本站原创摘 要：默片电影《艺术家》在奥斯卡奖取得的巨大成就,证明了默片仍然在电影艺术界具有不可替代的地位.默片时代,也被称为“银幕时代”.“默片”也就是无声电影,20世纪初期至中期默片盛行.默片通过蒙太奇、演员表现力、电影配乐,让观众了解剧情.随着电影行业的数字科技时代的全面来临,默片电影的坚守需要以其独特的智慧让受众铭记,并重塑自身的辉煌.
关 键 词 ：默片时代；蒙太奇；演员表现力；电影配乐
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0116-03
默片电影《艺术家》在电影界最高荣誉奥斯卡颁奖典礼上取得了巨大成就.证实了即使在数字时代纵横电影界的当代,默片电影仍然具有极高的艺术价值和存在意思.本文从默片电影的艺术性方便对默片的艺术内涵进行了浅析和追索.
默片（或称“无声电影”）,是指没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影,把电影影像与声音配合的想法,几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难,在1920年代末以前,大部份电影都是默片.默片时代,也被称为“银幕时代”.“默片”也就是无声电影,20世纪初期至中期默片盛行.通过蒙太奇、演员表现力、电影配乐,让观众了解剧情.正是由于默片没有配音和与画面协调的声音,默片的艺术表现形式也独树一帜,到如今仍然被人们所追捧.
一、默片的产生与形式
1895年,《火车进站》、《水浇园丁》在法国人卢米埃尔兄弟的操刀指导下首次进入人名视线,卢米埃尔兄弟放映了他们自己拍摄的等短片.从1895年开始,默片开始在全世界盛行,1895年至1930年无声电影成为一种艺术.
默片（或“无声电影”）是对有声电影发明之前所有电影的统称.电影诞生之后,由于电影声音技术的局限,早期电影是有影像而无对白和声效的电影.为了解决这一局限,无声电影多采用单画面的字幕来表现重要对白和音效.把电影影像与声音配合的想法,几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难,在1920年代末以前,大部份电影都是默片.无声电影时期,诞生了一大批电影艺术大师,梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内克莱尔、茂瑙等,他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术.默片最早也是最普遍地被人认识为一种本身完全不发声的,只靠剧中角色的动作、姿态与字幕的提示来完成情节发展的影片,被称之为“全默”时代,因为此种影片只有画面,所以是一种纯粹的视觉艺术；接着,默片开始变革,出现了一个保守地加入背景音乐的“半默”时代.
二、默片中演员的表现力
默片电影由于表现形式的局限,其非常依赖大量的身体动作和面部表情,好让观众知道和了解角色的内心思想.默片中的喜剧通常比较欢迎,因为夸张的演出在喜剧中比较自然.无声的表演十分考验演员的演技.默片中的夸张演出通常都是演员在舞台表演中培养出来的习惯.
(一)演员肢体的表现
无声电影虽然没有对白,但是演员的肢体表演辅助每个情节发展时特有的一些字幕,形成流畅简洁的无声语言,一看就懂.斯坦尼斯拉夫斯基曾说：“人的灵魂和身体是不可分割的.”也就是说,一个角色的内心状态与其所呈现出来的形体姿态是统一的.因此,演员的肢体表达显得尤为重要.而在有声电影出现后,演员交代剧情的方式更加依赖于语言,逐渐忽视了肢体表现.
在“默片时代”,演员无法用语言来交代剧情,只有通过肢体的语言来交代事情的来龙去脉.在无声电影中,演员们的肢体表现是交代剧情和表达导演意图的关键.由于没有声音的帮助,演员通常用夸张的肢体来表现出各种动作和情绪.所有的默片演员几乎全都具备很好的肢体灵活性,因为只有这样,他们才能从行动和行为上,生动、到位的表现出人物丰富的情绪和动作.例如,不灵活的四肢象征着不灵光的头脑；灵动的肢体活动象征着信心满满的聪明人.
默片中的演员通常很具有可塑性,而他们的可塑性正来源于灵活、夸张、准确的肢体语言.例如,表演艺术大师――查理.卓别林在影片中所塑造的喜剧形象是一个头戴圆顶礼帽、手持手杖、足登大皮靴、走路外八像鸭子的滑稽形象.在现实生活中我们几乎看不到这样的人,但是为了银幕上的喜剧效果,卓别林对生活进行夸张和放大,为电影带来了具有视觉冲击的效果.
(二)演员的面部表情
在默片当中,导演往往会利用大特写来展示角色的内心和情绪,所以演员要通过面部表情,演员必须用过自己的面部来表现出各种情绪,悲伤、喜悦、痛苦、惊讶都得夸张地表现出来.
默片时代的大多数观众都掌握了解读面部表情的技巧,通过现代电影中描写内心戏的脸部特写镜头,我们接触到了很多面部表情、手势和肢体动作,但它们通常持续时间很短,缺乏在最伟大的无声电影中展现的表情的细微变化.而默片时代的演员最擅长表达无法通过言语表达的思想.如果我们要理解无声电影中的表演,就必须理解它们独一无二的“语言”的微妙和威力.这种语言既可以是无声的独白（单个人物的面部表情“讲述”着最细微的含义）,也可以是无声的对白（通过面部表情和手势进行的对话）.通过特写镜头,无声电影的语言不仅能展现写在脸上的信息,而且能揭示外表背后的信息,它甚至可以把握同一张脸上同时出现的两种矛盾的表情.
(三)演员的舞蹈
舞蹈是一门古老的艺术,可以说从人类诞生之日起,舞蹈就伴随着人们的生产和生活.电影是一门诞生于20世纪初的新兴的综合艺术形式.当舞蹈这一最古老的艺术形式遇到电影这一最年轻的艺术时,舞蹈也随之搬上了银幕,舞蹈和电影开始融合,默片中的舞蹈元素就应运而生并爆发出强大的生命力.舞蹈成为默片艺术表现形式的重要表现手段.在电影中,舞蹈在表现人物内心情感的过程,同时也是怎么写作电影主题的过程.任何舞蹈都不会脱离电影的主题而独立存在,影片中出现的每一个舞蹈动作都具有特定的意义,不再需要观众去筛选和甄别.默片中,演员借助舞蹈为介质,揭露社会中形形色色的各种人物的本质,把世态炎凉和人间的冷暖刻画的入木三分.默片中舞蹈的设计非常具有生活化,舞蹈表演中的舞台感几乎看不到任何痕迹,剧情和舞蹈的融合天然合成,舞蹈的叙事功能运用自如. 同时,在默片中演员的走姿和舞步都代表着人物的性格和状态.舞蹈作为电影作品的有机组成部分,在参与电影叙事和情感表达方面与电影的主题是相辅相成的,二者相得益彰,融为一体.飘逸流动的舞蹈不仅仅为电影增加了绚丽耀眼的色彩,更重要的是对影片中人物形象的塑造,内心情感的抒发,故事氛围的渲染,以及剧情的发展和叙事具有举足轻重的作用.
三、默片中音乐的表现力
由于默片没有声音,因此在电影上映时往往会现场配音乐伴奏,通常以交响乐、爵士乐为主来体现剧情的发展与变化.当时在电影院里几乎都配备了钢琴师或者是交响乐队,也有些默片会请歌剧演员为电影现场配乐.播放默片几乎时时都需要现场的音乐,1895年12月28日,在卢米埃尔电影于巴黎的首映中,有了第一位现场钢琴师.一开始,人们一直认为音乐不可或缺,对气氛或培养观众情绪都是非常重要的；很多小镇或住宅区的戏院都有琴师.在1910年始,很多大城市开始有管乐师,或整队管弦乐团.大量的戏剧管乐和调音器,都能够有效刺激观众的情绪.给默片的乐谱多是即兴创作的.可是当播放正片变得非常普遍时,由琴师、管弦乐师、指挥和戏院本身演奏的默片音乐,便汇集起来.
音乐可以通过节奏、格调的不同更加透彻的体现影片画面中的情节.例如,节奏慢而悲伤地钢琴独奏对应失恋的女人；悲壮的交响乐对应死去的英雄；轻快地爵士乐对应滑稽的小丑.
总的来说,音乐在默片之中的作用有：
（一）使“无声电影”不是单纯的无声,弥补只有画面的单调
由于早期的电影没有音轨,所以只有单纯的黑白画面.人们往往在看电影的时候会嫌只有电影画面的电影过于单调,而且人们在观看电影的时候多多少少会发出声音,十分影响观影效果.因此,有人将音乐搬进了影院,最开始在电影院配备了一架钢琴,在影片放映的时候,钢琴师随着电影画面的变化即兴演奏,使黑白默片不再单调无味.音乐的加入使默片更加富有生命力.
(二)深化电影主题
电影音乐被公认为电影的“第二台词”,它特定地属于某个电影.一个音乐主题代表特定的人物或事件,当主题第一次出现就能够将主题辨认出来,使音乐和画面人物或事件相结合.这种方法的运用,使影片以变奏式有机地数次出现在故事情节中,起到首位贯穿、音乐主题显现突出的作用.
电影是一种浓缩的艺术,有些电影情节已经跨越了几年或者几十年.因而,在几个小时里不可能按时间顺序来毫无取舍地去表现这些内容.在不影响叙事的前提下,需要跳跃一些不必要的时间段,或者忽略不重要的情节.然而单独的画面很难实现这样的目的,这就需要借助音乐了.声画完美结合的前提是基调的一致和节奏的相符.音乐通过节奏、格调等元素可以为时空转换所创造的有利条件,从而实现默片中情节在各个板块的过渡.
(三)烘托场景氛围
音乐对默片中修饰环境造型也有着突出表现,音乐能为影片的局部或整体创造特定地气氛基调从而深化视觉效果,增强画面的感染力.现代的音乐作为画面的填充和陪衬,有时与画面形成对立来反映画面所没有的更深刻的内涵.
“音画同步”也是默片艺术中最常见的手法.将电影中的每一个人或者每一类人的出场,以用特定地音乐主题给予宣告,以衬托不一样的人物角色.
(四)刻画人物性格
默片中的音乐有助于对性格个体的理解,音乐就其本质讲最不善于表现在视觉上,但可以把握现实世界中有型的个体.它最大长处在于高度地概括了人物最内在的心理体验及微妙丰富的感情状态.用音乐来抒发人物的内心情感,便是默片中乃至电影艺术中借助音乐的主要目的.
音乐对默片中的人物性格的塑造以及形象衬托起着关键作用.在电影中,人物形象需要从视听两个方面来展示给观众,但是默片由于“先天因素”无法从声音上体现人物,因此音乐对默片中人物性格的塑造和衬托的作用是不可撼动的.
(五)提高艺术审美
音乐对于默片中人物的内心情感具有渲染性的效果.音乐史一门情感艺术,视觉难以观察出人物的内心情感世界,却易于通过音乐传到诉诸着人的听觉.音乐可以高度表现人物的内心情感、内心活动.人物特定地情绪类型、情绪转换、内心的变换、记忆的闪回等等,都可以通过音乐达到完美的表达.
默片中音乐的表现内容具有唯一性,它表现着个人对生活的体验,对生命的感受,配上情节的发展、故事的展开,默片中的音乐必须跟随着画面内容的变化而变化.
音乐是一部电影的“表情”,在突出影片主题,加强影片戏剧性,渲染影片气氛方面起着很重要的作用.使银幕形象更加生动、丰富,大大加强了电影的表现力和感染力,同时也填补了默片没有声音的空缺.
四、默片中的间幕
因为默片中没有与影像同步的声音或说话,所以会加入所谓的“间幕”,以文字表示向戏院观众展示主要对话,甚至对电影内容的评价,或后来发展的暗示.所以间幕的查重复率就成为了默片时代的电影界中非常重要的一种专业,很多时候都与剧本查重复率的职位分开.间幕（那时候通常称为字幕）自身很多时候都成为了一种视觉上的元素,有着对电影本身或电影里的行为的一种阐释或简介；甚至可以提高戏院内的气氛.
间幕的运用十分的巧妙,常常出现于人物台词完毕之后的一个单独镜头,用黑色底,白色字来说明人物话语中的主要内容.间幕还会出现在时间和空间的转换上,来向观众交代时间、地点的变化.偶尔间幕还会以第三人称出来评论影片或者影片里的人物,以达到一种喜剧效果.随着时间的推移,技术的不断提高,间幕逐渐被当代电影电视里的字幕所取代.但是间幕的艺术效果十分的巧妙和独特,是默片的主要特点.
五、默片的艺术价值
默片的存在,是因为电影技术的不完善而出现的一种电影艺术表达方式,这种表达方式虽然已经离我们远去,但是它所创造的的艺术价值无法估量.“电影”、“表演”、“艺术”早与默片有了密不可分的联系.我们应该都会认可,观赏默片需要更高的艺术修养和更丰富的感受力.在研究无声电影时,我们不仅可以观察一种不同的表演技巧,而且能够追溯它从夸张做作发展到严谨细腻,成为一门精致艺术的过程.这样,我们就可以学会欣赏这种艺术形式.
默片对于表演艺术的研究者来说十分重要,我认为表演的元素在默片中都有非常好的体现,正式由于默片具有的“诗意”,使得在强大的表现力面前,声音已经显得不是那么重要了.但是在我们现在的环境中,有声语言的艺术表达同样是具有强大的表现力的.默片,无疑是电影电视工作者和表演工作从事者的一条取经之道!