《音乐学科教学法概》对音乐教学的指导意义

更新时间:2024-01-21 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:24606 浏览:109164

高萩保治先生是当今日本一位音乐教育家.独特的音乐教育教学实践和学术社会活动经历,造就了这样一位既能够指导中小学音乐教育教学实践,又具有高深学术素养的音乐教育家.他曾任小学、初中、高中音乐教师,后担任大学音乐助教、教授.由于他亲身经历了小学、初中、高中各学段的中小学音乐教育教学实践和大学期间学术理论研究,使他能够以细微洞察的笔触、亲切平实的语言,写下《音乐学科教学法概论》这本既有理论高度又有具体实践操作性的著作.他还曾任全日本音乐教育研究会理事长(14年)、日本音乐教育学会会长(4年).由于他本人学术视野范围不断扩大,使他能够站在音乐教育研究的前沿,广泛吸收来自音乐学、教育学、心理学等各学科领域的最新成果,以高瞻远瞩的视角来重新诠释中小学音乐课程教学,融高深的理论于浅显的语言表达之中.他的审美教育、创新教育、学生主体性等方面理念,与当前我国的新课程改革理念竟然如此的“不谋而合”,此书对我国当前的音乐教育事业仍然具有重要的现实意义.

本书的精彩之处,在于四个学习领域的教学指导,体现了作者自身丰富的中小学教育教学实践经验(了解各年龄学生生理与心理情况,熟练掌握各种课型的课堂教学环节)以及音乐本体素养.对比我国的音乐教学方面的专著,往往会列出大量的教学教案和固定的教学模式,使人乍一看就感觉像是“表演课”“观摩课”,对普通的中小学教师来说有些“高不可攀”.而高萩保治对各学习领域教学的指导,却完全是另外一种情况.他对每一种学习领域的指导,都是从每种领域学习的意义(或概念界定)出发,有理有据,逻辑清楚,态度平和,采用建议性的语言,给人感觉是作者以第一人称的视角在述说,更像一位老教师对年轻教师的经验忠告.在教学中,注重由浅入深、循序渐进的原则,设计出有效并符合儿童身心发展规律与音乐本体特点的具体指导方法,以及需要注意事项.并且一再强调教师要具体情况具体对待,根据学生的实际情况随时调整教学内容和计划;认为采用综合课型的教学,效果更好.


一、鉴赏教学方面

艺术本质是形式与内容的有机统一,作者主张鉴赏的重点是形式与内容两个方面.从形式上看,音乐作曲主要是节奏、旋律、和声,演奏上重要的是力度、速度、音色等各要素;内容上,有观念、思想等知识性和气氛、情绪等情感性的要素.将欣赏活动分为三个阶段,即“快乐地听”“理解地听”“分析批判地听”,根据不同年级学生的实际情况,具体确定欣赏的内容和方法.欣赏教材的选择,依据循序渐进的原则,从节奏感强的音乐过渡到情绪对比鲜明的音乐,再到有故事情节的音乐.需要特殊说明的是,在欣赏时,教师的讲解是否会先入为主地影响或局限学生的想象与思维,不利于学生的创造力思维的发展,作者作了极为深刻而细微的说明.

根据儿童的发展阶段和欣赏的不同阶段,可采用适当的鉴赏方法.①一边听一边做身体反应.②将所听乐曲感受用文章或图画表现出来,或将乐曲标以题目,进行戏剧化表演.③与其他音乐学习的领域结合起来进行欣赏,欣赏与歌唱、器乐等学习结合在一起进行,更为有效.④结合听进行适当的解说(如欣赏外国歌剧).

二、歌唱教学方面

高萩保治指出,歌唱是音乐化了的语言,虽然教学的内容多样化了(由单一的歌唱教学向多学习领域发展),但实际上还是唱歌支撑着全部教学,歌唱仍然是音乐学习的中心.歌唱的教学方法有听唱法和视唱法(又分为听唱的视唱法和完全的视唱法).听唱法适用所有学段的音乐教学,有利于发展学生的句子感,获得对歌曲的完整印象.进行听唱法学习新歌时,可采用以下具体方法:①从拍子入手,②乐句游戏(低年级),③从乐句的数目和曲式入手,④听辨相同的节奏.进行视唱法学习新歌时,可采用从节奏谱开始学习、将歌曲的节奏改编成节奏合奏、逐步增加听音、归纳乐句的方法,通过唱唱名或用乐器视奏掌握曲调.合唱教学时,采用齐唱、接力唱、轮唱(二部轮唱过渡到三部轮唱的方法).

三、乐器教学方面

在日本学校音乐教学中,使用的乐器包括旋律乐器和簧片类乐器,以及各种打击类乐器、电子乐器,学校音乐教学主要是合奏教学.根据不同乐器的不同特点,分别进行教学指导,由简单到复杂,编配合奏谱、个别施教,使学生人人参与器乐合奏.

四、音乐创作教学

高萩保治认为:音乐创作是一个广泛的概念,包括作曲但又并非仅限于作曲.义务教育阶段的“音乐创作”教学,是指通过音乐使学生得到自我表现的机会.它与培养音乐家的“音乐创作教学”不同,是以“创造性的各种音乐活动”为主体,还有“即兴演奏”和“创造音乐”.

即兴演奏就是通过各种乐器或者身体,在没有乐谱(或提示的主题)的情况下进行即兴的音乐表演.教学分为节奏的即兴和曲调的即兴.从模仿入手,逐渐加以变化.具体方法有:①节奏问答,②以唱歌教材的节奏为主题作回旋曲练习,③自由创作节奏回旋曲,④从节奏即兴向曲调即兴过渡,⑤曲调问答,⑥即兴创作曲调的回旋曲.

创造音乐包括以下内容:①把创造的音乐记录下来,②给诗(或歌词)配上曲调,③多样化的表现(包括音乐、舞蹈、戏剧、绘画等),④用手工自制乐器进行创造音乐.

本书以平实、朴素的语言,表达了作者深邃的思想、渊博的学识、敏捷的思路,时刻流露出人文主义情怀.在书中,几次将师生关系比作“母亲与孩子”,一再强调师生之间的情感交流;主张尊重学生的差异,保护学生的自尊心,因材施教.如:针对儿童歌唱声音的各种实际情况,将其分为:声域狭小的孩子、用哑声唱歌的孩子、用原来说话的声音唱歌的孩子、能够唱出与说话的声音相区别的孩子、所谓“音盲”即音程不稳定的孩子等.将每一种情况都作分析,并本着爱护学生的自尊,帮助学生健康快乐成长的目的,指出采取各种具体不同的措施.要采取多种教学方式,使学生愉快地学习音乐、喜欢上音乐课,培养对音乐的兴趣,形成终身学习音乐的愿望.也许,这才是我们作为音乐教育工作者所首要关注的教学目标.

(沁阳市第一小学)