本站原创摘 要 ：景德镇青花瓷山水图构图形式经历了数百年演变与发展.元代为人物背景形式、散点式布局；明代为疏密二体相结合；清代则模仿宫廷式样并有程式化倾向；当代则出现多元并存局面,并在继承传统基础上创新.
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景德镇青花瓷发展历史悠久,题材丰富,人物、花鸟、山水等无所不包,其中山水图属于发展较缓慢者,元代时萌芽,直至晚明时才达到兴盛,清康熙时达到高峰,时至今日仍是景德镇青花瓷最重要的装饰题材之一.在景德镇青花瓷山水图发展的各个时期,其构图形式各具特色,对其演变历程进行深入研究具有重要的学术价值和现实意义.
一、元代――人物背景与散点式
元代是景德镇青花瓷的崛起时期,但就山水图而言,则处于萌芽时期.
元青花山水图主要以人物背景的形式出现,人物是主题,山水虽然只是作为衬景,但对烘托气氛、渲染情节具有非常重要的作用.这些人物图中的山水表现主要以散点式布局形式为主要特色,山石松竹等各类山水图要素均以散点武分布,环绕或穿插于人物周围,其布局的主要目的是为人物怎么写作.
二、明代――疏密二体相结合
进入明代后,青花瓷山水图缓步发展.明早中期时仍处于发韧期,但独立形式的山水图已然兴起,“海浪仙山”成为较盛行的山水题材,但真正意义之青花山水图仍未出现.直至晚明嘉靖、万历时期,青花瓷山水图才真正兴起,并在明末时达到高峰,风格多样、形式丰富.
明代青花山水图在构图上明显地分为疏密二体,密者密不透风,疏者疏可跑马.明早期直至明晚期盛行的“海浪仙山”图大都属于密体形式,特别是永乐、宣德“海浪仙山”图,海浪与山石密布金器,气势澎湃汹涌.明晚期嘉靖、万历时期有不少类同于界画形式的楼台仙阁山水图,亦属密体形式.
明代青花山水图的疏体构图则是明代民窑产品的一贯风格,早中期民窑青花山水尚处于萌芽期,主要是简单的云气纹,晚期开始呈现大发展局面,普通中小型民窑生产大量的类同文人写意山水画的青花山水图产品,构图极粗率简洁.
三、清代――宫廷风格与程式化
清康熙时期是青花瓷山水图的完善期和巅峰期,其艺术水平之高、绘制技法之精,堪称空前绝后.康熙之后,青花瓷山水图水平即开始出现下滑,晚清光绪时期曾短暂复兴,仿康熙青花山水成一时风气.
清代康熙时期,清初“四王”风格取得了画坛主流地位.“四王”指王时敏、王鉴、王□、王原祈四人,为清初继承董其昌风格的文入画派,在康熙时期取得正统地位,成为宫廷山水画派.清康熙之后青花山水图均以模仿宫廷山水画派为主流,由于清官廷倡导的是文人山水画系统,因而清青花瓷山水图在构图上有显著的文人画意味,彰显出清代青花山水画匠的文人气质.
清代青花瓷山水图在构图上有显著的程式化倾向,清康熙时期创造了非常完善的分水技法,采用所谓分水皴法绘制山水,将文人山水画丘壑腾挪,程式化非常明显.清代中期开始的青花山水图更加缺乏创新,程式化制作更加显著,其程式化通常表现为：前景绘制两三棵树,中景绘制亭阁楼台,远景绘制一些山丘,在中远景之间绘制一些平行直线表示水纹.
四、当代――多元并存与继承创新
当代景德镇青花瓷山水图创作仍保持兴盛与活跃,涌现出不少名家和新的创作技法,呈现出多元并蓄、共存发展的可喜局面.
当代青花瓷山水图创作大量地继承了历代青花山水技法,在构图上有许多仿古形式.仿古构图形式以清代形式为多,其次是仿明模式,主要以仿明代民间写意青花山水图为主,属现代民间青花山水图范畴.近年来,仿元青花山水构图亦多见,仍是以人物图背景形式出现,为纯仿古.
当代青花瓷山水图除继承外,还有大量创新形式.有的将色釉大量引入,作为青花瓷构图背景,以营造艺术氛围和丰富画面；有的模仿当代中国彩墨山水画构图形式；有的借鉴油画、水彩画等构图形式,体现出当代艺术家旺盛的创造力和当代人多样的审美倾向.