本站原创【摘 要】芭蕾基训音乐无论在其动作学习中,还是在舞台表演的过程中,总是表达舞蹈动作的情绪和语言最直接的一种方式.钢琴伴奏艺术也是一门综合性学科,它不仅要求伴奏者具备扎实的基本功,还要有应变的反映能力以及日积月累的艺术修养和对舞蹈动作的准确理解与把握,并要树立合作意识,具备合作能力,力求使音乐伴奏与舞蹈训练水融,提升课堂训练的艺术氛围.本文尝试阐述芭蕾基本功训练与芭蕾基训课的目的,通过对课堂音乐节拍、节奏型的分析及音乐对动作的影响,从而掌握在课堂动作训练内容的发展变化相统一,更好地为课堂的舞蹈动作训练内容怎么写作.
【关 键 词】芭蕾基训；钢琴伴奏
在芭蕾舞的基训教学中,音乐是贯穿始终的,从第一个动作开始到最后一个动作的结束,每个精心设计的动作都相应配以不同风格节奏的音乐旋律,而音乐对人的意识和感受有非常大的影响,当人们听到不同的音乐就产生不同意识和动作,音乐带来了人的意识和动作的身体语言,在舞蹈训练中是很难用任何其它语言来表达的,从而舞蹈与音乐在舞蹈教学中是一个有机的整体,是一种完美的、和谐的统一.芭蕾舞的训练是一个由低到高、由易到难、由简到繁、循序渐进的教学过程,在不同的年级编排不同程度的动作,选择音乐时也要遵循这一原则,舞蹈音乐不同于其它音乐形式,它是为舞蹈怎么写作的,要适合舞蹈动作的性质和要求,每个舞姿要求音乐的节奏、速度、情绪都不尽相同,并且动作的开始要有准备音乐,预示乐曲的节奏型与速度；在动作结束时要有收手的音乐,这样前后统一,构成一个完整、和谐、优美的舞姿.本文尝试阐述芭蕾基本功训练与芭蕾集训课的目的,通过对课堂音乐节拍、节奏型的分析及音乐对动作的影响,从而掌握其在课堂动作训练内容的发展变化的相统一.
一、芭蕾基训课堂教学简介
芭蕾基训是以其科学性、系统性和规范性著称.它的课堂教学分为扶把、中间、跳跃、足尖等四个部分组成.
在芭蕾基训课堂中扶把是十分重要的,其内容是科学而系统的.扶把动作训练是中间动作训练的基础,是气息、力量、柔韧性和稳定性等综合训练,是初学者进入专业技能学习的基础.通过反复的扶把训练找到人体的垂直重心,锻炼肌肉能力,形成正确的“动力定型”,为提高技术技巧以及中间动作的稳定性和准确性打下基础.扶把训练主要以Battement为主,如：Battementtendu（巴特芒汤纠）、Battementsoutenu（巴特芒苏特纽）等.其次是Plie（普利埃）与Rnoddejambe（隆得让）.以上的训练内容与动作顺序是科学而系统的.从动作的幅度、高度、力度、难度都是按递进的关系进行训练的,对于外开、肌肉的训练也是由浅入深、由简到繁的.
扶把训练部分与中间训练部分两者相并而存,扶把训练是中间训练的基础,是为中间训练做准备；而中间练习又是扶把训练的进一步提高.所有扶把动作都要到中间去做练习,因为中间训练可以锻炼人体的稳定性,加强后背及整体能力.使大舞姿的动作得到锻炼,中间训练是整体训练中必不可少的环节.
跳跃练习是芭蕾基训的重要部分.它主要是锻炼脚腕及腿部的能力,通过训练可以提高双腿互相配合的协调性.
足尖练习也是基训中不可缺少的一部分,它可以提高腿部肌肉能力、提高稳定性,平衡重心.足尖练习同时可以提高美学价值,使腿的线条延长,增强舞蹈的观赏性,足尖的训练具有更强的现实意义,增强了脚腕的能力,为跳跃与旋转打下坚实的基础.
二、芭蕾基训钢琴伴奏
1、对动作节奏的理解与音乐的准确表现
我们通常意义上讲的节奏其实就是节拍的概念,它是指音乐规律性的强弱交替运动.强弱交替的不同构成了最常见的几种节拍,包括：2/4、3/4、4/4、3/8和6/8拍.节奏感要求舞蹈学生拥有对以上不同节拍的辨认能力和特殊重音变化中的原有节拍的记忆力（比如弱起小节和切分节奏）.节奏感的辨认是最初级的乐感形式.
在课堂教学中,学生从低年级到高年级由于动作的复杂难易有着较大区别,音乐的节奏与织体随之有着相应的变化.比如：低年级学生的动作幅度相对小,其动作协调性以及驾驭音乐形式的能力都较弱,钢琴伴奏应多选用单线条、旋律清晰、伴奏织体明了、节奏鲜明的音乐.有时也可随着学生对舞蹈动作的熟练而调整伴奏织体,把原来四分音符变为八分音符,这样可增加音乐的流动性,丰富音乐表现,增强学生对音乐的感受.有时也要抓住动作发展的特点,调整音乐的弹奏形式.比如：把杆动作BaCfemen/fendus前两拍的plies随后接Cendus,动作要求从缓慢到有棱角,那么音乐就要注意不能一味地弹成连贯不止的,Cendus处要弹奏得有弹性、有些停顿的感觉,并注意音乐的呼吸与动作的吻合.
到了高年级的舞蹈训练,动作技术难度加大,节奏变快,每个动作的连贯性增强,与音乐的合作突出相互的表现性、艺术性,所以音乐从织体、旋律、节奏上都需要丰富的和声伴奏织体与多层次的和声效果来衬托复杂多样的舞蹈律动组合.首先音乐节奏可采用十六分音符、切分节奏、弱起小节、三连音、六连音等丰富多彩的节奏形式,音乐旋律可在更多的世界名曲中选择,以此进一步加强学生对音乐艺术的感知.
2、把重复的弹奏变为灵活的处理
在芭蕾基训课堂中,学生要把一个动作做到位、做规范,熟练地表现动作技巧,就需要反复练习,钢琴老师就要不间断地把一首曲目重复弹奏若干遍,这种重复性的机械弹奏,不仅使人手指失去灵敏度,体力上也吃不消,可以说每位舞蹈伴奏老师都有切身体验.由此,钢琴老师必须动脑筋,想出合理科学的办法来解决课堂中诸如此类的问题.
（1）音区.在每首曲奏多遍以后,可交叉变换音区位置,以使人的大脑保持清醒,一直处于积极主动的状态,而且也可以发挥钢琴特殊功能的音色变化特征,让舞者从听觉上始终有新的感受.
（2）移调.移调就是将某个旋律从原来的调移高或移低到另一个新调,该旋律所有的音、音程、和弦、标记等内容都保持不动.在伴奏中有时会遇见升降记号很多,谱面看上去很复杂,和声织体编配丰富,让人眼花缭乱,不能马上顺手弹奏,更不可能一遍又一遍地反复弹奏,很影响课堂的正常进行.遇见这种情况钢琴老师可以运用移调的手法简化曲目,如半音移调、音程移调、更改谱号的移调等等.每位老师可根据自己的情况选择各自顺手的办法,以此处理复杂的曲目.这种办法可以减轻伴奏老师在弹奏中因过多的升降记号给自己带来识谱与弹奏的麻烦,可以使自己有充分的时间观察音乐与动作的内在关系,以便更好地配合完成课堂教学.
（3）转调.在音乐进行中,脱离原来的调性而进入另一调性称转调.利用转调可以获得更好的音乐效果,能使乐曲增加变化,丰富乐曲的表现力,对音乐的发展和进行起到再要的作用.比如：大踢腿动作音乐先用G大调弹奏随后转调为A大调,音乐效果就像抒发登高望远豁然开朗的情怀,把舞蹈气氛与音乐气氛都推上一个新颖别致的层面,让舞者从听觉上有崭新的感受,让弹奏者在弹奏中有更大的推动力与.通过转调可以突出表现钢琴独有的音色变化,也使重复的劳动变为创造性的更新.
由于转调既是较难的技巧也是非常关键和有效的手段,因此钢琴老师应从理论技术的学习和掌握来熟练键盘、熟悉调性,并运用技术手段去创造音乐形象与动作形象相吻合的意境,而且还需要通过大量的实践建立一种良好的感觉,顺应舞蹈与音乐的正常发展.
三、钢琴伴奏对芭蕾基训的影响以及伴奏的二度创作
钢琴伴奏对芭蕾基训的影响在芭蕾基训中肌体肉是在音乐节奏中得到训练的.由于不同的音乐节奏,从而形成了各种不用性质的运动.如延展性动作、灵巧性动作、刚健有力的动作等从而形成了肌肉快慢等不用性质的运动,肢体肌肉是随音乐节奏而运动,有人说音乐好比法律,只有依照法律在音乐节奏中做动作才能提高肌肉的能力,控制力和表现力.在芭蕾舞姿,跳转等动作的速度都是以音乐旋律均衡中的节奏为依据的,这就需要训练者有较好的肌肉素质.例由一个急速的旋转接一个稳定性的舞姿造型时,训练者必须踩着节奏在带有冲击力的急速旋转后稳稳地在舞姿上亮相,这就需要舞者有很强的肌肉能力和控制力,才能使舞姿造型完美.
plie这个动作是芭蕾舞很多动作的基础,对肌肉的训练具有重要的意义.慢的plie音乐速度为adagio或andunte,音乐性质缓慢非常优美,始终连贯.动作随着音乐节奏形成了缓慢、从容、连贯、柔和、优美的性格.二者紧密的联系形成了抒情诗般的、动似流水流畅的动作形态,这时肌肉处于退让性工作.退让性工作指的是慢蹲,是在重力的作用下,有关肌肉有控制的被动逐渐拉长.起主导作用的主要肌肉有大腿前群的股四头肌、缝近肌、阔筋膜张肌,小腿后群的小腿三头肌等,要使这些肌肉都很好的参与退让性工作得到很好的训练最重要的一点是动作必须与音乐节奏相吻合,因为在慢速运动中肌肉收缩就慢,同时也给肌肉施加了负荷,阻力愈大肌肉也就能得到训练,在训练时常听到动作要贯满音乐,只有在音乐节奏中完成动作,肌肉才会最大可能拉长,使其具有伸展性与弹性.所谓“伸展性与弹性”是指肌肉在外力作用下被拉长,拉长的肌肉可回缩还原.
在训练时如用3/4节奏的慢板音乐做Demiplie动作2小节一次,经常会出现1就蹲下去嗒嗒两拍静止不动,这时肌肉停止运动处于休息状态,然后一下子就立直没有在节奏中使肌肉再伸一下,使肌肉真正使上劲.这样的plie训练出来的肌肉是僵化,没有韧性和力量的.从解剖学上说一块肌肉发挥力量的大小取决干同时参与收缩肌纤维多少,亦即与同时参与工作的运动机能单位的多少是分不开的,如运动员在运动中以动员较多的运动机能单位同时参预收缩其水平超过一般.在没有运动负荷的安静下,通常只是以肌紧张来维持一定的姿势,这时只有很少量的运动机能单位的收缩.因此在慢的Demiplie时,必须在音乐节奏中把每一个音符填满调动起肌肉的积极性,使其真正最大程度的运动,从而使肌肉获得有效的锻炼.
在音乐节奏速度快时,Demiplie就要加快速度,这个动作一般用于跳前的“起法儿”,一些旋转动作的快速下蹲“起法儿”,在快节奏中做plie需要肌肉有快速收缩的能力及爆发力,靠大腿后群的股二头肌等,小腿前群的胫骨前肌、趾长伸肌等,主动爆发性收缩,此时肌力大于重力牵动骨骼形成快蹲为完成好各种跳或转奠定了基础,快速plie在做跳或转的起份儿时必须与音乐节奏合上拍二者不能脱节,否则就会影响动作的完成,只有二者有机的统一才有利于肌肉在快速收缩中完成动作,使动作轻盈、优美,同时也使观众在时间、空间的进程中得到完美统一.
舞蹈是表达人的感情和反映生活内容的,舞蹈动作所体现出来的情感不可避免的反映音乐节奏的慢和快,就如同人讲话的语气一样要通过轻重缓急来表达内在的感情,可以说舞蹈运动进行是表现音乐内在灵魂的形象.
芭蕾基训中所用的音乐伴奏都有着不同的感彩,例如：“DemiPlie”（半蹲）音乐是3/4的节奏型,节奏比较缓和.通常训练时,老师总会强调学生做该动作要连贯,不能一拍到位,在那等音乐.因此训练时应从容、舒缓而不能过于急速.如果用2/4的节奏型来训练“DemiPlie,”那将会使动作过于生硬与机械化.反之,像2/4的节奏我们通常用于大踢腿、跳跃等部分,节奏相对比较大气、铿锵有力,能使肌肉迅速的收紧,从而达到一瞬间的爆发力.
由此我们可以看到音乐节奏慢与快变化是情绪和力度的暗示,反映着动作对比色彩,所以训练者的动作只有利用节奏的变化才能更好的表达情感.
弹奏的二度创作与对音乐的理解弹奏的二度创作是指弹奏者在遵照作曲家原作的基础上,根据自己对作品的理解和分析,对作品进行最大限度的创造和再现.文化底蕴、生活阅历、情感和想象是二度创作的基础.
作为一名用心的钢琴伴奏老师,在拿到琴谱时,不要把谱面弹奏得太平面化,一定要把谱面仔细研究和分析后再弹,要注意原创的要求.比如：谱面上注明的速度、强弱、拍子、节奏等表情术语记号,要按谱面要求正确弹奏,要与舞蹈动作相吻合,在必要时也可做临时调整.有些跳跃动作的钢琴伴奏谱,伴奏织体是分解的八分音符,显得伴奏部分很单薄,力度点不够,弹奏者可改变伴奏织体,变为半分解和弦来加强节奏感,使音乐具有弹性.如果还须加强音乐的动力感、爆发力,伴奏织体可把根音弹成八度,把音程弹成和弦使低音更厚实,弹跳的动力感更强.
舞蹈的钢琴伴奏还要注意音色的把握、手指触键的感觉和踏板的正确运用,要抓准动作的特性准确表现音乐.比如：把杆动作Tendus、Jefes、Frappes等都是短促有力的,音乐弹奏也需要手指触键面小、节奏性强、轻快有力而商有弹性.把杆动作Plies、Fondus、Adage则要求连贯、延伸、舒展,音乐弹奏手指需要触键面大、旋律流畅、音乐起伏明显、柔和,手指要控制音量,不能弹奏得太亮,踏板多用连音踏板,使旋律有共鸣和清晰的音乐效果.把下动作Pefifalleqro和Grandalleqro,等一个是小跳一个是大跳,小跳顾名思义动作幅度小,活泼轻快,音乐多用2/4拍,速度为小快板.大跳要求动作有力度,技术性强,它是一切跳的高度发展,需要拔地而起的爆发力,音乐须选择跳跃性强、节奏鲜明、热情奔放、跨度大、和声丰富并具感染力的乐曲.
可以说,每一首曲目,只要经过自己认真的思考,一切要想解决的问题都能通过自己的手指展现来.而要实现这些,首先必须做到开放思想、活跃思维,力求大胆创新以展示自己无穷的想象,力争用音乐的空间烘托美丽的舞蹈.
四、结语
综上所述,我们可以看到芭蕾基训所用的语言是在音乐的节奏中,展开和运用音乐节奏来规范的舞蹈动作,音乐的节奏在芭蕾艺术的过程起着先导的作用,每一个具有表现力的呼吸动作都富有音乐的节奏感和生命力,因此我们不能否认芭蕾基训的基础是节奏,它同音乐的关系比任何一种艺术都更密切.
音乐节奏的起伏变化,形成了芭蕾基训中的动作姿势、造型上力度的强弱,速度的快慢,时间的长短,幅度的大小,动作的圆滑顿挫等诸方面的对比规律,正是这种对比规律形成不同性质动作的节奏性的训练规律.所以我认为,芭蕾基训中的音乐节奏,它不同于一般意义上的音乐节奏,其主要功能是怎么写作于芭蕾基训内容和形式的变化,以舞蹈动作的节奏变化要求来完成其自身意义上的“音乐节奏”.另外,芭蕾舞的基训,不仅要求得风格上的统一,而更重要的是通过音乐来帮助舞蹈表达感情.丰富内涵.帮助学生提高音乐修养,使他们真正理解音乐的灵魂作用.