本站原创【摘 要 】本文从艺术的认识本质角度入手,通过对井上雄彦、和月伸宏、荒川弘等动漫艺术家的作品来探讨日本动漫艺术的个体自省特征和群体自省特征.分析了日本动漫艺术如何采取自省的创作态度,运用狂喜精神的情节表现手法去反映世界、再现世界.
【关图分类号】J0 【文献标识码】A
动漫艺术作为一种新的艺术形式一直受到艺术家们的关注,近些年来出现的动漫热潮也说明了其受欢迎的程度,尤其是日本动漫艺术以其广泛的动漫题材、严谨的剧本创作、深刻的思想内涵等特点成为世界动漫艺术的一股强盛力量.日本动漫最显著的艺术特征就是它一种自省的态度反映了现实生活的价值观念、制度问题、人与自然同存、高科技变革下的人性等一系列不容我们忽视的问题.从艺术本质上讲,日本动漫艺术采取了一种自省的创作态度,运用狂喜精神的情节表现手法去反映世界、再现世界.虽然有些动漫作品的内容和题材形式看似与现实世界的生活不着边际,但是实际上,日本动漫艺术家在进行艺术创作的时候都运用了象征、隐喻、引用等手法将他们的自省意识情感淋漓尽致地表现出来.
我们知道,一切艺术作品都是艺术家对客观现实的再现与主体思想情感表现的统一.曾有人问：何为艺术?马克思回答说：“整体,当它在头脑中作为被思维的整体而出现时,是思维着的头脑的产物,这个头脑用它所专有的方式掌握世界,而这种方式不同于对世界的艺术的、宗教的、实践――精神的掌握的.”从认识论的角度看,艺术是对世界的一种能动的认识[1],动漫艺术也不例外.既然艺术是主客观的统一,是客观世界、现实生活的统一.那么动漫艺术中的主体也是应该饱含着艺术家极强烈的主观感彩的.宫崎骏曾说：“自己想做的作品就是我的动画.”实际上他也是这样做的,他将那种对人类和自然如何同存的思考带入了动画当中,例如《幽灵公主》和《百变狸猫》.动漫艺术正是以这种特殊的方式去“掌握” 世界的,它采用生动的形象去反映世界的真实性,这些都是艺术的认识本质.实际上许多日本动漫艺术家在创作作品及其形象构思时也是带着思考与反省的,这样的典型形象引起的自省可以分为个体自省和群体自省.
一、个体的自省
艺术作品要具有形象性,要饱含着艺术家的,这是艺术最主要的特点.那么一部好的动漫作品自然离不开一些鲜活的艺术形象.那么个体的自省在一些以刻画个体意识的成长作品中都有体现.例如《棋魂》、《棒球英豪》等等.曾经风靡一时、家喻户晓的《灌篮高手》也是一个很好的例子,它的成功就在于刻画的个体人物生动、形象有立体感,它之所以受欢迎,也是因为每个角色都有各自忠实的拥护者.主人公樱木这个角色或正或邪,在初、高中生中很有代表性,而这正是艺术的典型性的问题.这样的形象高度集中概括了现代年轻人那股冲劲和他们之间不可道破、但却真实的友谊.虽然是平凡的人物但他们那种独立奔放的个性带来了强有力的自由美感.故事里面的人物在我们周围的生活中甚至可以找到原型,这就为作品增添了几分亲切性.这样一个看似平凡的篮球手的故事却让无数的青年人为之振奋和斗志激昂,受众在开怀大笑的同时又清楚地认识到任何人的成功都是经历挫折和离不开努力的（看似天才的樱木花道以及高手仙道、赤木等等都是经历了一番刻苦和努力的）,这恰恰和现实生活中年轻人要正确面对失败和拥有坚强的毅力是吻合的.作者井上雄彦在读高中的时候对篮球就十分入迷,他一直想画这方面题材的作品.由于当时在漫画相似度检测绍篮球的漫画作品很少,而且不真实,所以他就决心要画一套优秀的篮球漫画.也可以说,他的动漫故事充满了对篮球的热爱和.
另外,这种个体自省意识在和月伸宏的《浪客剑心》中也是颇为明显的.故事中的主人公剑心是生活在19世纪大时代背景中的武士,在冷兵器与热兵器、传统的武士精神与现代西式思维的冲击中寻求自己的真正的价值和人生方向[2].剑心的典型性不仅在于他脸上那独有的十字疤痕,更为重要的是他的反省意识.在他同不能选择的旧时怎样写斗争的时候,他也在与昔日凶残的自己作战.逆刃刀的刀锋是向着自己的,每一次的挥舞都是在为往日的罪过忏悔,十字刀疤不仅是一种表面罪恶的象征,更不能消除掉的是剑心内心深处的负罪感和无法摆脱的困扰.
其实通过这些动漫作品我们不仅可以看到动漫形象的个体自省,此外这样的一种自省实际上只是一个局部和开端,它必将引起大规模的也就是群体的自省意识,并且受众的个体意识也会在这里产生极大的共鸣.
二、群体自省
随着现代社会科技的高速发展,价值观念发生了一些变化,有的还受到了强烈的冲击和抛弃.不仅如此,社会形态和组织机构都产生了相应的变化,这样的历史进程是不可能根据某个个体的意志来改变的,那么在这样的环境背景下,动漫艺术的创作题材和思考方式也发生了转向.例如,提前预想的机械时代到来了,人同自然的共存问题到了不可避免的状态,这时的动漫作品表现出来的就不仅仅是个体的自省意识,更多的是群体自省的反映.现实的说,在反映此类题材的深度和广度这方面来说,日本一些动漫作品确实给我们留下了很深刻的印象.
看过荒川弘的《钢之炼金术师》的人都知道,故事的每一集的开头都会反复地出现一段话：“人没有牺牲的话就什么都得不到,为了得到什么东西,就必须付出同等的代价,这就是炼金术的‘等价交换’原则!那时我们坚信那就是世界的真实!”其实这是一种对于现代社会功利主义的一种抨击.这部以一个身体残缺的哥哥和一个没有了肉体而把灵魂依附在盔甲上的弟弟为主角,讲述了他们在寻找父亲和企图使母亲复活而分分合合的故事.虽然表面看起来这似乎是个体的成长故事,但是值得注意的是故事所处的时代背景,这个时期人和机器共存,人甚至可以同机器同化,那么它给我们带来的问题就是人和机器的存在价值和社会的定位是什么?虽然这只是个预想的世界,但是按照人类社会发展的速度来看,迟早会出现人和机器同体的情况,那么现代化科技发展带来的困惑就很明显了,这也不仅仅是个体的自省了,它近而升华到了群体的自省乃至整个社会的自省.此外,《钢之炼金术师》之所以能够成为经典的著作也是有着一定的原因的,所谓的“等价交换”原则表面上平平无奇,实际上却有着极其深刻的思想意义.作者荒川弘其实是先想出“要得到某些东西就要付出某些东西”这样的主题才决定采用“炼金术”的题材[3].另外,在故事中反映出一系列的人性的问题,例如为了获取和保留可以享尽财富的国家炼金术师称号的肖塔卡,竟然残忍地将自己的妻子和女儿和狗合成为一体的“合成兽”,这简直就是对当今的克隆人的提议的有力的抨击.《钢之炼金术师》讲述的虽然是发生在虚拟的世界中的故事,但是它所饱含的人生哲理的思考却是对现实人生困窘的直接回应.
日本动漫艺术一直都很善于在动漫作品中反映战争和自然环境的题材,这是一种很好的自省和诠释的方式.例如宫崎骏、大友克洋、押井守等人都对此类话题进行过涉及.一直以来被冠以环保题材教父的宫崎骏早在《风之谷》中就表现出来了一种背离人本位的倾向,只不过宫崎骏的背离走得并不太远,他的故事主题是人应该同森林中的虫和平共处,人不应该处于一个居高临下的地位,人的本位让位于生命本体.这应该是值得我们思考的.[4]对于战争方面,大友克洋更是在作品中对人的异化和人的本性等方面做过深入的思考,他惯以唯美的姿态将战争的绝对的毁灭性质以及战争与人之间无奈的羁绊关系直率地表现出来.人们在欣赏动漫作品的同时也会对战争的本质和人的关系展开一系列的思考和反思.
三、以特殊的狂喜精神方式“掌握”世界
日本动漫艺术不仅仅在形象的塑造中包含了个体自省和群体自省,它还运用狂喜精神的情节方式表现手法去反映世界、再现世界.一般说来,艺术正是以一种特有的方式去“掌握”世界的,它不同于政治、宗教等方式.日本动漫艺术也是如此,它拥有自己的一套狂欢精神进行情节的构造,进而去展现它想要展现给大家的一个奇妙的世界,同时我们也可以感到这里面带有如此的熟悉和亲切感.日本动漫艺术总是会运用一些搞笑的情节而让人忍俊不禁,这些看似荒诞和搞怪的喜剧效果在塑造人物形象时都起到了非常重要的作用,而且它们也丝毫没有削弱主题中的自省意识.因为看似不可思议的搞笑往往在动漫艺术中占居着不小的地位,尤其在表现战争题材的动漫作品中,一些突然冒出来的喜剧情节不仅不会冲谈剧情,反而会让人在笑过之后感到丝丝的悲意.
总体来讲,现实生活中的一切都可以在动漫艺术中寻得到影子,日本动漫艺术和其他的艺术形式一样,都是用一种独特的狂喜方式和自省态度去反映这个世界,展现这个世界.日本动漫艺术所饱含的艺术审美特征和深远的精神是很值得我们去探讨的.