本站原创[摘 要] 现代艺术如何审视还是具有明显的差异性,虽然审美活动是以个人为单位的,但是个人是来自社会的,这就决定了一个人的审美认可带有社会性.或多或少印上了社会的印迹.所以从各方面因素考虑,我们基本否认现代艺术产生的社会性,更不能因为某些个体的审美标准去否定或肯定一种艺术的发展与前景.
[关 键 词 ] 现代艺术；反传统；创造性；艺术全球化
【中图分类号】 G206 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）12-360-1
当代艺术被认为是最时尚的、狂傲不逊的屡屡逾越规矩、甚至是反对传统的、反对美学的艺术.当代艺术创作的目的只是不断的创新,只是为了打破传统的限制,而不考虑是否表明一个含义.形成一种越难被理解就越怀疑有价值的过程,导致艺术家毫无意识的行进,创造不需要理由,呈现出一种偶然的情绪发泄.当代美术主义美学也是个人的、任性的、感性的、是无法解释的抽象的生活表现,它所使用的手段与工具已经完全不限制于最传统的画笔.当代艺术所使用的工具或绘画手段已经达到前所未有的广泛和不可思议.随之即会创造出更多出乎人们寻常意识理解范围之外的东西.此时就形成了人们对当艺术代审美认识上的鸿沟,我们所面对的是如何审视和接受这种现当代的反传统艺术.
艺术具有高度的理想性,这是艺术源于生活的具体表现.现实中美的实物比较分散、具体,经过艺术家的审美选择构思情感注入、加工改造、艺术表达,反映现实生活与现实美而显得更加具体、更加生动,其情感表现更加强烈.艺术中的美与现实中的美更高、更集中、更美.就在这样的艺术发展背景之下,所改变的不仅仅是艺术表现形式和表现风格,随之而来更多的是颠覆了传统美学艺术概念以及一些大众所谓的艺术界限.现当代的艺术分类特征错综复杂,人们很难从一件作品或一种风格中判断出艺术创作者的生活背景这也是适应了社会发展全球化的一个特点.
说到现代主义我们不由的想到塞尚和高更的后现代主义.塞尚最先认识到了这种奇特艺术的出现,他的艺术作品不再反映眼睛看到的真实物像,而看重的是画面本身与他所反映的情感表现.艺术创作的表现方法又从三维空间返回到平面.马蒂斯更是个奇迹,在他们的艺术中二维成了主体,例如《红色和谐》中座椅板凳墙壁地毯都呈现在一个平面上,没有远近高低的区别,室内室外也混淆在一起,一切不可能在他们手成了可能.将母亲画像名命为《灰与白的构图》；把几何图形的构成说成革命；把黄金色比喻为两个人的爱情,是典型的一种荒诞的意识.所以反艺术反传统反美学的艺术相继出现,甚至更为不可思议的,比如垃圾、破烂、性、的东西、妖魔鬼怪粉墨登场.他们没有思想性,没有主题性,更没有艺术性,随手拼贴的、看不懂的、无法读的、甚至空白的成为了时尚.在波普艺术出现之后,达达主义、偶发主义、观念主义、行动艺术等他们把传统艺术用简单的图像或颜色等从圣神的地位拉入了明间生活,这其实是对传统审美构成反讽的心理.
人们时常看到当代艺术不由的都在问这是什么意思?或者问这是要表现什么?其实这种思考的过程在每一个人的思维中最终都会定义一种感知一种形态,所以往往对现当代某一件作品的欣赏时会产生许多种不同种类的艺术感知.也许是创作者想要的东西吧.是又如另外一些作品它是直观的人们一眼就能从图画中读出一种明确的感觉,比如：恶心、欢快、激动、难过等,这些复杂的感觉都是画家通过生活提炼而来的,都是可以用简单的色彩或线条甚至器物表达出来,就看欣赏者怎么接受这种行为.说道这里我们不由把一个与艺术息息相关的概念给扯出来,那就是给美的定义.历史传统上对美的定义是莫衷一是,一直以为后来的美术家们干脆避开它,根本原因就在于不从在一个理论的绝对正确或放之四海而皆准的美的本质.所以更是在现当代艺术家眼中更是没有了真正意义上的界限,甚至有人认为美是相对的概念,是因为有丑的存在所以才有美的出现.这就刺激着部分艺术家叛逆的去改变这个相对的概念,他们刻意的安排一些常人避之不谈的、的、不可见的或者肮脏的东西作为绘画创作的主题.例如岳敏君《傻笑人》系列都是重复的荒诞的夸张怪笑的裸红色人物以不同的形态布满画面.岳敏君谈及到自己的作品时总说他能用辛辣尖刻的目光看穿现实,从而褪去了理想主义色彩,对自己的创作他坦言说：“当然我都希望能改变,但无力改变时我只能用笑来面对.”岳敏君在早期作品中的肖像首先是描绘他的朋友们,而后这些肖像渐渐融为一张脸,那就是作者的脸.还有很多类似这样的当代艺术家,如王广义、王怀庆等.从上我们似乎明白怎样去欣赏一位当代艺术家或者一幅当代艺术作品.我们不能简单的从一种觉路出发,而是如前所说要综合的全面的更为深层次的了解这个社会现实,以及创作者所处的生活背景,社会制度、政治教育等等的因素.所以对现代艺术如何审视还是具有明显的差异性,虽然审美活动是个人为单位的,但是个人是来自社会的,这就决定了一个人的审美认可带有社会性,或是或多或少印上了社会的印迹.所以从各方面因素考虑我们基本否认现代艺术产生的社会性,更不能因为某些个体的审美标准去否定或肯定一种艺术的发展与前景.但是在这样一个艺术极度广泛发展和演变的时代中,我们要做的是培养对美的创造力对欣赏或者是创作者只有不断的强化自己的个种修养,丰富自己的阅历,用自己最真实的情感创造出这个时代真正需要的美的艺术.