实性,它携带方便易操作,并能在一瞬间捕捉物象的能力,完全真实的再现客观事物的原貌,渐渐取代了油画在诞生初期所起的作用.这时绘画界亮起了红灯,甚至有人已经开始高喊“绘画已经死亡”的论调了.但绘画死亡了吗?油画艺术终结了吗?纵观今日艺术之景象,答案显然是否定的.为什么会出现这种现象呢?古人曾说过“物极必反,置之死地而后生”正是由于照相机的发明把油画这一绘画艺术赶到了绝望的边缘,让许多艺术家们不得不停下来思考,探索一条全新的绘画道路,这才使得油画艺术本身得到彻底的解放,而贯穿于这条全新艺术道路的精神载体,正是艺术家们不再以“像”和“逼真”作为评价画作好坏的标准.画面中艺术家个人情感的表达和绘画语言的运用成为了画家们推崇的准则.康定斯基认为“艺术家须得竭力唤起更为精纯的情感”.因为艺术的主体是人,艺术家只有有感而发,创作出来的作品才能感人,才能打动人.艺术家只有以这种创作理念和审美价值理念为指导,才能不断丰富和创新油画艺术的语言.这一点,是照相机这个冰冷的铁家伙永远都无法办到的.讲到这里,我们似乎可以对上述提出的问题找到了答案.这就是油画艺术形式之所以不能被机器的艺术形式取代,归其重要的一点就是人类的艺术是饱含感情的,都是作者情感的表达和思想的流露,这些特殊的艺术元素是绘画艺术价值的灵魂所在.机械创造出来的艺术形式虽然方便、快捷,但这种艺术是冰冷的、死板的,缺少我们通常所说的“感觉”.
传统的力量有多强大,反传统的力量就有多凶猛.在油画艺术领域,最先进行变革的是19世纪后半叶在法国出现的一个叫印象派的团体.他们最先对传统艺术发起了挑战,认为传统艺术的条条框框阻碍了艺术的创新和发展,古板、教条的艺术形式已不能满足他们内心情感的宣泄.他们外出写生,研究光和色,用跳跃的笔触表达自己内心的情感和对自然的赞美.
如果说印象派的出现,仅仅是在传统艺术的大墙上打开一个缺口的话,那么,后印象派的出现则是使传统艺术的大墙土崩瓦解.后印象派三位举世瞩目的大师塞尚,高更,梵高凭借他们超人的艺术天赋,开启了传统和现代艺术之间的桥梁.在他们的作品中,不管是对物体体积感的追求和表现,追求一种永恒的美,或是带有装饰性色彩的平涂,亦或是对明亮、强烈色彩感的追求.归纳到一点,都是在进行自我情感的宣泄和表达.
时间进入二十世纪以后,各艺术流派百花齐放,竞相斗艳.如野兽派,立体派等等.透过表象看其本质,无一不是对自身艺术理念和艺术诉求的一种表达和对艺术的独特理解,以及通过艺术的河流尽情的宣泄自己的情感.
综上所述,艺术家的个人情感对其油画艺术的发展至关重要.这是绘画区别照片的根本,同时也是其未来发展壮大的康庄大道.