本站原创摘 要：我国具有优秀的传统文化,无论是城市和乡村均有丰富的文化底蕴.特别是传统文化的戏曲艺术其优秀文明因子多多,积蕴厚重,与时勃发,是我们构建和谐社会可汲取的精神滋养和宝贵资源.然而,昔日具有“王者风范”的戏曲无可避免地在走下坡路.如何继承借鉴和革新创造这一古老的艺术,使其焕发出璀璨的青春活力成为大家关心的课题,也引起社会各界的思考和研究.
关 键 词 ：戏曲艺术；历史；发展
[中图分类号]：J614.93 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2013）-4--01
一、戏曲发展的历史继承性
戏曲艺术是社会生活在戏曲艺术家头脑中反映的产物.社会时代的异同使每个时代都形成了与前代、后代不相同的自己的时代艺术.戏曲艺术的存在也不是孤立的,它和时代的发展有着千丝万缕的联系,前代的戏曲总是给后代的戏曲以巨大的影响,后代的戏曲艺术又总要继承前代的成果,这就是戏曲发展的历史继承性.由于这种历史继承性的存在,戏曲的发展就有了自己的传统.
从内容上看,没有一个历史时期没有自己的戏曲,前人通过戏曲艺术表现出来的思想在后代人的艺术中都有表现.敦煌发现并保存下来的《伍子胥变文》,《王昭君变文》,《孟姜女变文》等,其中许多戏曲作品都是百唱不厌且流传极广的题材.从形式上看,盛唐的发展使中国戏曲的雏形已经形成.唐代的歌舞戏与参军戏继承了汉代以来的表演艺术,这一时期的参军戏,不仅有了故事情节和人物,而且有歌唱、舞蹈、说白.北宋末叶的南戏《赵贞女蔡二郎》是元末明初《琵琶记》的祖本.戏曲的这种继承关系是显而易见的,这也绝不是简单的抄袭,而是艺术上的一种微妙的继承现象.戏曲艺术的这种内容和形式的继承性当然也有好与坏,进步与落后之分,但不论怎样都有一定的继承性,只是先进的思想内容,好的形式有强大的生命力,并且形成戏曲史上优良传统,被一切先进的阶级和人民艺术家所继承,而落后的传统终究会被历史抛弃罢了.
二、坚持批判地继承
不同时代的戏曲,由于通过不同时代的人反映不同时代的社会生活,尽管有许多共通的地方,但毕竟有许多不同.所以各个时代各个阶级在继承戏曲艺术的时候,总是要根据自己阶级的需要,留下一些,抛弃一些,不可能全盘接收.
中国戏曲历史悠久,它是封建社会所产生的艺术,也必然受到封建统治阶级的影响,这在一部分剧目中宣传封建思想、迷信、落后的意识均能明显的反应.但由于剥削阶级和被剥削阶级的矛盾,劳动人民不得不为自己的利害关系诉说自己的愿望,抒发自己的感情,表达自己的观点.他们勇敢的控诉、揭发奸邪、伸张正义、维护善良.有慷慨的笑骂,有机智的辩论,有辛辣的讽刺,有幽默的解嘲,真是嬉笑怒骂皆成文章.像这种渴望自由、热爱祖国的强烈的感情,本质上都是人民的生活的表现.因此,在继承传统戏曲的同时自然应该正确地估计到封建统治阶级思想观点的影响,这就需要我们来分析批判.这里所说的“批判”并不仅仅是一般意义上的简单的否定,当然,任何阶级对前代艺术中那些对自己有害的东西都是要持否定的态度的.但是,到底哪些是有利的,哪些是有害的,哪些需要继承,哪些需要排斥,这需要进行一番科学的分析和考察.当前,我们“批判”那种认为古人的东西是本源,是千古不变的复古主义,也不尊崇凡是中国的戏,一切都是好的,而且不分青红皂白地封为“国粹”加以炫耀和继承.鲁迅先生对这种复古的国粹主义曾多次批评：“那时,只要从来如此,便是宝贝,即便无名肿毒,倘若生在中国人身上也便红肿之处,艳若桃花,溃烂之时美如乳酪.”所以,我们对中国戏曲之林林总总的庞杂的剧目必须批判地继承和借鉴,对传统戏取其精华弃其糟粕,这样才能谈继承,才有可能使戏曲得以发展.
三、正确对待遗产和姊妹艺术
如果说过去时代的优秀戏曲艺术家对待遗产和姊妹艺术都是批判地继承和借鉴,那么今天我们就更应该强调这一点.首先,劳动人民是艺术的主人,更是戏曲艺术的主人,但是在过去的阶级社会中,劳动人民被剥夺了艺术欣赏活动的权利,戏曲成了少数剥削者的专利品.尽管这样,历代劳动人民还是在极艰苦的条件下创造了丰富多彩的戏曲,但由于种种原因有些作品未能保存下来,因而现存的戏曲遗产就显得更加可贵.我们必须大力发掘、整理、加以继承.另外,对于在戏曲中表现揭示出的具有历史意义的主题,中国传统戏曲中是不胜枚举的.特别是歌颂刚正不阿为民请命的包公戏、海瑞戏；歌颂青年男女爱情故事的《梁山伯与祝英台》；歌颂爱国主义精神的杨家将、岳家军的戏.这些都具有不同程度的人民性.今天都是我们应该继承的宝贵遗产.可以说,中国戏曲的产生不是偶然的,它们是在继承前人成果的基础上,变通发展的产物.
四、戏曲发展中的革新创造
戏曲发展中的继承和借鉴是十分重要的.但继承和借鉴都是手段而不是目的,其目的是为了戏曲的发展.提出“古为今用,洋为中用”高度概述了戏曲改革发展创新的思想.但也必须根据具体的情况来进行创新改革.首先,要根据剧本的内容来研究探讨.传统剧目我们就必须尊重传统的表演形式,因为剧本内容所要表现的是历史生活和历史人物.在此基础上适当地、不破坏形式地尝试创新.曹操“名为汉相,实为汉贼”戏曲舞台上一直是勾大白脸、细长三角眼的形象.如果我们改成现代的人物,就破坏了风格的统一.上海京剧院的尚长荣先生在《曹操与杨修》的表演等方面进行了有益的尝试,也注意到观众的欣赏习惯,使曹操这一人物更加生动真实.当然如果剧本是表现现代生活的我们便有更多的自由,这一点早在一九年现代戏汇演时很多戏曲节目都做出了探讨.
“推陈出新”是戏曲发展的规律,也是一切事物发展的客观规律.新东西和旧东西处于不断地变化之中,新的总是要战胜旧的,代替旧的,但旧东西是新东西产生的基础,新东西的产生不能离开这种基础.这个道理,从戏曲的发展观点来说就是要我们既不能割断历史,同时又必须批判它,改造它,使之不断发展.千年文明古国孕育的戏曲,无论是演出场所,还是剧本创作,角色的创造及音乐、美术方面都有一个由低到高、由浅入深的不断进步发展的过程.
我国戏曲艺术有它自己的形成和发展过程.在不同的历史条件下,根据自己的特点表现着真实的生活.千百年来应吸收什么?丢弃什么?选择自己怎样的发展道路,历史已做出了回答.但不管怎样,在民族文化艺术还必须发展的阶段,它必须是在继承传统基础上的革新创造和推陈出新.